上海時裝周MODE展第十季：潮酷勢力，無盡探索

10月中下旬，整個上海再次被時裝周的時髦氣息包裹。2020春夏上海時裝周火熱進行，新天地太平湖主秀場和長寧世貿商城MODE服裝服飾展場人潮涌動，兩個場地，正分角色闡釋著上海這座城市的時尚與務實。

歷經十季、累計4000+品牌新作亮相、立志成為“亞洲最大訂貨季”的MODE展越來越有看頭了。僅此單季就迎來品牌1200余個、專業觀眾6萬余人次，其中買手和代理商比例達60%以上，創歷年新高。幾年來，MODE致力于推動時尚產業鏈完善、開辟設計師品牌觸及中國以至全球市場的精準入口，經過一季季磨練，它離“實驗性”與“成熟度”并駕齊驅的目標越來越近，更成熟了，也愈顯年輕。準確地說，是因為旗幟鮮明地抓住了“年輕”這股勢力而愈顯個性清晰。

MODE現場圖。

“即看即買”新材質給世界更多趣味

年輕，就意味著潮酷，意味著多面向伸展、無盡探索。MODE展的整個D館是此次展會一大亮點。這是MODE首次走向產業鏈上游，以“再生Regeneration”為主題全新打造的面料趨勢展區。上海這座城市的務實之處在于實驗性的探索不會是終點，落地和運用同樣受關注。所以這個面料趨勢區的重點，是搭建設計師與面料企業在生產、研發間的合作橋梁，探索好設計遇上新面料、并走向市場的無限可能。它有一個獨立的命名：“有料SPACE”。

在這個空間中，“布料圖書館”像它的Slogan一樣醒目：“從時尚的源頭影響商業”。這是一家2015年創立于杭州的非營利性材料設計研發中心，“我們想展現中國原創科技材料所到達的真正水準，并且注重運用，也就是將它們商業運作起來。”創始人馬黛霞表示。“布料圖書館”有50多位合作設計師，二三十家合作品牌，使材料實驗的落地變得更容易。現場展示有合作品牌“吱音”的偶遇長凳，感溫皮革表面，用手輕按會呈現清晰手印紋樣，長凳如生命體一樣感受到了我們的存在；也有Dissona、CHOCO CONCERT等品牌的產品，包括探討大豆纖維、滌綸再生線、尼龍等等可降解材質的各類成品。一些展品已經是即看即買模式，在網絡和實體店鋪銷售。談到今年“有料SPACE”的主題“再生Regeneration”， 馬黛霞的理解是，“再生是個大環保概念，需要政府環境、媒體引導、生產方具有可實現力、消費者購買力……我們的努力則是從源頭上、從技術層面上提高它的可實現度。”

腳踏實地踐行“可持續”

COFFEE PSYCHO是一家誕生于深圳的、環保再生特色鮮明的品牌，創始設計師胡家維畢業于美國舊金山藝術大學。他展示了自己的廢舊芯片手機殼和一些廢皮制品，然后講解咖啡渣纖維的利用過程：烘干、碳化、形成母粒、磨粉……這些咖啡渣纖維衣物手感優良，重要的是價格并不貴，完全適應普通年輕人的消費能力。“我們的定價不貴。我們希望消費者先接受可持續時尚的概念，然后在設計上被吸引。不能因為環保而忽視設計。” 胡家維用3D建模印花北極熊頭骨系列裝飾T恤，講述環境故事，體現了不俗的設計功力。

GOLD CORNER主設計師梁潔倫敦時裝學院碩士畢業后，已經連續三屆參展Mode，在商業上逐漸成熟：“現在會更好地與市場反響互動，在設計、版型上更貼近客人；也已經開

始跟一些供應鏈工廠互相入股。”她在可持續時尚上的探索實踐包括庫存產品改造、選擇廢水內部循環工廠來生產牛仔系列等，“有時會成本上貴一點點，但完全在年輕人購買力可承受范圍。”

MATCH SHOWROOM是香港首家Showroom，每年都會帶10-15個品牌來參加Mode展。自2016年起品牌洗牌聚焦可持續發展，并于2018年在香港開設首家實體店，至今有三分之一的品牌來自芬蘭、瑞典、日本等國家項目。MATCH SHOWROOM創辦人雷云同時也在其中的SHOKAY品牌擔任總監：“SHOKAY是第一家進入西藏開發牦牛絨的企業。我們每年會派編織老師去西藏教當地婦女編織，為她們提供工作。而更多的產品加工環節，我們放在崇明的基地。牦牛絨是一種比羊毛保暖、比羊絨更容易塑型的材質，并且容易收集。在夏天時，牦牛褪絨，很容易采集，而不會像采集羊絨那樣使動物受傷。”SHOKAY腳踏實地踐行“可持續”理念還體現在整個牦牛絨染色加工環節中，盡量去除化學方式，使用自然霉菌褪色，并以50%-60%的天然染料上色。

新銳設計師探索“中國元素”

時裝周上，很多年輕設計師都是海外一流設計院校教育背景。這一代設計師又是怎樣理解和運用中國元素，他們的探索是什么？會為未來的時尚帶來什么？

COFFEE PSYCHO創始設計師胡家維從小在西北長大，斑斕的洞窟壁畫是中國元素留給他的最深體驗。當他在美國接受設計教育后，對傳統美學有更深入的思考：“中國傳統很美，很特別。因為它容易被破壞，所以讓人不敢輕易嘗試。其實傳統里很多元素可取。比如顏色。古人的著裝、建筑、室內，色彩大膽，富有趣味。尤其那些洞窟壁畫，很多是稀有礦石粉調出的顏色，有微妙、高級的美。對于中國元素，我在故事性上了解得并不多，但視覺傳達上會去研究。”

另一位海歸設計師Leaf Xia于2015年畢業于美國紐約帕森斯設計學院，同名品牌2016年開始運營。她的設計帶有鮮明紐約印記，設計思維開放多元。在這一季“春江花月夜”的主題下，Leaf Xia嘗試以自己的方式演繹傳統元素：“其實它更像一個廓型運動。你可以看到一些中文文字的運用，但不會太明顯。我運用傳統元素，但是在表達少女感，正像這個品牌的DNA所強調的，‘勇敢的少女心’。其實這映射了我自己的經歷：從一個學生轉變為創業者，處處挑戰，要勇敢面對。做自己并不容易，有時要犧牲很多。我希望女性更加真我，保有好奇心和自己的見解。”Leaf Xia是一位已經在倫敦時裝周上嶄露頭角的新銳設計師，而上海時裝周的Mode展則是她所接觸的第一個商業平臺。“學校的教育很好，但更接近一種夢幻的、真空的狀態，而Mode讓我思考什么是品牌，并且重新思考設計、設計和人的關系。”

談起對傳統元素的理解，Leaf Xia更多關注人和人的精神：“在紐約生活、學習多年，一開始中國元素不太敢碰。2016年回國之后，在國內做品牌、跨界、接觸各種人，就想在紐約DNA之外，再增加些什么。我接觸的這些人，促成了我對中國的理解。我們中國女性身上，有非常堅韌的東西。就像唐朝的女性，她們很有特點，有很強的自我意識，在妝容、穿衣風格上都會不一樣，非常勇敢。這一點和我的品牌DNA一致。這觸動了我。這些美都體現在這一季的‘春江花月夜’之中。我想讓這個系列看起來非常現代，是一個90后設計師從紐約穿越到唐朝，對大唐的解讀。”