服裝款式設計的具體實施中有平面造型和動態變化造型的特點。服裝的立體意識和款式由平面轉化為立體的造型實踐，是服裝結構設計教學的基本原則。運用立體思維活躍的造型，揭示出服裝細部的形狀、各部位的吻合關系、研究整體與局部的組合形態，是課程教學的基本特征。服裝造型結合人體形態，適應于人們的各種活動。對有軟雕塑之稱的高級時裝、晚禮服時裝、藝術表演時裝而言，它們雖形態優美，裁剪卻難以琢磨：僅僅采用平面展開的造型方法，往往很難達到理想效果，只用立體裁剪方法又缺乏想象力。設計制做這種服裝時，運用立體裁剪與結構設計并行效果較好。服裝被稱為“流動的雕塑”，而雕塑又被比喻是凝固了的音樂。結構設計師應該同雕塑藝術家那樣，運用立體思維進行創作，即在身形架或真人身上直接進行立體造型和量裁制版，運用立裁與打版技巧相結合的手法創造出豐富多彩的服裝造型。

　　現代服裝結構設計，多運用立體思維對效果圖進行審視和對款式造型外觀進行分析，深刻理解款式的立體構形關系，認真研究款式造型所賦予服裝的藝術風格，深入理解服裝結構與人體曲面的關系。它一般分藝術造型與技術造型兩部分。前者運用服裝三維空間概念和形式美的法則及造型手段對款式設計進行添加、削減、重復、省略、夸張、變形，通過立體的想象做出其透視結構，最終在造型上符合款式設計的要求。后者是通過結構展開和特技工藝流程，根據服裝款式設計的需要，類似一邊操作、一邊修改，使在平面效果中較難處理的服裝凹凸、褶皺、曲線、浪勢和復雜的線條在結構設計中得到充分的表現。

　　在服裝款式設計中經常出現這樣的情況，服裝效果圖階段完成得很好，但做出的服裝卻與設想相差甚遠。出現這種情況的主要原因，是設計者缺乏立體意識及從平面轉化為立體的訓練經驗，在結構設計中沒有把思維引向服裝所表現出的空間審美特征上，束縛了設計想象。人與服裝屬多維空間實體而存在，良好的空間意識訓練是必不可少的。應該說服裝的空間美和運動美是結構設計的基礎。服裝的平面和立體造型都屬于“空間造型”，但它們的構成要素、組合原則卻有所不同，人們觀察它們的構成方法和感受情感也不一樣。平面形態的裁剪主要依靠服裝的外形輪廓來進行。一個確定的輪廓就表現一個肯定的平面表態，而一個立體形態沒有固定不變的輪廓。例如平面上的一個圓形，它的立體形可是球，可是圓柱，也可是半圓形，還可能是陀螺形，顯然，立體形態的創造不僅依靠輪廓(即投影)，更要依靠實體的“量”。對于平面形態，無論從哪個角度觀察都只能看到平面，其中的形態除了隨著透視有些變化外沒有根本的變化，立體形態則不然，根據觀察者位置的變化，可以呈現出截然不同的形態，對于結構設計者來說這種立體感需要經常培養。