Erdem 2016春夏大秀圓滿結束

　　人們熱切期盼的Erdem 2016春夏大秀在周一下午以觀眾們的低聲笑語開始，國王十字車站劇院中，模特們走在鋪著長長的、毛絨絨的棕色地毯 T 臺上。座位扶手的傳單上有關于安德魯·懷斯(Andrew Wyeth)的繪畫作品《克里斯蒂娜的世界》(Christina’s World)的一些信息，給觀眾們提供了內容提示。

　　有一半土耳其血統的Erdem Moralioglu是英國時裝協會主席Natalie Massenet最喜愛的設計師，他將展現的是自然主義的美國風情。

　　繞過脖子的黑絲帶、手工荷葉邊、精致印花和裸露的肩膀手肘，確實有一種遼闊草原的感覺，但又像太陽落山后的《大森林里的小房子》那般黑暗，實在是難以評價這些裙子。

　　作為慣例，Vivienne Westwood在她Red Label秀上表達了政治宣言：排隊的工作人員戴著彩色紙皇冠站在陽臺上，舉起招貼畫抗議液壓破裂法(會污染地下水的天然氣提取方式)，抗議氣候變暖和財政緊縮政策。

　　“這是對它可笑又可悲的過往的戲仿，”擴音器里一個聲音響起，有人認為，這指的是臺下順從的拍照聲和拼貼照片的發布。實際上，無論多么努力顛覆，這依然是一場時裝秀，觀眾在Twitter和Instagram上發布設計師帶有政治意味的衣服。他們是Westwood標準下極好的榜樣： 40年代風格的褶皺領口、針織緊身衣和瘦腿褲。

　　但是如果她真想反抗氣候變化，或許應該退出時尚圈，然后把她豐富的復古裝束藏品都賣掉。

　　周日中午，在中央圣馬丁附近一座建構特別的玻璃房里，Jonathan Saunders在艷陽高照下完成了他的秀，陽光晃得一些編輯的頭皮都露出來了。這一季里他偏愛橘色和黃色，拼接吊帶裙上，圍巾寬松地圍在脖子和臀部上呈對角線。作為印花專家，Saunders試圖營造日本和服式的怡然氛圍，在其中加入了條紋、波點、錦緞和他著名的萬花筒發散圖案，展現給他那些明星和跟蹤熱點的客戶們。然而，如果和Fulton類似材質上的嚴謹剪裁相比，這場秀的總體效果松散，甚至有些草率。

　　Preen的秀上也出現了大量印花：現代的格紋布短裙和印花長裙配平底鞋，模特們穿平底鞋繞著市政廳的圓形大廳走來走去，好像計劃著要推翻政府似的。

　　當模特們在終場時阻塞地擠在樓梯口，又踩著高跟鞋走向另一個平臺，他們穿著中長裙小心翼翼地往下走，誰都不禁想到，無意之間，這竟與懷斯作品中殘疾人的主題不謀而合。

　　許多人質疑舉辦時裝秀的意義，尤其在現在，這些衣服能立刻通過十萬光纖向世界各地直播。但Katrantzou錯綜復雜的拼貼創作是一個提醒：如果作品是這么精彩，拍照只會令它的美貶值，使它變得扁平化。看照片和親眼目睹的區別，就像參觀天文館和躺在無污染夜空下。

　　這種比較有可能發生，因為Katrantzou這一季的主題是宇宙學(是宇宙學，而不是整容術，也不是什么星座，相當耳目一新)。藍色地板的大廳里，這些服裝展示出精致復雜和五彩繽紛的印花，甚至于，在我讀到作品介紹前，感受到了深海中的多彩生物在搖曳的海洋植物間時隱時現。

　　像Moralioglu一樣，Katrantzou展示的基本是一種裙裝廓形，有時候搭配褲子或楞紋緊身襪：短裙能露出膝蓋，裙邊翻起。有波西米亞式的拼布和凹槽(channeling)，用蕾絲圖案和金屬線縫制的那種，可不是說通靈(雖然她也喚起了人們對羅爾沙赫墨跡和阿里阿德涅線團的聯想)。

　　一些短裙兩側有堅挺的褶邊。我想到，“飛邊是新式的蜂腰裙擺!”興奮地抓住流行趨勢，因為我還想起了Holly Fulton在類似短裙設計上更易理解的處理，她的秀在這周更早的時候舉辦。第二天早晨，飛邊再次跳了出來，撞色女王Roksanda Ilincic在這一季一反常態地大膽進軍了飄逸領域，在她的Roksanda品牌中用到了粉紅、黃色的羽毛裙裝。

　　當倫敦時裝周想遠離這些戰術進攻、休息一下的時候，它欣慰地轉向了Margaret Howell。她在周日早上展示了自己典型干脆爽快、不拖泥帶水的風范。這場秀在蘭伯特現代舞蹈團(Ramber)的大本營舉行。我認為，與春夏相比，秋冬更適合Howell，因為她偏好中性化、舒適的羊毛衫——然而這回，她勇敢地用到了罌粟色、白色棉質的抽帶式腰線設計，還有點檸檬黃。這就是服裝界的松子酒和湯力水。

　　和許多英國品牌一樣，Pringle of Scotland一直強調它的傳統——我是說，做舒適的羊毛衫!但在這一季的成衣系列里，在這方面只有微乎其微的印證。模仿來的菱形花紋出現在奶油色的緊身裙上，面料看著簡直像三宅一生，兩個模特的背包可以成對當作茶杯罩來用。