前不久，疊石橋杯·2011中國國際家紡設計大賽在南通召開，上百件作品經過專家一一篩評，最終評出了產品設計單項獎、民族風格設計獎、款式造型設計獎、產品配套設計獎、面料花色設計獎。
這次，手繪作品的設計占了大部分比重，設計大賽新聞評論人、南通大學藝術學院副教授張毅認為，高端手繪將是中國家紡的藝術未來。而整個設計大賽體現了五個特點：一是傳統元素的潑辣運用，二是新材質的大膽吸收，三是手繪能力增強，四是低碳理念的踐行，五是復雜工藝的綜合運用。
大美設計震顫感官
在評選現場，一些優秀作品讓評委為之動容，《交融》這套以敦煌元素為主打的家紡設計，使敦煌壁畫在燈光的折射下顯得雍容華貴又充滿韻律，肌膚細膩而豐滿，尤其是作品的色彩華麗絢爛，泛著光澤，熠熠生輝。敦煌豐富而又夢幻般的色彩通過各種絲線的運用，表現得淋漓盡致。整幅作品將古典敦煌和現代家居融為一體，帶給人精美華麗的視覺效果。
作品《漣漪》體現了皖南傳統建筑中的裝飾形式和千變萬化的設計手法，遠遠望去，作品中的村子被青山環抱、溪流環繞，馬頭墻高低錯落，房舍疏密相間，韻味有致，建筑色調樸素淡雅，與自然山水交相呼應，結合的完美和諧，真正充分體現了皖南傳統建筑裝飾以人為本的濃郁文化。
參賽作品《情迷雨巷》，描繪了四月的皖南景象，蒙蒙的煙雨中嬌弱的江南女子身著碎花旗袍，撐著油紙傘，微微露出一點肩頭，體現出了古典女子特有的韻味，再加上舉手投足間的溫婉恬靜之美，或華麗或清悠，散發出欲語還休的嫵媚，在小鎮的某個巷口，與他相遇然后，他們會十指糾纏，共撐著那把濕漉漉的油紙傘，徜徉流連在爬滿青苔藤蘿的江南風景之中，風繾綣地吹過他們的臉龐，遠處依稀有茉莉梔子的香氣飄來，有蟬在窗前的柳樹上嘶鳴。院子里，紅了櫻桃，綠了芭蕉。
另一幅拍案的作品《百子圖》美麗多彩，童趣盎然的百子嬉戲圖。天真浪漫的孩童在亭臺閣樓間或站或蹲，相互追逐嬉戲玩耍著，或捉迷藏或放風箏，或玩炮竹，或手執彩旗迎風逗趣。
這是記者對設計大賽刻骨的記憶，這些給記者記憶深刻的作品，盡管不知道總評的時候能否獲獎，但它們已經突破了舊有設計的囿絆，刷新了人們的恒久記憶，預示著中國家紡設計必將奮力前行。
而與會專家的精彩點評更使大賽提升了高度。魯迅美術學院染織服裝系副主任、教授王慶珍認為：“從大賽總體上看，具有時尚感、簡約風格、貼近主題的作品很多，這點設計師和學生們把握得很好，也體現了大賽的原創精神。”
南通紡織職業技術學院設計藝術系主任、副教授李波認為：“這次大賽尤其為即將走出象牙塔的學子們建立了互相交流的平臺，也為業內人士、專家提供了關注院校設計的機會，這些對他們未來的發展是很有幫助的，也為提高學生的素質奠定了良好契機。”
河南家紡協會會長、高級工程師徐博說：“看著這些年輕人充滿活力和創新的作品，讓我更加確信舉辦本屆大賽的意義。希望在倡導簡約時尚生活理念的同時，在大學生群體中挖掘產生更多的創意設計，為家紡設計行業輸送新鮮血液，推動行業及國內未來設計界的可持續發展。”
高端手繪藝術之路
在評審現場，幾乎所有的專家都有同感，那就是隨著工業設計的模式化、工程化，設計師愈來愈追求“快餐式”的設計，以滿足處在緊張節奏中的大多數人群。但實際上這是一種誤區與偏差，設計是源于生活并引領生活的藝術追求，對設計的輕漫態度會對“快生活”起到推波助瀾的作用。
在繁忙到令人困惑的城市里，越來越多的人開始反省自我生命的價值。放棄忙忙碌碌的生活哲學，轉而過一種放慢步調的生活，所帶來的回報，也許比經濟成功和社會地位更有價值。
簡簡單單，自自在在，在早已解決溫飽的今天，未必只有“有錢又有閑”的人才能享受得到。仔細想想，很多時侯忙碌都是被迫的，我們強加給自己的東西實在太多。而自我的本性，卻早已被飛速的經濟增長所埋沒。
慢生活可以說是人類生活方式的革命，這次大賽中許多優秀的手繪作品正是用一種“慢設計”的理念征服了眾多評委。
在高級工藝美術師、享受國務院特殊津貼專家王福文看來：“好的設計作品，必須既有詩人的情懷，也有哲人的思索，且兼具繪畫風格與技法。市場上的作品畫得太快且風格重復，這是最致命的弱點。”
山東孚日集團設計總監、高級工程師劉樹虎也認為，現在市場上流行的很多設計作品雖然繪畫底子很好，但缺少作家的思想，導致不少繪本流于平庸和淺薄。
這次許多高端手繪作品似乎讓人看到了中國家紡設計的重任：設計本身不僅是一種技法，更是一種引領生活的態度，甚至決定著審美取向和工業設計的未來。
與會專家認為，雖然選擇匆忙是無可厚非的追求，但選擇慢，卻是一種重視自我的生活態度。慢，有時是一種生活態度和生活方式，有時是一種安排好工作和生活的能力，同時也是一種對有限生命資源的保護和儲備。
這或許是本次設計大賽給人們帶來的啟迪。
