2010秋冬的時裝廣告隨著重裝本的九月號迅速傳播，在一系列令人目不暇接的廣告中，Bottega Veneta（中文名寶緹嘉，以下簡稱BV）的廣告攫取了我的目光。這組黑白系列的廣告，以舞蹈演員的姿態表現跳躍、扭轉、傾斜，一幅男女后仰的畫面，傳達了時裝之外醉生夢死的情欲，模特的臉多半已經隱去，只剩下身體和隨之扭曲流動的時裝。畫面強烈的藝術感不是空穴來風，如果沒有壓在圖片上面的品牌名稱以及突兀地甩出畫面的閃亮包包，你會認為那就是一組攝影作品。事實上，為BV拍攝新作的確實是美國著名藝術家Robert Longo（羅伯特·朗哥），羅伯特以自己早年的成名作為靈感，把鉛筆畫轉化為攝影，主題依然是Men in the Cities（“城市中人”）。

　　羅伯特·朗哥1953年出生于紐約布魯克林，以上世紀80年代的“城市中人”系列成名，它表現出了城市男女扭曲的情感。雖然朗哥是學習雕塑出身，但繪畫仍是他最喜歡的表現形式，在他的畫作中可以看到雕塑的技巧風格。“城市中人”系列的鉛筆畫表現的是藝術家朗哥的一些朋友，包括參與《美國精神病人》影片拍攝的辛迪·舍曼。所以當BV 2010/2011秋冬廣告宣傳活動在線上開始時，只有對藝術史了解的“明眼人”才能知道，BV創意總監托馬斯·邁爾（Tomas Maier）已回到了這些照片的源頭。

　　朗哥對《W》雜志說起邁爾如何請求與他合作時說：“他說了點兒什么，大意是‘我們不是來占你便宜的，我們是想雇你’”，“他們說‘hello’時我就愿意了。”

　　這得歸功于托馬斯·邁爾的藝術鑒賞力，他是與朗哥同時代生的德國人，在Sonia Rykiel擔任了8年男裝設計師，隨后又在Revillon擔任了4年創意總監一職。而在Hermès的9年女裝設計師生涯，為他之后擔任BV創意總監打下了基礎。

　　2001年，托馬斯·邁爾加入BV，他不僅一手將BV打造成超越伊芙·圣洛朗、巴黎世家，坐穩Gucci集團第二把交椅的掘金機器，BV這個老牌低調的傳統也無損絲毫。圈內人贈他雅號——“智者心中的Tom Ford”。最近一次在紐約展開的民意調查顯示，Bottega Veneta甚至已經超過Hermès和Armani成為人們心目中的第一奢侈品牌。

　　也是從那時開始，托馬斯·邁爾就開始了為BV注入藝術基因。在他到來之前，BV的logo仍舊無處不在，服裝的衣領上，皮包的金屬搭扣上，都可找到醒目logo。托馬斯放的第一把火，便是取消掉一切logo。“一流材質＋手工＋藝術性，是我們賦予每一件產品的要素，特別是純手工制作，讓它與很多奢侈品不同，所以無需logo，已經不同。”
　
　　除了在產品設計上遵循品牌風格，托馬斯·邁爾對每一季的廣告拍攝相當重視。對他來說，拍攝廣告不是找幾個漂亮模特，穿戴上當季主打服飾，擺幾個撩人的pose那么簡單。與他合作過的攝影師名單有一長串，如Philip-Lorca diCorcia、Larry Sultan、Tina Barney、Nan Goldin等，大多數都是非時尚類攝影師，而在各個領域有所創新。“創意合作是Bottega Veneta項目的核心，”邁爾說，他將展示其以往活動檔案的公司網站稱為“具有作為我們最棒的項目的藝廊功能”。

　　在這個全世界都可訪問的藝廊，我得以欣賞到BV往年的廣告作品。而對多數時裝品牌來說，每一季的廣告比其產品消逝得還要快速，誰讓時尚是喜新厭舊之事呢？

　　我很喜歡BV 2010春夏廣告系列。由才華橫溢的藝術與紀實攝影師南·戈爾丁拍攝。在過去四十年中，這位女攝影師一直頗具影響力，她自傳式的作品予人親密的感覺，往往能牽動情感，扣人心弦。她形容自己早期的作品是 “具藝術美感的快照”，捕捉瞬間即逝的表情、朋友和回憶。拍攝的題材雖屢有變化，但她對有關愛、友情、性和男女的主題仍然充滿興趣。

　　而BV2010春夏系列就是一個自我個性的探索旅程。邁爾解釋道：“2010春夏系列可以被理解為一項女性和她所穿戴的衣履之間極度個人的合作計劃。Nan的作品是極個人化的，而且能真誠和獨特地突顯個人特質。我十分喜歡她的作品，她能為照片注入與眾不同的色彩與構圖，同時保留拍攝對象的藝術氣質。”

　　果然，2010春夏廣告宛如一幅幅油畫，背景是在一套舊公寓里，透過窗戶瀉進來的自然光線同攝影師布設的光線融為一體，故事情節是一對男女在進行某種形式的溝通。2009春夏廣告則如一幕幕電影里面的場景，男女主角一個在明一個在暗，貌合神離，為此系列拍攝的攝影師larry sultan是上世紀70年代著名的觀念攝影師，他于2009年底因癌癥逝世。

　　為BV拍攝2009秋冬廣告的攝影師Steven Meisel是少數派的時尚界主流攝影師，但是他也拋棄了日常的做法，不是以名模、暴露的身體、醒目的商品為畫面，而是遵循了BV的傳統，選擇了一個藝術化的背景，并企圖用畫面講故事。邁爾盛贊Steven Meisel，“他就像一位導演，將故事情節融入照片中。他還是一個很好的合作伙伴，非常了解如何與模特合作，激發靈感進行創造。至于我所追求的美感，是清晰利落、精準而且豐富。這些照片像是敘述著故事一般，借著服裝來表達人物性格，聰明的才智和膽識。”

　　談及對奢侈品牌的理解，創意總監托馬斯·邁爾的回答是，一個真正的奢侈品牌，是你穿著的時候覺得舒適，可以在日常生活中最大化地使用，不會有任何不方便和不舒適感。它第一次到你的手上，讓你喜愛，5年后，它依舊沒有過時，依然可以使用，并且讓你更加喜愛。真正的奢侈應該意味著一種超越時間的價值。這和潮流不同，一般的潮流就是互相模仿，然后迅速過時，所以BV并不用trendy（時髦的）這個詞來形容自己，我們希望做到的是一種timeless（永恒的）的東西。