Institut Mondial De La Meilleure Mode 2019

Qu 'est - ce que c' est que l 'année 2019?

Selon le cas.

Bien qu 'il s' agisse de considérations générales importantes telles que la qualité de l' enseignement, l 'existence de bonnes installations d' accompagnement et la vitalité et la diversité des élèves, la réponse finale dépend de l 'élève lui - même.

Cela dépend des buts et objectifs professionnels personnels de l 'étudiant.

Dépend du budget de l 'étudiant.

Ils dépendent aussi de la ville qu 'ils veulent vivre, de leurs partenaires et de leur mode d' apprentissage préféré.

En résumé, il n 'y a pas de réponse unique à cette question.

C 'est l' objectif initial de notre dernier rapport annuel sur l 'éducation de la mode.

Depuis le rapport initial de 2015 et jusqu 'aux rapports de suivi de 2016 et 2017, le bof classe les étudiants engagés dans le développement de l' industrie de la mode en fonction de leurs études supérieures, de leurs rêves professionnels et de leurs ambitions.

Bien que ces analyses rigoureuses aient suscité un débat animé sur l 'éducation de la mode dans le monde entier et aient été l' un des thèmes les plus populaires du bof, nous avons appris qu 'un autre groupe important de personnes intéressées n' étaient pas satisfaites de notre méthode de sélection, à savoir l 'Institut lui - même, y compris les établissements d' enseignement supérieur classés parmi les plus importants.

Nous avons décidé de suspendre les élections de 2018 et de réévaluer notre méthode de classement de l 'Institut de la mode.

Nous avons procédé à un examen complet de la méthode utilisée et de la manière dont les résultats ont été communiqués.

Nous avons même l 'intention de ne pas publier le rapport annuel des instituts d' enseignement de la mode.

On a tout discuté.

Au cours des 12 prochains mois, nous avons rassemblé 12 professionnels de l 'éducation et de l' industrie de la mode de renommée mondiale qui sont devenus des guides de confiance alors que nous cherchons à redéfinir l 'ensemble de nos méthodes d' analyse et de présentation des résultats.

Nous avons eu des échanges avec des dizaines d 'éducateurs de mode du monde entier afin de recueillir leurs réactions sur nos méthodes de sélection actuelles et de comprendre l' impact de notre classement sur les débats mondiaux relatifs à l 'éducation de la mode.

D 'autres nous ont dit que notre rapport sur l' éducation leur fournissait les informations nécessaires pour les aider à prendre les bonnes décisions.

Nouvelle méthode

Après avoir re?u ces informations, nous avons décidé de continuer à le faire.

Il est évident que, bien que nous ayons eu l 'occasion d' améliorer les méthodes d 'évaluation de notre Institut d' éducation de la mode, le bof peut encore jouer un r?le important dans le dialogue mondial sur l 'éducation de la mode, dont la grande majorité des enseignants et des étudiants avec lesquels nous avons parlé ont confirmé la valeur de notre participation.

Sur la base de ces réactions, quels changements avons - nous apportés?

Nous nous sommes écartés de la forme de classement utilisée dans les rapports des années précédentes et avons reconnu les atouts de l 'école dans les quatre domaines clefs que sont les ? meilleurs agrégats ?, les ? meilleures influences mondiales ?, les ? meilleures pratiques en learning experience ? et les ? meilleures valeurs à long terme ? (Best in Long - term value) sous la forme de ? badges of excellence ?.C' est vrai.

Les cours qui donnent les meilleurs résultats pour chaque indicateur clef recevront un ? badge d 'excellence ? de cette catégorie et seront inscrits sur la liste de sélection.

En réponse aux réactions que nous avons re?ues dans notre dernier rapport, qui confondent les disciplines universitaires, et afin de fournir une liste plus complète des cours, nous avons divisé l 'évaluation des cours de premier cycle et de ma?trise en trois grandes disciplines: direction et diffusion de l' art de la mode, conception de la mode et gestion des affaires en temps voulu.

(nous avons également recueilli des données sur les cours dispensés dans le domaine des textiles de mode, mais il n 'a pas été nécessaire de procéder à une évaluation distincte cette année en raison du manque de données et du faible niveau de participation.

Grace à l 'augmentation du nombre de personnes concernées et à l' évaluation de leurs réactions à l 'école des cadres les plus enthousiastes, nous avons renforcé les réactions des spécialistes des ressources humaines, des recruteurs et des professionnels de l' industrie pour nous aider à déterminer si les dipl?més sont bien préparés à s' engager dans Le secteur de la mode.

Nous avons également sollicité l 'avis de nos collègues universitaires, qui ont sollicité l' avis des éducateurs sur les programmes mondiaux de la mode, en plus de leurs propres services d 'éducation.

Afin de procéder à l 'évaluation la plus convaincante et la plus complète des programmes mondiaux d' enseignement de la mode, nous avons collaboré avec le Comité de l 'éducation du bof à l' examen des données recueillies pour analyser les besoins en matière d 'analyse des données et à l' adaptation nécessaire de la méthode de sélection.

Toutefois, nous continuons d 'insister sur l' utilisation de données rigoureuses et variées pour tirer des conclusions.

Cette année, nous avons évalué 138 programmes dans 66 établissements d 'enseignement de 23 pays en utilisant 30 points de données différents.

Les opinions des étudiants, c 'est - à - dire des clients finals de tous les programmes d' enseignement de la mode, demeurent un élément important de notre approche.

Cette année, nous avons recueilli les réactions de plus de 13 500 élèves et élèves.

Enfin, le bof a publié le Guide de l 'autorité de l' Académie mondiale des meilleures fa?ons en 2019, qui recense 95 cours dans 43 établissements d 'enseignement dans 16 pays du monde.

Vous pouvez trouver des détails sur le Guide ici.

Certaines institutions ont choisi de ne pas participer activement à l 'évaluation de cette année.

Nous respectons leurs décisions, car nous savons qu 'elles respecteront aussi pleinement notre droit de publier les résultats de nos analyses.

Dans certains cas, en particulier dans les établissements britanniques et américains qui n 'ont pas participé à l' évaluation, nous pouvons utiliser des sources de données accessibles et les données que ces établissements nous ont fournies au cours des années précédentes pour évaluer les recettes de ces établissements, car nous sommes convaincus que nous continuons de fournir une évaluation statistiquement représentative.

Si nous ne disposons pas de suffisamment d 'informations sur certains cours, si nous n' avons pas assez d 'étudiants et d' élèves pour y répondre ou si les informations fournies par les établissements sont incomplètes ou insuffisantes, nous préférerions les exclure plut?t que de tirer une évaluation inexacte de ces informations incomplètes.

Il se peut donc que les résultats de notre évaluation finale ne contiennent pas une partie des cours très connus.

Cela ne signifie pas que ces établissements ne méritent pas d 'être pris en considération par les étudiants.

Cela signifie simplement que nous ne disposons pas de données suffisantes pour inclure ces établissements dans la sélection.

Nous espérons que grace à notre nouvelle évaluation, ces établissements envisageront de participer activement à notre évaluation de l 'année prochaine.

Relations humaines et accès

Notre analyse de cette année présente plusieurs thèmes intéressants.

Pour mieux préparer les élèves et réussir dans l 'industrie de la mode, de nombreuses écoles de la meilleure mode ont introduit des projets sectoriels et des stages obligatoires dans leurs programmes.

Floriane de Saint Pierre, chasseur de mode de renommée mondiale, membre du Comité de l 'éducation du bof, a déclaré: ? si nous regardons plus loin, nous découvrirons que les bonnes écoles créent des ponts entre les élèves et les studios, car elles sont aussi dans le prolongement de la marque ?.

à polimoda, à Florence (Italie), les projets axés sur la société ont été distingués parmi les étudiants et les élèves que nous avons étudiés.

L 'Université offre aux étudiants la possibilité de visiter des sociétés de mode et de commencer à mettre en place leur réseau de canaux dès le début de leurs études.

Parmi les sociétés qui ont collaboré, on peut citer Max Mara, Emilio Pucci et Pitti immagine, dont les activités du réseau de relations interentreprises visant à aider les sociétés de mode à trouver des talents ont attiré des participants, dont Marco bizzari, Directeur général de Gucci, et Renzo Rosso, Directeur général de l 'otb.

Des étudiants de l 'Université Thomas Jefferson de Philadelphie (états - Unis) ont collaboré avec Verizon à la mise au point d' un projet de technologie vestimentaire.

La société Verizon est chargée de mettre au point le prototype et, en sa qualité d 'h?te, a permis aux étudiants de travailler avec leur équipe interne au siège du New Jersey.

Les étudiants ont indiqué que l 'Accademia costume e Moda, à Rome, leur offrait également d' excellentes possibilités de coopération intersectorielle dans le cadre d 'un projet sur le cuir et le développement durable exécuté conjointement avec gucci.

Toutefois, les opinions divergent quant aux possibilités de stages de qualité.

Parmi les étudiants qui suivent des cours de ma?trise et de ma?trise en gestion des affaires de mode, 68% seulement ont participé à des stages, contre 75% et 78% respectivement.

Un quart des étudiants qui étudient la mode ne sont pas satisfaits de l 'appui qu' ils re?oivent pour obtenir des stages; ce pourcentage atteint 65% des étudiants de la profession d 'orientation et de diffusion des arts de la mode.

Karen Harvey, Directeur général du Groupe consultatif Karen Harvey et membre du Conseil de l 'éducation du bof, a déclaré: ? ce qui compte le plus, c' est de trouver un emploi à la recherche d 'un emploi.

Beaucoup d 'étudiants souhaitent créer leur propre entreprise et peu d' étudiants souhaitent travailler pour la marque. ?

Les membres du Conseil de l 'éducation du bof ont exhorté les écoles à continuer d' investir dans les élèves, peu d 'entre eux étant prêts à entrer dans le secteur de la mode lorsqu' ils quittent l 'école.

Jane rapley, Présidente honoraire de la Commission et professeur honoraire à l 'école centrale Saint - Martin de Londres, a déclaré: ? il y a là une tension entre les différentes catégories de dipl?més que nous formons.

L 'industrie de la mode doit continuer d' investir pour aider ces personnes à se concentrer et à tirer le meilleur parti de leurs talents.?.

Ces investissements consistent généralement à offrir des stages et des possibilités d 'emploi dans le cadre du dipl?me choisi.

Approche multidisciplinaire

Dans l 'industrie moderne de la mode, l' importance de la compréhension de la durabilité par les directeurs de la création ou de leur connaissance des processus de conception est de plus en plus évidente.

Afin d 'acquérir des connaissances plus complètes et plus étendues, les écoles ont également répondu à la demande croissante d' étudiants désireux de suivre des cours multidisciplinaires.

à l 'université d' Alto (Helsinki, Finlande), par exemple, les écoles encouragent les étudiants de premier cycle dans le domaine de la mode à étudier dans des disciplines interdisciplinaires et à soutenir leurs idées et leurs idées en tirant parti des connaissances acquises à l 'Institut des arts, de la conception et de l' Architecture d 'Alto ou dans le cadre de ses cours sur le commerce et la technologie.

De même, le Programme d 'études de l' université de Drexel (Drexel University) combine des cours sur le commerce et la création et offre aux étudiants des possibilités d 'accès, des textiles et des manufactures aux médias et aux relations publiques.

Toutefois, la Commission de l 'éducation du bof a mis en garde contre la nécessité de trouver un juste équilibre entre l' amélioration des nouvelles compétences et l 'intégration complète des élèves dans un dipl?me donné.

Selon Christine Tsui, consultante commerciale et chroniqueur en mode, par exemple, en Chine, les cours de conception de la mode ne répondent pas aux normes du secteur.

"L 'éducation aujourd' hui enseigne aux élèves quelque chose qui semble nouveau, mais ignore les éléments traditionnels", a - t - elle déclaré.

Karen Harvey est d 'accord.

Je pense que les compétences classiques sont très importantes.

Tout le monde fait de nouvelles choses comme la vidéo (la nouvelle cha?ne verticale), mais combien de personnes peuvent quitter l 'école avec leurs compétences?

Combien de personnes ont vraiment fait des dessins?

Combien de personnes travaillent dans la bonne direction pour acquérir des compétences de studio?

Les compétences traditionnelles demeurent un atout essentiel, et je pense que les élèves ne les ma?trisent pas pleinement. ?

Les établissements qui ont le plus réussi à aider les élèves à se préparer à la vie professionnelle, tout en conservant les cours de base essentiels pour l 'enseignement de la mode, peuvent offrir aux élèves la possibilité d' acquérir des compétences différentes.

Différences techniques

à mesure que les sociétés de mode évoluent pour s' adapter à un monde numérique à rythme rapide et que les premières entreprises dans les domaines de la biotechnologie, de l 'impression en 3D et de l' intelligence artificielle deviennent des concurrents des marques et des fabricants traditionnels de mode, les étudiants cherchent des outils et des cours qui leur permettent d 'améliorer leur sensibilité technique.

Tsui a déclaré: ? grace au développement de la haute technologie, davantage de sociétés de mode sont orientées vers les données.

Vous devez savoir comment utiliser les données, lire les rapports financiers et obtenir des données sur les meilleures ventes.

La plupart des designers n 'aiment pas les chiffres.

Il s' agit d 'un ensemble de compétences nouvelles. ?

Dans l 'ensemble, les établissements d' enseignement semblent avoir réussi à réformer les programmes d 'enseignement pour tenir compte de l' évolution du secteur.

Le degré de satisfaction des élèves des disciplines de la mode, de la gestion commerciale de la mode et de l 'orientation et de la diffusion de l' art de la mode à l 'égard des outils et des technologies acquis dans le cadre des cours était respectivement de 85%, 88% et 78%.

à l 'Université royale de technologie de Melbourne (Australie), une entreprise locale de démarrage technologique a organisé un atelier à l' intention des étudiants qui peuvent utiliser des algorithmes et des ensembles de données pour concevoir des imprimantes, des vêtements et des accessoires et envisager de les concevoir avec l 'intelligence artificielle et des machines de pointe.

De même, les facultés d 'art et de design de Savannah (SCAD), qui ont des antennes à Atlanta et à Savannah, apprennent tous les processus nécessaires à la production de leur propre série de dessins, y compris les techniques de couture et les dessins assistés par ordinateur.

Ces étudiants pratiquent également des formats bidimensionnels et tridimensionnels.

Un étudiant de l 'Institut d' art et de design de Savannah a déclaré: ? Nous pouvons y avoir accès à des techniques standard qui peuvent nous aider à nous préparer à entrer dans l 'industrie ?.

Pour de nombreux étudiants, la technologie est également étroitement liée à la durabilité.

La création de nouveaux tissus technologiques et la prise de décisions en matière de conception fondées sur les données deviennent rapidement un moyen d 'optimiser les services de mode pour les consommateurs modernes.

? Je pense que nous devrions non seulement intégrer la notion de durabilité dans le secteur de la mode, mais aussi envisager des modèles économiques et commerciaux durables.

C 'est l' objectif ultime de développement concernant les produits, la production, la conception circulaire, inclusive, le traitement des employés internes et externes et la responsabilité sociale de l 'industrie de la mode. ?

Enfin, les écoles de mode ne conviennent peut - être pas à tous, mais l 'enseignement de la mode continue d' être très utile pour certains étudiants.

"Je ne pense pas que les étudiants aient besoin de fréquenter des facultés de mode.

Il y a d 'autres moyens d' entrer dans le secteur de la mode.

Toutefois, les possibilités d 'apprentissage peuvent les aider à se développer, à se conna?tre et à acquérir leurs talents, ce qui est souvent différent de leur perception.

Ils ont souvent une vision optimiste de ce secteur, qui leur permet d 'orienter leurs talents vers des lieux qui leur conviennent. ?