2004年，作為內地第一位時裝設計師亮相倫敦時裝周;2005年，在英國皇家藝術中心發(fā)布春夏成衣作品大獲成功;同年，被英國Top Shop相中，成為簽約設計師;2010年，舉行自己在中國的第一場時裝秀發(fā)布會，在環(huán)球金融中心第100層展示作品——作為華人設計師，王慶峰(Simon Wang)在國內外樹立了不俗的口碑。不過，看到他的成衣作品，你似乎很難想象，這是一個生長在內蒙古大草原、在倫敦出道之初秉持“非民族風路線不走”原則的設計師。
近日，王慶峰帶著他當季的成衣，為大寧國際“春日狂想曲”主題音樂時裝秀打響頭炮。在悠揚的爵士樂伴奏下，王慶峰的高級成衣“浮華”(Vanity)系列在眾人驚艷的目光中登場。夸張的裙撐、打褶的花邊、繁復的綴飾、優(yōu)雅的蕾絲、內衣外穿式的低胸襯裙，十套女裝洋溢出的濃郁洛可可風格，仿佛把人帶回18世紀充滿浪漫和奢華氣息的法國。
“在構思這一系列的作品時，我對來自17、18世紀的法國宮廷油畫產生了濃厚興趣。那種在華麗和優(yōu)雅中，不小心流露出的清淡、甜美，激發(fā)了我的創(chuàng)作欲望。”接受《第一財經日報》專訪時，王慶峰談及自己的創(chuàng)作靈感，話鋒陡然一轉，“不過，我已經把很多民族元素‘藏’到這些設計里，只不過它們被揉碎了，改頭換面和洛可可融在一起。要細細品味，才能重新辨識出來。”
服裝設計不是民俗展示
揉碎了，砸爛了，再用這些碎片、細沙造一個嶄新的人或物，是王慶峰在倫敦學到的第一課。“我的導師科林·倫弗倫(Colin Renfrew)就是這么塑造我的。后來，設計上，我一直這么處理問題。我想，他應該是成功了。”
從小研習油畫技藝的王慶峰，個性中帶著藝術家的倔強、叛逆和憤怒。正是這種氣質，打動了在倫敦瑞文斯博設計傳播學院(Ravensbourne College of Design and Communication)服裝設計系擔任系主任的科林·倫弗倫。“我覺得你的作品，很像亞歷山大·麥昆(Alexander McQueen)，狂怒不羈。”看到王慶峰的幾張設計草圖之后，科林就認定王慶峰是個可塑之才，當即給這位憤怒的藝術家發(fā)去郵件，告訴王慶峰，他被服裝設計系提前錄取了。
“科林當時絕沒有想到，他也為自己引來了一個吵架對手。我們的脾氣都很火爆。”科林與王慶峰的沖突，緣于科林總在不斷地否定王慶峰的設計理念，“這是一個徹底揉碎的過程。科林的批評像一把重錘，一次次地、狠狠地撞在胸口上。”讓王慶峰印象最深的一次爭吵，是在一次服裝設計競賽上。
那次，懷著濃重思鄉(xiāng)情結的王慶峰，試圖從古代傳統蒙古族服裝中找尋設計養(yǎng)料。他把蒙古族服飾中的寬袍闊帶、仿生圖騰、牛角式的高聳頭飾，一股腦兒搬到成衣上來。比賽當天，他還找來幾個專業(yè)的模特朋友，正兒八經地穿上這些作品走秀。“《星球大戰(zhàn)前傳》里，早就有類似的設計了。所以你的作品，只能說剪裁得當，卻缺乏新意。”王慶峰好不得意之際，科林當頭澆了一盆冷水。幾周心血換來如此評價，好強的王慶峰一時難以接受，便和導師展開了幾十分鐘的口水戰(zhàn)。科林是那次比賽的評委主席，由于他率先表態(tài)，幾個評委也跟著他的思路批駁王慶峰的設計，那次論戰(zhàn)以王慶峰落敗而告終，但事后，他領悟到了導師的意思——必須對民族元素進行更深度的解讀，撥開它們的外殼，把它們的內涵融合到設計里去，才能創(chuàng)造出屬于自己的作品。
王慶峰參悟了這個道理之后，恍然回首，再去看一些標榜民族特色設計師的作品，不禁啞然失笑。“那種把大喜字、大開襟直接用到服裝上的做法，太直白了。用我現在的眼光來看，這怎么能叫服裝設計，分明就是在做民俗展示。”
他認為，無論民族元素的應用，還是借鑒其他異域的風格，都和化妝的道理如出一轍，要做到精致、巧妙，若有似無。“仔細看‘浮華’系列，你會發(fā)現甲胄和旗袍的一絲影子。”被王慶峰點通之后，再去看他的本季作品，只見紫色和黑色的花苞式的低胸襯裙的前胸，點綴著一些黑色的鱗片狀皮革，顯然，這是尚武的蒙古族常穿戴的甲胄的痕跡。至于旗袍的影子，那更是一層“弦外之音”。“胸前開襟、裙擺開衩，那才叫旗袍?”王慶峰指著一條黑色的晚裝裙，“修身的剪裁，才是旗袍的精髓，只不過，我把它改成露背式的，更符合現代服裝的審美。”至于這條裙擺表面的黑色花卉植物，王慶峰還有另外的解釋。“那是我從電影《大開眼戒》中找到的靈感，兩性之間關系的本質就是互相猜疑，尤其是女性，更會覺得不安。裙子上布滿的花蕊——植物的生殖器官，暗示了這種女性的猜疑和惶恐，以及急于尋找安全感的心情。”
挖掘成熟女性深層魅力
“有的時候，女性自己都不知道自己有多美。我的設計，是為30歲以后的女性挖掘潛藏在骨子深處的那種美。每個女人都能成為凱特·布蘭切特(Cate Blanchett)。”不過，對王慶峰而言，為經歷風霜、身上烙上歲月痕跡的女性挖掘深層魅力，本身也是一種揉碎后再造的過程。
很多設計師只是按照自己的好惡，跟著自己的感覺設計服裝，比如在紐約時裝界大名鼎鼎的華裔女設計師安娜·蘇(Anna Sui)，她的設計主題永遠圍繞正在做夢的精靈女孩。“為自己的夢境設計服飾，這是安娜·蘇的幸福之處，但不是男性設計師該走的路。男性設計師的成功，往往是因為他們比女人更了解女人，比女人更知道她們應該怎么穿。了解女人的過程，難道不是把自己原來的認識揉碎了，再造一個新的我嗎?”
出道不久的王慶峰曾經在一家知名服裝品牌擔任設計總監(jiān)，此時，他正對如何讓豐滿女性看上去清瘦一點而煩惱。憑借以往的經驗，他嘗試了幾種方案，效果不甚理想。一位上了年紀的女設計師了解他的煩惱后，便質問他：“Simon，你有沒有摸過40歲女人的身體?”起初，王慶峰對這個問題本身很反感，不久之后，他明白這位女設計師的良苦用心。
“你該明白，一個生過孩子的女人，身體發(fā)生了什么變化。你應該拋棄成見，真正了解這些女性，而不是呆板地按照學院教條來解決問題。”在王慶峰之后的長時間觀察中，他發(fā)現了若干“秘密”。“上了年紀的女性，脂肪常常堆積在腹部、胯部，以及大腿部分。而肋骨部分是不長脂肪的。”有了這個發(fā)現，王慶峰在為女性設計服裝時，特意把腰線提高。“腰線就在肋骨的位置，造成纖腰的錯覺。”而在腹部、胯部、大腿部位，采用花苞式設計，“這種夸張大弧線，貼合女性的這些部位，恰到好處地利用了堆積的脂肪，體現出成熟女性的柔美。”
