前不久,疊石橋杯·2011中國國際家紡設計大賽在南通召開,上百件作品經過專家一一篩評,最終評出了產品設計單項獎、民族風格設計獎、款式造型設計獎、產品配套設計獎、面料花色設計獎。
這次,手繪作品的設計占了大部分比重,設計大賽新聞評論人、南通大學藝術學院副教授張毅認為,高端手繪將是中國家紡的藝術未來。而整個設計大賽體現了五個特點:一是傳統元素的潑辣運用,二是新材質的大膽吸收,三是手繪能力增強,四是低碳理念的踐行,五是復雜工藝的綜合運用。
大美設計震顫感官
在評選現場,一些優秀作品讓評委為之動容,《交融》這套以敦煌元素為主打的家紡設計,使敦煌壁畫在燈光的折射下顯得雍容華貴又充滿韻律,肌膚細膩而豐滿,尤其是作品的色彩華麗絢爛,泛著光澤,熠熠生輝。敦煌豐富而又夢幻般的色彩通過各種絲線的運用,表現得淋漓盡致。整幅作品將古典敦煌和現代家居融為一體,帶給人精美華麗的視覺效果。
作品《漣漪》體現了皖南傳統建筑中的裝飾形式和千變萬化的設計手法,遠遠望去,作品中的村子被青山環抱、溪流環繞,馬頭墻高低錯落,房舍疏密相間,韻味有致,建筑色調樸素淡雅,與自然山水交相呼應,結合的完美和諧,真正充分體現了皖南傳統建筑裝飾以人為本的濃郁文化。
參賽作品《情迷雨巷》,描繪了四月的皖南景象,蒙蒙的煙雨中嬌弱的江南女子身著碎花旗袍,撐著油紙傘,微微露出一點肩頭,體現出了古典女子特有的韻味,再加上舉手投足間的溫婉恬靜之美,或華麗或清悠,散發出欲語還休的嫵媚,在小鎮的某個巷口,與他相遇然后,他們會十指糾纏,共撐著那把濕漉漉的油紙傘,徜徉流連在爬滿青苔藤蘿的江南風景之中,風繾綣地吹過他們的臉龐,遠處依稀有茉莉梔子的香氣飄來,有蟬在窗前的柳樹上嘶鳴。院子里,紅了櫻桃,綠了芭蕉。
另一幅拍案的作品《百子圖》美麗多彩,童趣盎然的百子嬉戲圖。天真浪漫的孩童在亭臺閣樓間或站或蹲,相互追逐嬉戲玩耍著,或捉迷藏或放風箏,或玩炮竹,或手執彩旗迎風逗趣。
這是記者對設計大賽刻骨的記憶,這些給記者記憶深刻的作品,盡管不知道總評的時候能否獲獎,但它們已經突破了舊有設計的囿絆,刷新了人們的恒久記憶,預示著中國家紡設計必將奮力前行。
而與會專家的精彩點評更使大賽提升了高度。魯迅美術學院染織服裝系副主任、教授王慶珍認為:“從大賽總體上看,具有時尚感、簡約風格、貼近主題的作品很多,這點設計師和學生們把握得很好,也體現了大賽的原創精神。”
南通紡織職業技術學院設計藝術系主任、副教授李波認為:“這次大賽尤其為即將走出象牙塔的學子們建立了互相交流的平臺,也為業內人士、專家提供了關注院校設計的機會,這些對他們未來的發展是很有幫助的,也為提高學生的素質奠定了良好契機。”
河南家紡協會會長、高級工程師徐博說:“看著這些年輕人充滿活力和創新的作品,讓我更加確信舉辦本屆大賽的意義。希望在倡導簡約時尚生活理念的同時,在大學生群體中挖掘產生更多的創意設計,為家紡設計行業輸送新鮮血液,推動行業及國內未來設計界的可持續發展。”
高端手繪藝術之路
在評審現場,幾乎所有的專家都有同感,那就是隨著工業設計的模式化、工程化,設計師愈來愈追求“快餐式”的設計,以滿足處在緊張節奏中的大多數人群。但實際上這是一種誤區與偏差,設計是源于生活并引領生活的藝術追求,對設計的輕漫態度會對“快生活”起到推波助瀾的作用。
在繁忙到令人困惑的城市里,越來越多的人開始反省自我生命的價值。放棄忙忙碌碌的生活哲學,轉而過一種放慢步調的生活,所帶來的回報,也許比經濟成功和社會地位更有價值。
簡簡單單,自自在在,在早已解決溫飽的今天,未必只有“有錢又有閑”的人才能享受得到。仔細想想,很多時侯忙碌都是被迫的,我們強加給自己的東西實在太多。而自我的本性,卻早已被飛速的經濟增長所埋沒。
慢生活可以說是人類生活方式的革命,這次大賽中許多優秀的手繪作品正是用一種“慢設計”的理念征服了眾多評委。
在高級工藝美術師、享受國務院特殊津貼專家王福文看來:“好的設計作品,必須既有詩人的情懷,也有哲人的思索,且兼具繪畫風格與技法。市場上的作品畫得太快且風格重復,這是最致命的弱點。”
山東孚日集團設計總監、高級工程師劉樹虎也認為,現在市場上流行的很多設計作品雖然繪畫底子很好,但缺少作家的思想,導致不少繪本流于平庸和淺薄。
這次許多高端手繪作品似乎讓人看到了中國家紡設計的重任:設計本身不僅是一種技法,更是一種引領生活的態度,甚至決定著審美取向和工業設計的未來。
與會專家認為,雖然選擇匆忙是無可厚非的追求,但選擇慢,卻是一種重視自我的生活態度。慢,有時是一種生活態度和生活方式,有時是一種安排好工作和生活的能力,同時也是一種對有限生命資源的保護和儲備。
這或許是本次設計大賽給人們帶來的啟迪。