“亞洲時尚綻放”藝術盛典是由上海國際服裝文化節、上海時裝周組委會主辦，通過與亞洲各國（或地區）時裝周官方主辦機構進行合作，打造的一個國際時尚展示的舞臺。作為2010上海國際服裝文化節、上海時裝周的世博特別呈現，“亞洲時尚綻放”藝術盛典于5月13日-16日在上海舉行，印度、日本、韓國、中國香港、中國臺北和中國上海的17位頂尖及當紅設計師，集中展示亞洲各地服裝時尚的新文化。2009年橫空出世，業內最炙手可熱的著名服裝設計師孫鐘華也受邀參加了這一盛典，聞知這一消息之后，經記者多方聯系商榷，昨天終于在亞洲規模最大的上海國際時尚中心FASHION SHOW現場對其予以專訪，下面來聽聽他眼中所看到“亞洲時尚綻放”的核心所在，以及其內心對于服裝設計的精華理解。


　　核心提示


　　孫鐘華才華橫溢，除精于設計服裝、動漫衍生產品外，更參與電影投資等時尚項目和自有服裝品牌拓展。這位涉足設計界不同范疇的設計師在2006年創立全球首個、世界惟一動漫女裝品牌“DESSIN ANIME”品牌，2007年推出創立女裝批發代理全球最爆品牌動漫不斷，成績驕人。2009年在杭州成立杭州動漫不斷服飾有限公司，運用非線性思維、反周期策略來解讀時尚與創意，并創新營銷模式推出具有時尚感覺與創意靈魂的動漫服裝，彰顯杭州“女裝之都”、“動漫之都”、“電子商務之都”、“生活品質之城”、“全國文化創意產業中心”的獨特城市魅力，被媒體譽為“探索創新傳統服裝產業與動漫創意以及互聯網融合發展新路徑的第一人”，“動漫女裝教父”、“動漫服裝教父”，被《人物周刊》稱贊為“有中國特色的前衛設計師”，引起了國際國內服裝同行的普遍關注。


　　孫鐘華在哲學和經濟學上同樣具有獨到的見解，并借此贏得無數服裝設計獎項。其作品充分展示其天馬行空的創意，盡顯他敢于探索、積極改善進程，并給予絕佳設計的遠瞻思維。孫鐘華致力追求服裝、動漫與設計三者之間的融合，將其作為創意的催化劑、經濟的模式和終生目標。


　　孫鐘華在業界的地位舉足輕重，他更銳意擔當向導，尋找新的視角和選擇，在協調服裝生態環境與人類基本欲望間取得平衡。


　　記者：您對參加“亞洲時尚綻放”藝術盛典有什么感受與期待？


　　孫鐘華：我非常高興能夠參加“亞洲時尚綻放”藝術盛典以及來到上海，其實，我最早開始接觸時尚，就是在上海，那是我6歲的時候，一晃過去20多年了。我希望能夠在“亞洲時尚綻放”藝術盛典期間與一些有趣的設計師見面并分享想法。另外，我將非常期待從印度、日本、韓國、中國香港、中國臺北等各地設計師的作品中，能看到當下時尚的關鍵元素以及當今服裝流行發展意義等內在深層思考。對于我自己來說，我也將借助這么一個很好的時機分享我對服裝設計的粗淺經驗。做每一季服裝設計之前，我愿意把自己看成一位扮演了新角色的演員，并隨時會被這個角色激動，最終，我相信，自己必將是個偉大的演員。不同的僅在于我的作品不是電影，而是各種不同樣式的時裝。我將反思以往、現在以及未來我的設計，以及解決為什么我從巴黎回到杭州創業，我如何看待服裝設計師作秀時尚與成衣流行最佳結合點角色詮釋等問題。


　　記者：與亞洲其他國家與地區相比，中國的服裝設計市場有什么最大不同之處？


　　孫鐘華：區別就如同人與人之間的區別，無論他們是否有共同的文化。我認為，服裝設計是與社會息息相關的。盡管我們生活在潮流國際化的時代，服裝設計是在特定時間和地點、文化、社會以及經濟的表達方式，每一個國家的獨特性往往由其服裝設計的鮮明品味來代表。所以，中國與亞洲其他國家與地區服裝設計業的區別就如同中國與亞洲其他國家與地區社會之間的區別那樣巨大。當然，地區之間世俗的現狀是最大的區別。中國正在形成現代社會，中國正處于一個快速發展的進程中，我一直對于中國時尚變化的驚人速度不感到吃驚。人們越發了解到服裝設計的力量，并認同追求好的服裝設計就是追求好的生活方式。比如在過去兩年中，我見證了杭州人衣著的巨大變化以及杭州女裝企業的飛速發展。年初的時候，有媒體問我，中國何時出現國際服飾品牌，我明確告知：就在杭州，30年內必將出現世界級女裝品牌。


　　記者：您怎樣看待當代服裝設計與人類的生存狀態之間的關系？


　　孫鐘華：對于這個問題，很難給出一個總體的答案，因為當代服裝設計是非常兼收并蓄的。我的目標是留下比生命更長久的好東西，讓天下動漫起來。我尋找并竭力為服裝及動漫文化充當橋梁，以服務于將來。我認為服裝業的發展是如下這些問題的表象體現：個人發展，集體的和諧以及與環境共生。所以我始終認為，服裝設計是最有責任去營造一個更好的社會，通過規劃和最大限度利用我們服裝設計師的杰出設計，也通過我們設計的優秀作品啟發并激勵人們通過努力去過上更好、最充實的生活。服裝設計是當下時尚的主要部分；推薦可持續性發展的設計，并由此為社會創造物質與精神雙重財富，而不破壞我們的自然環境以及文化的多樣性。


　　我最想強調的是，流行服裝足以使人對其設計師發生興趣，但不要忘了，就是因為服裝設計師種種人生經歷的總和，才使其內在的設計靈魂卓爾不群。單單從服裝設計師個人角度來說，我的真實體會是可以幫助自己重新發現和定義真實的自我，而這種經歷本身也會豐富我自身的內涵。


　　記者：當代服裝設計的發展將面臨什么樣的問題和挑戰？


　　孫鐘華：在中國時尚界尤其需要向人們解釋以及傳授服裝設計的價值與意義，特別是服裝設計是一個整體的過程這一事實。服裝設計不是在一個環節的最后才想到的東西，也不只是為了僅僅使穿它的人變得更漂亮些，而是為了提升所穿它的這個人的品位與內涵，所以服裝設計應該是在所穿他這個人生活方式的每時每刻都介入。通過服裝設計既能有真正的突破性創造，又能實現巨大的經濟價值。所以我始終踐行“打造品牌文化是堅持設計風格的圖騰”、“引領生活方式是打造品牌文化的根本”、“感知生命真諦則是引領生活方式的關鍵”三大設計標桿哲學。對于中國來說，服裝設計的挑戰是怎樣保護由服裝設計投資所帶來的利益以及額外價值。


　　當中國的法制系統成熟到足以有效保護知識產權以及版權時，中國的服裝設計才有獨創性，并擁有全球話語權。拿我個人舉個例子，我一直覺得和很多我的同齡人比，我是很幸運的，我是半路出家接觸的服裝設計，一直做我自己喜歡的設計，我的路走得還算平坦，而有很多人他們可能付出了更多的努力，卻連服裝設計師的邊兒都還沾不著。但是這個身份讓我惟一覺得不舒服的，就是個人作品常常被抄襲，會讓很多原本屬于你的獨特創意設計的東西丟掉原創的標簽，最后連用都不敢用了，生怕人家反過來說你抄襲，并刻意回避這些設計，這讓人覺得很無奈。


　　記者：作為去巴黎留學并回杭州創業的設計師，您的服裝設計一定包含著民族和區域性的文化符號與語言，您能否做一些介紹？


　　孫鐘華：我是受巴黎與杭州文化的影響，對此我可以非?？隙?。雖然我受法國文化的影響，盡管我在巴黎接受了設計教育，但我是在杭州開展我的事業。所以，就純的職業水平來說，我不是非常受法國文化影響的。但是總體來說，我保留了法國那種靈活，那是十分有裨益的。我想這是“智力上的有趣性” ——非常典型的法國精神。你可以在我的一些作品中感覺到它，設計中散發著中國氣息，但是中也透露出非常法國的趣味性。從遠處看，它們看起來簡單、優雅，但從近處看，你會發現它的趣味性細節。這種敘述故事以及讓人驚奇的方式是非常“動漫”風格的。這真的是一個基于兩地文化共有的價值的平臺：對于美與生活的鑒賞。從骨子里來講，我更覺得地自己是一個世界公民。


　　我的動漫女裝設計充滿活力且有趣，優雅而自然，而非COSPLAY，可以用我經常說的三個關鍵詞“心動、浪漫、動漫”來概括。但我仍需找到它“新的”身份，特別是當我想到自己要留下比生命更長久的好東西，讓天下動漫起來這一人生目標的時候，我就會想到無限的改進以及創新，一股時刻準備噴涌的擁有巨大能力的暗流。這是一個讓人感到驚異、喜悅的創意平臺，正如我的企業獨有的“不斷”文化那樣：生命不息、時尚不止、創意不停、動漫不斷！


　　在引入西方流行元素的同時保持不可或缺的原創風格，把這兩種截然不同的原素結合起來，使它們既對立又統一，既沖突又要協調。針對傳統審美觀并添加當下動漫元素，有時會糅和各種不同的創作元素，在對立和沖突中尋求協調，很前衛但內在蘊涵東方傳統風格，創造出超越自我的獨特動漫服裝設計風格。堅持原創設計加動漫元素引領東方服飾時尚，塑造更多DESSIN ANIME IN 女士，打扮更美動漫不斷女人。


　　記者：當下的中國服裝設計有什么樣的發展趨勢？


　　孫鐘華：我并不關注國內潮流。我認為那是無用的，是人為的，是基于不斷推動下的惡性循環。我所關注的是如何留下比生命更長久的好東西，讓天下動漫起來？