教師教學、學生學習觀念的改變

　　服裝款式造型與結構的變化統一，在服裝設計中是最關鍵的環節，也是服裝設計教學中的主干內容。結構是縫制的準備階段，是從立體到平面，從平面到立體轉變的關鍵；縫制是結構制圖的延續，對于一件服裝是一個完整的整體。設計的美感與具有獨創性思維的活躍，豐富的形象思維能力，同樣需要在服裝工藝結構中來表達這種藝術的思維能力及美感，高的藝術素養和對服裝工藝結構設計的理解，將服裝設計藝術推上極致。只會畫紙面效果，不能依此產生合理的結構關系，設計是“紙上談兵”，相反只學那些已定型的常規服裝結構，而不能靈活變化應用，那么也不能算是學會設計。

　　由于服裝設計是藝術和技術的結合，因此往往會在這兩個方面出現服裝課程設置的比例失重，或偏頗設計課程，忽略工藝結構設計課程，或偏頗工藝結構設計課程而忽略藝術設計課程。也使許多學生普遍認為，好的服裝設計應該是完美的藝術體現，因此在服裝教育發展初期及發展過程中，片面的強調了服裝的藝術個性，而忽略了服裝本身的商品性與實用性。

　　出現了服裝設計一味追求遠離服裝本質，帶有幻想主義色彩的思想。隨著服裝教育的不斷發展，教師隊伍在發展壯大，配備了各類專業教師，但服裝工藝結構教師仍嚴重的缺乏，導致了工藝課程的比例夫調，加之學生受一些錯誤的觀念影響，住往認為在藝術院校學設計，以設計師、設計家自居，簡單認為服裝設計是純粹的藝術創造，有許多理由指責實用設計低俗不夠高雅，而一味的突出藝術而輕視工藝技能，對工藝課缺乏足夠的重視和基本的了解，致使設計與工藝兩方面形成落差而無法進行二者的統和，學生的知識不全面，當一些學生畢業后參加了工作，才體會到工藝結構的重要性。對于從這些學校出去的學生來講，心里總是憧憬著去大公司就職，而現實和理想的差距先給他們落下了無情的第一棒：對于新手，服裝公司一般總是先安排做一些整理資料、剪剪樣板之類的事情；這些雞毛蒜皮小事長時間地壓制了學生不甘人后的心理，淹沒了學生準備大干一番的愿望。

　　于是，在一種浮躁和急功近利的心理作用下，學生們往往不愿從最基本的小事做起，卻總期待著有朝一日大公司會來聘請自己；而平日養尊處優的環境讓大部分學生養成了自私的習性，不能正確處理人際關系，在需要合作完成的項目中，學生往往缺乏自我犧牲的合作精神和與人溝通的能力，在付出與得到之間斤斤計較，略微的付出就認為自己吃虧，別人占了便宜。由此我們應該看到，對于設計院校來講，首先需要加強對學生人格和心理的培養，讓人品的培養與專業培養同步。

　　我國的服裝行業在迅猛發展的同時，對專業人才的素質要求不斷提高。在這樣的形勢下，高校必須堅持“教學與社會需要相結合，教學與市場需求相結合”的原則。市場經濟證明，要在激烈的服裝市場競爭中立于不敗之地，品牌有著舉足輕重的作用，如何樹立、把握、運作服裝品牌的形象效應，不單是款式設計方面的問題。我國現今的服裝行業可分為訂單生產、品牌經營、批發加工等類型，不同規模的企業從管理手段、技術設備到品牌價值含量差別都很大，企業的崗位按產品運作流程可分為產品企劃、信息分析、面輔料供應、產品設計(款式設計、版型設計、工藝設計)、生產管理、營銷策劃、廣告宣傳、店面陳列等環節，就來樣加工型企業而言，產品報價、成本核算的高低是能否抓住客戶的首要關鍵，而成本核算與主輔料成本(供應渠道價格的差別)、加工成本，管理費用又是密切相關的，這些都是企業經營活動中必然存在的。所以，企業要求專業畢業生不光是在設計中的紙上談兵，必須是具有其他的創新意識、品牌意識、又能在產品運作過程中解決具體問題的現代應用型人才。