今年秋冬時尚的正確打開方式

       藝術源于生活。

　　在去年10月，紐約現(xiàn)代藝術博物館MoMA曾推出了一場名為《物品：時尚是否現(xiàn)代?》(Items: Is Fashion Modern? )的展覽，該展覽對近兩個世紀中產(chǎn)生了重大影響的111件服裝和配飾進行了研究，并探討了其歷史與現(xiàn)存狀態(tài)。

　　這是該博物館首次推出的時尚類藝術活動。

　　現(xiàn)如今，時尚品牌早就不僅僅是把品牌的形象及理念寄托在服裝或者手袋的款式設計上，不管是推出與博物館的聯(lián)名產(chǎn)品，還是直接開展藝術活動甚至是直接作為藝術品被搬上展館，品牌們都在探索意識形態(tài)上的更大的空間。

　　這對于藝術家們來說也是一件好事。

　　近日，時尚資訊網(wǎng)站《The Cut》就邀請了包括畫家、攝影師和雕塑家在內(nèi)的不同領域的藝術家，以他們喜愛的秋季服裝款式為主題進行了天馬行空的藝術創(chuàng)作。

　　最先登場的是由圣達菲畫家Fatima Ronquillo在今年創(chuàng)作的油畫《帶箭頭和蠑螈的女孩》，畫中的女孩穿著Dolce & Gabbana的大衣和襯衫，頭發(fā)上的珠寶來自于美國珠寶品牌Tiffany & Co.，胸針則來自于設計師David Webb。

　　雖然此前Fatima Ronquillo就常以人物結合田園風光進行創(chuàng)作，并融合了歐洲古代繪畫的風格，但是本次作品是她為數(shù)不多的將現(xiàn)實中的時尚品牌與畫作進行融合。

　　同樣鐘情于用畫作來表達時尚的還有Anthony Iacono，他在自己創(chuàng)作的拼貼畫中展示了美國設計師Marc Jacobs的西裝和圍巾以及由帽子鬼才，設計師Stephen Jones為Marc Jacobs設計的帽子。

　　在時尚行業(yè)，大多設計師在最初都會以手繪的形式對自己腦海中的設計意識作出呈現(xiàn)。因此，兼具著插畫師、藝術家、室內(nèi)設計師等多重身份的英國藝術家Luke Edward Hall，在對服裝藝術的創(chuàng)作上也選擇了最原始的線條手繪。由于深受位受古希臘、古羅馬風格的影響，它在畫作中加入了羅馬柱，蛇等元素，為Gucci的粉色連衣裙增添了更多神秘的色彩。

　　除了畫師們，攝影師可以說是最接近時尚領域的藝術家。David Alekhuogie最近就迷上了運動內(nèi)衣。與普通的內(nèi)衣廣告不同，他的作品大多都呈現(xiàn)著不性感的性感。比如說在作品中以局部特寫的方式同時展示Tommy Hilfiger的內(nèi)衣以及Jeremy Scott的運動褲，或者是Calvin Klein Jeans的牛仔褲。

　　在最新的作品中，Calvin Klein的運動內(nèi)衣也成為他御用的拍照“模特”，無論是搭配Sacai的外套還是Hilfiger的夾克衫，這種與普通模特宣傳片不同的局部特寫反而讓觀者更有一種美的享受。

　　與這種寫實的藝術相比，攝影師SarahEdwards則更偏向于意識形態(tài)上的時尚藝術。像是穿著Moncler Pierpaolo Piccioli的外套，連衣裙和手套的相框畫、Molly Goddard的羽絨禮服，都是他鏡頭下對時尚的理解。

　　除此之外，他還拍攝了黑白濾鏡，薄紗之下穿著Molly Goddard的禮服、鞋子的模特。

　　致力于展示給人文化藝術的攝影師Shawn Theodore是一名來自美國費城的藝術家，他的作品熱衷于探討種族、靈性、父權、母權制的概念，力圖找尋已經(jīng)逐漸消失的非洲文化。

　　因此，他大膽的采用了黑皮膚模特搭配Bulgari的金銀珠寶項鏈，再為模特穿上由Oyato Design設計裙子，看似夸張的發(fā)型下其實反而呈現(xiàn)出了一種詭異的美感。

　　而有的攝影師則喜歡親力親為，用自畫像的形式來呈現(xiàn)自己對服裝的愛好，比如說ChristopherSmith。她在自己的作品中就穿上了心愛的Valentino外套和背心。

　　一些藝術家也用時尚單品玩起了裝置藝術，事實上，這也是品牌們在藝術領域最常見的跨界。

　　Zo? Buckman就把Prada白色靴子置于帶著白色蕾絲邊的拳擊手套中心。