云看秀2021春夏巴黎高定：“造夢師”夢愈自身

     1月底，2021春夏巴黎高定時裝周如約而至。毋庸多言，眼下已成大勢所趨的“云看秀”再次成為秀場常態，但與紅毯距離的拉遠并不意味著美的缺席。今年的高定時裝周可謂是一場無拘無束的創造力展覽，18個高定品牌憑借精彩絕艷的創意，帶來了許多振奮眼球的時尚藝術品，讓人們即便隔著屏幕也能感受到極致的奢華與藝術張力。

安能辨我是雄雌

近年來，無論在倫敦、紐約還是巴黎、米蘭，時裝周男女裝合并發布和部分品牌直接開設無性別服裝線，似已成為每一季各品牌時裝繞不開的元素。從首次宣布Kim Jones接棒已故“老佛爺”Karl Lagerfeld起，業界一直熱切猜測他成為Fendi女裝和高定時裝創意總監后將會是怎樣一番光景——尤其是考慮到此前他從未正式地在這兩個類別中的任何一支擔任過設計師。無論是在Umbro任職男裝設計師多年的履歷，還是在Dior作為男裝創意總監掌舵街頭服飾的經驗，Kim Jones都已經證明了自己擁有著與高期望相匹配的男裝設計能力。而這一季的高定時裝周，他憑借出色的面料選擇和同樣引人注目的模特，努力地證明了自己在女裝和高定設計上同樣頗有天資。

本季Fendi高定系列靈感來自弗吉尼亞·伍爾芙的小說《奧蘭多》，故事講述了主人公奧蘭多一覺醒來從16世紀的男性變成了20世紀的女性的故事，作者以此諷刺無限夸大女性與男性差異的性別對立現象。在Kim帶來的19套造型中，強調包容的色彩亦同樣濃厚。時尚短片中的模特行走在一個個帶有品牌標志性雙F logo形的玻璃房迷宮中，無論是半西裝半裙裝設計，闊肩毛衣配馬術中靴，還是開領裙配西褲，薄紗、水晶、手工串珠等精致女性元素和線條硬朗鋒利的男士西服氣質合二為一，藝術的張力都一樣強烈，讓人過目不忘。Kim在接受紐約時報采訪時說：“一個人最大的榮耀，是被委任去做Karl曾經從事過的那些事。”因此對于Kim而言，最必不可少的還有對Karl的致敬。不僅是上面提到的半西裝半裙裝的創意是源自“老佛爺”1993年的一份手稿，還有“老佛爺”去世前在Fendi設計的最后一個系列作品中的“Karligraphy”字母圖案和模特身上的斗篷元素，都是Kim對這位偉大設計師致以無聲但真誠的敬意。

今年的高定時裝周可謂是又一場無拘無束的創造力展覽。IC photo

洞悉人本的需求

對于這場巴黎盛會而言，今年亮相的品牌“新面孔”還包括Area、Alber Elbaz的新系列AZ Factory、Charles de Vilmorin和Sterling Ruby。其中，最值得關注的莫過于曾經在Lanvin掌舵了14年，被譽為“重新定義了女裝概念”的Alber Elbaz迎來了強勢的回歸。五年多前，由于“與管理層發生沖突被解雇”而突然告別時裝界，如今的他和歷峰集團共同合作推出了一個全新時尚品牌AZ Factory。Alber Elbaz將自己這個品牌定義為“使用技術和創新為每個人打造奢華時尚的品牌”。根據他的說法，AZ Factory是“建立在愛，信任和尊重”的核心思想之上的，“我們像與朋友一樣向客戶講話”。而本季Alber帶來的時尚短片“Show Fashion”也無處不在地展現了以人為本的細膩溫柔。

“看看當代女士的生活，她們得同時朝著四面八方狂奔：要成為最好的母親、最好的妻子，還要成為最好的工作伙伴等等。我必須幫她們解決問題。”他對L’officiel表示：“我想不僅讓她們穿起衣服來很好看，也想引進新科技幫助她們。我想做得更深入，聽聽她們說自己的夢。”首發系列以四個“產品故事”為線索，時裝均采用了經過細心挑選的面料和精心設計的輪廓，讓高定服飾在不犧牲品味的情況下塑造出屬于女性的完身形。“Switchwear”和“SwitchwearPyjamas”的單品旨在無縫銜接晝夜不同的穿著日常；“MyBody”故事中每套的外觀都是在重視高端設計的同時也能提供舒適感；而“SuperTech-SuperChic”系列采用環保染色面料，升華了傳統的運動系列，詮釋了特殊的“運動高定”概念。緊身的裝束自帶的簡潔線條、皺褶，時而沉靜時而奪目的圖案，點到即止的金屬和珍珠配飾，每一處都透露著Alber為兌現承諾和重返舞臺聚光燈而付出的用心和努力。

從“高空”到“落地”

隨著許多高定時裝的舊時代習俗逐漸消失，高定設計師也會重新反思過往僵化的設計理念，通過解構、反轉來改寫“高定”在新時代的內核精神。去年夏天，Valentino與英國攝影師Nick Knight合作直播了一場精彩的走秀。視頻中的模特棲息在旋轉的立管或空中吊環上，完美展示著2020年秋冬高定的異想和夸張。 但今年，創意總監Pierpaolo Piccioli卻只想把他們帶回地面。

Pierpaolo把今年的時尚短片命名為《臨時》：既意味著活在此刻的短暫，也暗喻這些手工制作的高質量華美高定時裝，亦無法長久地抵御時尚的洪流。模特們依次穿梭在羅馬科隆納宮的華麗大廳中，每件時裝在細節處都能偶見講究——鑲滿珠寶的無袖上衣、金屬質感的厚底松糕鞋和令人眼花繚亂的亮片連身褲。但更多的時候，日常的衣著款式占據了主流：超大號的風衣，高領的毛衣、府綢襯衫、連衣裙和連帽衫。“更多的是想讓作品輕松自如。”Pierpaolo對Vogue表示：“時裝的本身已經說明了一切。沒有什么故事，也沒有什么比喻。我希望在衣服上下功夫，而非在表面加上各種裝飾。” 大幅地刪繁為簡、洗凈夸張，他直言，新系列具有一種新極簡主義的氣息，“我認為繁復優雅并不意味著‘好品味’。”在頗為大膽的言論之外，他也有更為意想不到的大膽之舉——為Valentino首次加入了23套高定男裝造型。 Pierpaolo說：“這是第一次，但高級定制是為了人們，靈感本來就沒有邊界。對我來說，高定時裝的精髓是儀式，是過程，是關懷和人道。這才是使高定時裝擁有永恒美感的原因。”

如果說成衣時裝秀兜售的是產品的話，那么巴黎每年上演的兩場高級定制則更多的是在兜售一個個美夢。Dior本季從塔羅牌中尋找靈感，把塔羅牌中的復古元素運用到高腰緊身衣、繁復的織錦長袍和精致的褶裥連衣裙中，勾勒出古典華美又神秘圣潔的女性形象；前段時間因為Lady Gaga在拜登就職典禮上獻唱而被觀眾留意到的巴黎高定品牌 Schiaparelli，本季延續了大膽恣意的風格：肌肉狀鎧甲裙、從耳環下垂而成的長裙、自帶圣母光環的黑色連帽禮服、珠寶裝飾成兩條蛇形的深V禮服，每一件都讓人在驚嘆的同時思考屬于女性的力量；在巴黎大皇宮里，Chanel創意總監Virginie Viard用小型家庭聚會的形式來呈現了一場帶有波西米亞風情的鄉村婚禮走秀。耗費上千小時人工完成的鑲滿珍珠蝴蝶的魚尾婚紗、純白格紋的Chanel經典粗花呢套裝、薄紗輕盈質地的長裙，處處盡顯工藝之精妙，氣度之優雅。

這個世界并不總是美好，所以美好值得我們去追求。在疫情陰霾未散的今天，在不斷有品牌離開和新進的時候，能堅持沉淀下來的美好也尤為動人。或許，這些璀璨華服早已不止是虛浮于表的奢華珍奇，而是人們對美的執著在溫柔地治愈自身。