Costume Design Teachers' Evaluation Criteria

Base de peinture et capacité de modélisation

La base de dessin et la capacité de moulage sont l 'une des compétences de base.

Bien s?r, il y avait des personnes qui ne peignaient pas, mais il fallait qu 'elles fassent preuve de plus d' excellence dans d 'autres domaines.

Cependant, si certains ne parviennent pas à exprimer leurs idées par des dessins, même par le biais d 'un apprentissage et d' une formation systématiques à l 'école, cela posera de grandes difficultés à leur création.

L 'expression exacte de l' idée de création du designer sous forme de peinture n 'est possible que si l' on dispose d 'une bonne base de dessin par le biais de la capacité d' expression de la conception.

De plus l'expérience de vêtement le rythme et le poids de la beauté de moulage, ce qui permet d'exciter le concepteur de l'inspiration.

Au début du XXe siècle Bauhaus avait proposé "est con?u pour des personnes plut?t que des produits", en particulier de vêtements, de lui - même est le revêtement extérieur, et le corps humain a des liens étroits, un concepteur uniquement sur la proportion de corps de structure précise et complète de compréhension, de manière tridimensionnelle, l'expression de la beauté du corps humain, c'est la conception de base.

2, la richesse de l'imagination

L'originalité de l'aile et l'imagination est styliste, sans imagination, aussi bien le concepteur de compétences peut être appelé un artisan ou un tailleur, et ne peut pas être appelé véritable conception City.

La nature de la conception est de créer, qui comprend lui - même de l'innovation, unique.

Les arbres et la nature de notre c?té décoratif, des nationalités et des thèmes / riche folklore, de la musique, de la danse, de la poésie, de la littérature et même mode de vie moderne peut inspirer et de la conception de l'inspiration pour notre bien.

Depuis des milliers d'années, dans l'histoire de vêtements en raison de l'imagination prédécesseurs riche et l'esprit d'origine ne nous a laissé des richesses énormes.

Dans le vêtement de la conception de l'histoire, qui a attiré l'attention de la signature de stylistes ont à leur créativité et de l'imagination de conception unique sur son ingéniosité.

En particulier, dans les années 30, une femme italienne influente, Shepherd Riley, a con?u ses chaussures pour les mettre au - dessus de sa tête, a con?u ses poches en tiroir, dont l 'imagination, l' image, l 'humour, l' audace et le style de conception sont favorisés par les autres.

Ma?trise des styles, des couleurs et des tissus

Style, couleur et vêtement

Est les trois principaux éléments de la conception des vêtements.

Le style du vêtement est le contour extérieur du vêtement et le moulage détaillé des composants, est la base du changement de conception.

Le contour extérieur est constitué par la longueur et la latitude du vêtement, y compris des éléments tels que la taille, la longueur de la robe, la largeur de l 'épaule et la largeur de l' épaule.

Les profils les plus courants sont "a" type, X ", T, H, O, et ainsi de suite.

Le contour extérieur du vêtement forme la ligne du vêtement et détermine directement la popularité du style.

Les détails des composants sont les modèles de col, de manches, de poches, de structures de coupe et même de plis, de traction et de boutons.

Le changement de couleur des vêtements est la partie la plus visible de la conception.

Les couleurs des vêtements sont les plus faciles à exprimer les sentiments de conception, tout en étant facilement acceptables par les consommateurs.

Rouge chaud, jaune clair, bleu calme, Saint - pendentif, gris plat, Noir dur, chaque couleur du vêtement a une riche représentation émotionnelle, qui donne à l 'homme une riche connotation.

En plus de cela, les couleurs sont lourdes, faibles, chaudes et dures, bien s?r, elles peuvent aussi nous faire penser à l 'odeur et à l' odorat.

L 'aptitude à ma?triser et à utiliser les caractéristiques du tissu de vêtements est une condition importante pour un designer prématuré, qui doit d' abord comprendre les différences entre l 'épaisseur, la dureté, la lisse, le lissage et le lissage du tissu.

Different Textures, muscle texture perfect Matching, more can display the basis of Art and Task of designer.

Diverses formes de styles de vêtements et seulement dans des dessins de conception, mais avec les différentes techniques de découpage de tissus et atteindre conjointement, dans la ma?trise de la conception de tissu et l'application sera utile.

Styles de vêtements, de couleur et de tissus de cette troisième partie indispensable, est une base de connaissances concepteur doit ma?triser.

Du style, la couleur, le ma?tre et l'utilisation de tissus de la base de connaissances mais aussi, dans une certaine mesure reflète l'esthétique d'un concepteur de qualité, de compétences et d'art.

4, sur la structure de la conception, de la compréhension et de découpage de couture

Sur la structure de la conception, de l'apprentissage de techniques de coupe, de la base de connaissances est styliste doit ma?triser.

La structure est une partie de la conception de style, de divers types de vêtements de modélisation est en fait par modification de la taille de la découpe et lui - même.

Si tu ne comprends pas le tissu, de structure et de coupe, la conception peut être "théorique".

Ne crois pas que la conception de la structure dans la société, la coupe est quelque chose de jouer la version ma?tre, de dessin, de ne pas comprendre le concepteur joue version n'est certainement pas un parfait, la maturité des concepteurs.

Pas de motif et le changement de la structure, à la conception ne serait pas raisonnable, immature, voire impossible à réaliser.

Les étudiants de l'école souvent ce problème rencontré, en raison de leur propre n'est pas la version de la pièce, de participer à un concours de costumes, seulement pour vous, ma?tre, mais lui a dessiné un effet, faire sortir complètement disparu, n'atteint pas l'effet souhaité.

Par conséquent, une plaque elle - même directement détermine l'effet de forme et de tout le vêtement.

Au XXe siècle, il y a beaucoup de ma?tres sont directement à partir de la coupe et de la structure de vêtement commence, et de mettre ces comme langue de conception est très important, par exemple

, Longman, Granville onate, etc. la Division trois Yao.

Les ?uvres de ma?tres, Département des études, on peut voir que la conception de la structure de vêtement riche connotation profonde et expressive unique, son profond, subtile et style ne joue pas très digne de savourer.

Si tel n'est pas le ma?tre de la conception et de la structure de coupe, on travaille pour apprécier ne peut rester à la surface superficielle de conception peut également être un cas désespéré, ne résiste pas à l'examen et la mise à l'épreuve.

La clé de la couture et la conception de vêtements, de compétences et de divers procédés de couture de ne pas comprendre, mais aussi sur notre étude sur la conception et la coupe de la structure.

Une partie de lui - même et l'effet de couture de la conception, des moyens de couture différents peut produire des effets différents en apparence, c'est l'effet de texture particulier de même.

Un concepteur à l'aide de "à effet de" comme un langage de conception nouvelle tentative, l'effet de cette technique à la sincérité de conception est très populaire.

Cela exige le concepteur de pièces spéciaux, une variété d'équipements de traitement et de coudre des vêtements dans l'industrie du vêtement tricoté, bien connu pour le traitement de tissus, de manière à la conception de l'application dans la pratique.

5, la compréhension de l'histoire et la théorie d'un vêtement

La phase initiale de conception de vêtements est sur la ma?trise des compétences de base et de compétences, et le succès de couturier plus important doit posséder la pensée créative de l'esprit et l'acuité de ma?triser les compétences de base, et peindre de beaux effet graphique est loin d'être suffisant.

Professionnel de conception de vêtements dans les écoles d'art maintenant ouvert la théorie des vêtements de cours, les étudiants à travers ces programmes peut comprendre l'histoire de la conception de l'histoire de l'art et la connaissance de l'histoire de l'esthétique et de vêtements de la théorie, mais aussi d'élargir leurs horizons, élargir la conception, inspire leur conception de l'inspiration.

En particulier, l'apprentissage de l'histoire de développement de vêtements, vêtements de l'évolution de sa longue histoire peut fournir la conception de l'inspiration de nombreux pour nous, de l'égypte, de la Grèce antique, Style style gothique, baroque et Rococo Style ces dans les travaux de vêtements modernes ma?tre partout.

Seulement la compréhension de l'histoire et vêtement de développement, de comprendre l'évolution moderne pour la conception de l'histoire moderne en sur la base et à prédire l'avenir.

Les changements de l'histoire de l'ouest de vêtements, la différence ne peut vous rendre plus d'expérience et de vêtements, que je comprends, comme l'est styliste comment faire face à des vêtements occidentaux, comment réfléchie dans la conception de style national costumes de scène dans le monde, comment gagner une place.

6, sur la ma?trise du XXe siècle de l'histoire et le style de vêtement

La compréhension et la ma?trise des vêtements de style 2 siècles de l'histoire et de ma?tre est de devenir styliste une route rapidement.

De CHANNEL au début du XXe siècle dans le Galliano bleu au début de ce siècle, chaque conception de ma?tre sont pour nous dans le vêtement de l'histoire DDB un: les années 20 et 30 licou de faible taille élégant et romantique de la charge; la haute couture dans les années 50 et élégant de la richesse; dans les années 60 et 70, / hippie rebelle bizarre punk hardcore des années 80, de larges épaules, lache le corps masculin de femmes professionnelles, dans les années 90, de type GaN charmant

*, * * * * * * de vêtements...

Seulement de l'étude approfondie de l'histoire du XXe siècle, le vêtement peut comprendre de l'époque ma?tres de style de conception et l'art de la performance, ce qui permet de tirer dans la conception de vêtements propres.

Dans les années 80 et 90, Carl Lagerfeld, le ma?tre d '?uvre allemand de la conception, a été le chef - designer de la société Channel.

Après avoir bien compris le style et l 'histoire de la conception de Channel, Carl Lagerfeld, une fois modifié le caractère déprimant et monotone de la suite Channel, a lancé la collection Channel des années 90, qui a redonné vie à la marque Channel en lui redonnant l' amour de la jeune femme.

Il est évident que chaque designer doit faire des efforts considérables pour faire reconna?tre et réussir son travail.

Comprendre le marketing et la psychologie de la consommation

Un designer réussi doit d 'abord réussir sur le marché, en fonction de la marque de positionnement de l' entreprise pour définir son propre style de conception et son itinéraire.

Carl Lagerfeld a également été le chef - d '?uvre de trois marques internationales connues comme charnier, FENDI, Croye, etc.

En fin de compte, le designer de vêtements doit refléter sa valeur sur le marché.

Seul le véritable compréhension du marché, à savoir les achats de consommation psychologique, la ma?trise du marché

(rationnelle de tendance, et non sur la promulgation d'un magazine de mode.

Et la conception et la technologie constituent une parfaite combinaison de la voie, avec la commercialisation appropriée, le vêtement grace à la vente de produits de pformation pour être accepté par les consommateurs, qui reflète sa valeur n'est pas achevé avec succès le processus de conception de vêtements.

Vient de sortir de la différence entre le Designer styliste de la jeunesse de la porte de l'école et de la maturité de l'ancien marché réside sur le manque de sensibilisation et d'expérience suffisante insuffisante.

Comme un novice, vous dans leur dipl?me ou après la remise des dipl?mes dans le temps le plus court avec les marques de positionnement de marché du travail, y compris le style, la concurrence, la situation générale de la marque, le changement de style de conception de vêtements les différentes de localisation, de différentes villes populaire, pour des groupes de consommateurs sur la mode et la capacité de réception de POP, etc. mais aussi de savoir quand le lancement de nouveaux produits, comment lancer à quel prix, telles que l'introduction de ces pratiques et de l'expérience, et après, tu peux devenir styliste un "compétent".

En train de vêtements professionnels les vêtements doivent renouveler, de l'émancipation et la porte de l'école.

Les designers peuvent s' associer au monde des affaires et à l 'entreprise, l' enseignement et l 'intégration avec le marché et la marque, afin d' exercer la capacité opérationnelle des élèves.

A cette fin, j 'ai procédé à un ajustement important du cours de conception de la quatrième année de la spécialité de l' Institut d 'art de l' université de Shenzhen.

Dans le même temps, le designer est un métier de mode auquel aspirent la plupart des gens, et les contrats entre les designers et les entreprises, les messages de diverses conférences et expositions sont particulièrement suivis par les médias.

Mais derrière cette prospérité, il y a eu des malentendus chez certains jeunes designers.

Le seul moyen de réussir, c 'est de croire que le travail de l' architecte est de faire des défilés de mode et de tenir des fleurs sur la table t.

En fait, le travail des designers est de plus en plus souvent axé sur l 'évolution du marché, la recherche continue et la prévision de la popularité du marché, et de bien saisir le positionnement et le style de la marque de l' entreprise, car ils ont une incidence sur l 'avenir et le développement de l' ensemble de la société de vêtements, voire sur son destin.

Sélection, la conception doit également définir un schéma pour les caractéristiques de l 'individu.

Computer Application Capacity

Avec la pénétration continue de la technologie informatique dans le domaine de la conception, les ordinateurs sont devenus l 'outil de conception le plus efficace et le plus rapide entre les mains des designers de vêtements, en particulier dans certaines entreprises de confection plus formelles où l' utilisation de logiciels tels que CAD, Cam, tapis et Push est très répandue.

Les concepteurs de vêtements doivent pouvoir utiliser des logiciels de dessin tels que Photoshop, coredraw et Painter, ils peuvent facilement éditer, modifier et dessiner vos images, élargir votre mode d 'expression de la conception et accélérer la vitesse de conception.

En particulier, Painter, sa vaste bo?te à outils de dessin, sa grande variété de pinceaux, ses effets de coloration et de filtrage très contagieux peuvent rendre votre travail de conception informatique plus attrayant et plus réaliste.

Regarde cette carte. Tu vois que c 'est un ordinateur?

The Computer as a Advanced and Modern Mapping Tool, with its riches Performance and Its Extraordinary potential, Knowledge and Application of computer graphics software in Fashion Design and textile, Pattern Design, not only in Daily

Le besoin de travailler, vous pouvez également sentir le go?t et le plaisir d 'être un "Modern designer".

Observation et professionnalisme

En tant que concepteur de vêtements, il est très important d 'avoir une bonne vue du vêtement.

En raison de l 'importance excessive accordée aux compétences de base et à la formation technique dans l' enseignement de la conception des vêtements, de la méconnaissance du marché, de l 'absence d' une vision claire, d 'une capacité d' observation critique et d 'une capacité intellectuelle globale, les élèves sont souvent incapables de s' adapter rapidement au travail d' un designer.

Il faut non seulement des innovations techniques, mais aussi des idées rationnelles pour analyser le marché, localiser, planifier et promouvoir la marque.

Par conséquent, comment faire votre style de marque, de sorte que les consommateurs ciblés portent la mode; comment attirer vos clients, accro?tre la part de marché, améliorer la marque, la conception, obtenir une plus grande valeur ajoutée, créer l 'effet de la marque, est la qualité et les compétences de base des concepteurs de vêtements.

Dans l'industrie de la conception de vêtements a également besoin de professionnalisme, et pas seulement comme un emploi plus vivre, devrait être considérée comme une cause de poursuivre et d'amour.

"Aimer" est un mot en fait un peu trop, que vous consacrez, essayer de payer, pour finalement obtenir un rendement élevé.

En fait, tout de même.

Chanel au début du 20e siècle du chapeau de la conception des femmes a commencé à marcher sur la route de son long Fashion Design, dans un laps de temps après plus de 50 ans, elle a toujours été à l'identité d'un vêtement révolutionnaires actif sur la scène de mode des années 70, jusqu'au dernier moment de ma vie, à sa conception et occupé...

Mais toujours le genre

Le professionnalisme de l'observateur et vous êtes une étape vers la conception des ma?tres de l'avant.