當下的中國，經濟崛起的同時，帶來的是藝術與創意產業的升騰，于是華裔時裝設計師們儼然已經在一時間成為世界設計舞臺的主角之一，Jason Wo，Vera Wang，Phillip Llim，Alexander Wang， Derek Lam等名字在國人眼中已是膾炙人口，他們都是祖輩移民或者自小移居海外的華裔，而中國本土設計師能在國外叫好又叫座的至今尚無一人!這與日本的設計力量早在幾十年前就揚名海外的待遇 ，大相徑庭!

　　
    盡管有謝峰第一個在巴黎作秀，他的品牌在海外市場的銷售情況至今不知;有馬可帶去巴黎的品牌“無用”，我們也不知在何處可以購買到“無用”這份“奢侈的清貧”;也有些獨立設計師在海外打拼多年，可依然步履維艱前途渺茫;有些嶄露頭角，卻也不知前路何出!為什么中國就是出不了山本耀司、川久保玲、伊夫圣洛朗和西太后，這樣響當當的重量級人物呢?

　　
    時至今日，在面臨國人的媚外消費心態，只愛洋人的奢侈品;面對政府對原創設計的界定還不明晰，因而支持力度還不夠;咱們經歷了過十年的文化斷層，色彩修養、藝術積淀等有待重新培育。在這樣的夾縫中，中國的時裝設計師們應該怎樣夾縫之中求生存呢?我們又有哪些短板需要加強呢?

　　
    技藝往往4-5年就可以嫻熟，而內在的境界與格局除了與生俱來的基礎，更有后天的積累與感悟，而究竟能悟到何種境界，便要看各人的悟性與造化。要想向國外的設計大師們看齊甚至超越他們，中國的時裝設計們缺的恐怕是思想的境界與格局!

　　
    繼2010年春夏與藝術家周春芽合作的《花間記》在上海時裝周上發布會，我又在籌備與建筑師周偉的另一種跨界的形式，將表現為一場名為《延伸》的Judy Hua 2011春夏時裝發布會，是我作為一名中國本土時裝設計師持續的對于時裝設計的思考與探索。

　　
    這將是一場時裝與建筑的對話，意在探討時裝與人，建筑與人，以及時裝與建筑三者之間的關系，以及結構與材質，恒久與短暫，柔軟與堅強，安全與暴露的關系。建筑自古以來就是力量、安全的象征。而時裝則被視為流動的建筑，建筑與服裝在某些本質意義上是一樣的，它們都使人與動物有所分別，與自然有所區隔，帶來保護與活動空間。它們都是人類文化的載體，都是身份與記憶的表述，都是夢想的拓展，是人的延伸。

　　
    我會通過不同硬質材料的對比，不同色彩和明暗的組合，來展現我的設計語匯：建筑和時裝并非人類文化與夢想的簡單物質化延伸。建筑與時裝事關心靈與信仰，事關人們生存哲學與生活方式。