2012年春夏時尚褶皺之魅

　　1993年，他在巴黎盧浮宮的地下展廳舉行服裝秀，William Forsythe舞團的舞者穿著他的褶皺服裝展現雕塑般的動作形態，令現場三千人幾乎激動落淚。”這次展覽正是記錄了自1987年到1999年間，Penn為三宅一生拍攝的69幅海報作品、涵蓋了149幅攝影作品的大型投影，以及他為三宅一生拍攝大片的草圖。

　　卡米，曾旅居巴黎，學習奢侈品管理。現居上海

　　時髦上海

　　也許時尚設計傳承的真諦就在于：如何從前人的設計中獲得靈感和經驗，并根據當下的時代背景，再賦予其更為摩登的意義，最后成為最新的流行與時尚。

　　2012年春夏，時尚再度打褶，各品牌在經典褶皺里翻出各種新創意，無論是大面積的褶皺花飾，還是裙邊窸窸窣窣的小褶皺，甚至是配件中的大小包袋，真是讓人無法輕易忽略的褶皺元素大放光彩的一季。不久前的日本東京之行正好與Issey Miyake三宅一生之褶皺相逢，不同于法國Madeleine Vionnet和Madame Grès的優雅之褶，這位東方設計師將褶皺這一傳統概念上的服飾配角提升到制作成衣的重量級角色，并且在視覺效果上進行了最徹底的革命，因此無論與多少大師一起，三宅一生之褶皺，一定是你第一眼就可以辨認出的。

　　目前正在東京的21_21 Design Sight文化中心舉辦的服裝設計大師三宅一生和時尚攝影大師Irving Penn的展覽中，可以看到Miyake在1989年推出的“Pleats Please”系列的部分設計圖、影像和海報展示，服裝能隨著人體站、走、坐、跳、躺等活動，讓肢體自由伸展，徹底擺脫身體長期以來受制于服裝輪廓的局面，而作為Miyake用來詮釋服裝的重要褶皺則能順著人體活動大幅伸展，在洗滌和收納上也簡單至極。1993年，他在巴黎盧浮宮的地下展廳舉行服裝秀，William Forsythe舞團的舞者穿著他的褶皺服裝展現雕塑般的動作形態，令現場三千人幾乎激動落淚。到1997年，這個系列已售出68萬件外套，當年一句廣告語調侃得好：有了三宅一生的褶皺，我們還要熨斗干什么?

　　在眾多攝影師中，三宅一生與Irving Penn的關系顯得有些特殊，從第一次Penn受邀為美國版《Vogue》拍攝一系列三宅一生的時裝開始，此后Miyake不斷找Penn的原因是：“Penn幫助我重新找回自己，就像他對我說的一句話‘回到你的作品中去’，沒有他，我不可能像現在這樣繼續我的事業，很感激他的獨特的視角，令我學會了許多東西，他是我的老師。”這次展覽正是記錄了自1987年到1999年間，Penn為三宅一生拍攝的69幅海報作品、涵蓋了149幅攝影作品的大型投影，以及他為三宅一生拍攝大片的草圖。在這13年中，Penn一直用他的鏡頭來捕捉三宅一生的精神氣質，展示他如何重新定義了日本審美的基本原理，并且改變了上世紀80年代到90年代的時尚現狀。“三宅一生的設計并不特別時髦，但它使有品位的女性穿起來更有味道。”Irving Peen如是說。

　　而任何一次經典設計回顧展覽的意義，總是能讓人在感嘆時尚輪回之外，也清晰分辨出當今年輕一輩設計師們“如何在前人設計的基礎上激蕩出與前人不同的火花”，也許時尚設計傳承的真諦就在于：如何從前人的設計中獲得靈感和經驗，并根據當下的時代背景，再賦予其更為摩登的意義，最后成為最新的流行與時尚。

　　在2012年春夏的褶皺設計里，Chloé、Lanvin、Missoni、Ports 1961、Alexander McQueen等品牌都在褶皺上玩出了各自特色的新花樣，匠心別致，讓這一元素再度成為趨勢的重點之一。