任何一屆時裝周都一樣, 既有讓人立刻想擁有的名副其實的好東西,也不乏莫名其妙,乃至神經錯亂的玩意兒。假如你缺乏判斷力,情況就不妙了。
米蘭2011 春季男裝周過后, 男士們應該關注的單品應有如下幾樣:緊得不能再緊的鉛筆牛仔褲(即jeggings);亂糟糟的“起床發”(BottegaVeneta);加了一層草編鞋底的牛津皮鞋(Prada);褶皺束腰(Prada);船領套頭衫(還是Prada);顏色方面則仿佛走進了冰淇淋店,有西瓜、芒果和開心果口味(Dsquared),也有天藍、薄荷和杏仁色(Calvin Klein);無襯里短袖狩獵外套(Gucci);奴隸鐐銬(EmporioArmani); 佩戴Balenciaga 為女裝設計的蝴蝶太陽眼鏡, 就像SnoopDogg 出現在MTV 電影頒獎禮上時那樣;“Birkenstock +角斗士”式的拖鞋(Burberry)。
有些元素只適合專業人士嘗試(即便是他們也要謹慎行事),請盡力避免時尚悲劇的發生—以從頭到腳的秀場打扮出現在日常生活中。《女裝日報》的編輯Alex Badia 說:“這跟穿一身名牌logo 沒區別。”《Interview》雜志的市場編輯Miguel Enamorado 補充道,如果你花了好大力氣,訂購了Commedes Gar ons 秀里的十三套衣服的每件單品,全部穿戴整齊,那只能顯得你毫無判斷力,跟加入了某個邪教組織沒什么不同。
有些東西則是任何一個思維正常的人都不會穿在身上、不會設計出來,不會下載到自己的iPod 里。截去一半、露出一截肋骨的斗篷式襯衫(CalvinKlein);看一眼就幾乎要讓人精神錯亂的歐普藝術印花(Versace);拖鞋里面穿襪子(Bottega Veneta 在推波助瀾!);用Velvet Underground 樂隊的歌去搭配主流男裝的秀場(CalvinKlein, Giorgio Armani);臟兮兮的埃及艷后眼影(Giorgio Armani);音樂制作人Frederic Sanchez 抽象無比的背景音樂 (Prada)。
Thom Browne 為Moncler 帶來了一場真正出色的秀:充滿了小披肩、自行車短褲,混搭的格子呢和棉布。秀場地點選在一個很“米蘭”的自行車競賽場,Beatles 樂隊1965 年曾在此地舉辦音樂會,而模特們則真的騎上了自行車,繞場上賽道而行。
米蘭2011 春季男裝周過后, 男士們應該關注的單品應有如下幾樣:緊得不能再緊的鉛筆牛仔褲(即jeggings);亂糟糟的“起床發”(BottegaVeneta);加了一層草編鞋底的牛津皮鞋(Prada);褶皺束腰(Prada);船領套頭衫(還是Prada);顏色方面則仿佛走進了冰淇淋店,有西瓜、芒果和開心果口味(Dsquared),也有天藍、薄荷和杏仁色(Calvin Klein);無襯里短袖狩獵外套(Gucci);奴隸鐐銬(EmporioArmani); 佩戴Balenciaga 為女裝設計的蝴蝶太陽眼鏡, 就像SnoopDogg 出現在MTV 電影頒獎禮上時那樣;“Birkenstock +角斗士”式的拖鞋(Burberry)。
有些元素只適合專業人士嘗試(即便是他們也要謹慎行事),請盡力避免時尚悲劇的發生—以從頭到腳的秀場打扮出現在日常生活中。《女裝日報》的編輯Alex Badia 說:“這跟穿一身名牌logo 沒區別。”《Interview》雜志的市場編輯Miguel Enamorado 補充道,如果你花了好大力氣,訂購了Commedes Gar ons 秀里的十三套衣服的每件單品,全部穿戴整齊,那只能顯得你毫無判斷力,跟加入了某個邪教組織沒什么不同。
有些東西則是任何一個思維正常的人都不會穿在身上、不會設計出來,不會下載到自己的iPod 里。截去一半、露出一截肋骨的斗篷式襯衫(CalvinKlein);看一眼就幾乎要讓人精神錯亂的歐普藝術印花(Versace);拖鞋里面穿襪子(Bottega Veneta 在推波助瀾!);用Velvet Underground 樂隊的歌去搭配主流男裝的秀場(CalvinKlein, Giorgio Armani);臟兮兮的埃及艷后眼影(Giorgio Armani);音樂制作人Frederic Sanchez 抽象無比的背景音樂 (Prada)。
Thom Browne 為Moncler 帶來了一場真正出色的秀:充滿了小披肩、自行車短褲,混搭的格子呢和棉布。秀場地點選在一個很“米蘭”的自行車競賽場,Beatles 樂隊1965 年曾在此地舉辦音樂會,而模特們則真的騎上了自行車,繞場上賽道而行。
大胡子男模
通常,一個留一把大胡子的男人,會讓我聯想起卡爾·馬克思或者圣誕老人。但是,當在時尚秀場上看到留大胡子的男模時,我能做的就只有發笑了。
人們太習慣在秀場上看到皮膚光滑,棱角分明的娃娃臉了,但巴黎春季男裝周一開始,我們立刻注意到,聰明的設計師們興許正在推動一個新的蓄須潮流。男人留胡子的歷史當然非常悠久,并且與很多種文化和宗教相聯系,確切地說,直到1920 年以后,西方國家的男人們才開始普遍傾向于把胡子刮干凈。
Jean Paul Gaultier 和 山本耀司的T臺上都出現了蓄胡須,而且是蓄亂胡須的模特。山本耀司甚至在模特的鬢角上扎起了辮子,卷起了發卷。Gaultier 把秀場背景設定在一間土耳其浴場。蒸汽迷蒙,在一些正在按摩擦身的人中間,留著全黑大胡須的模特出現在其中—非常有力量的開場。Gaultier 終其職業生涯都在試圖展現巴黎的民族和種族多樣性,而現在,我覺得,他開始對歐洲人和撒哈拉以南非洲的關系做出了自己的闡釋—混合的剪裁,長袍,以及對男性氣質和女性氣質的多樣化的表現。
山本耀司的胡子提供了一種從歷史看衣服的角度。他似乎正在思考,為什么在18 世紀,男人的高領襯衫、陰沉的工裝外套和撲粉假發,就被視作權力和地位的象征。他確實也呈現了一部分這種東西給我們。無論你看到的是一個國父,一個瘋瘋癲癲的巴伐利亞國王還是一個維多利亞時代的詩人,我覺得我們找尋的都是相同的東西:更多樣的T臺個性。