18日，世博會南非館在館內舉行了正式閉館儀式，為其助陣的是匯集了南非六位頂尖設計師的一場精彩時裝秀。

　　徐佳

　　如今，南非正努力成為世界時尚界的新寵兒。18日，世博會南非館在館內舉行了正式閉館儀式，為其助陣的正是匯集了南非六位頂尖設計師的一場精彩時裝秀。儀式后，南非館還將正常向游客開放，直至10月31日。

　　五彩繽紛的色調、粗獷大方的飾品、繁復野性的花紋，六位擁有不同背景、不同風格的設計師為上海吹來了一股別具一格的非洲時尚風。“南非的時裝和設計獨樹一幟，在世界時裝界也能夠占有一席之地。這也是我們可以驕傲地在世博會向中國呈現我們作品的重要理由”。作為南非本土最負盛名的設計師之一，娜迪亞·米爾對本土時尚的發展信心滿滿。她在現場接受《第一財經日報》獨家專訪時表示，“因為這里有獨特的本地布料、精致的傳統手工藝，設計師們可以從多元文化的土壤中孜孜不倦地吸收靈感。”談及南非時裝業在十余年間的異軍突起，她更是一語中的，“因為我們的年輕設計師更懂得朝國內看，朝傳統看，而不是朝西方看。”

　　“變廢為寶”的本土化

　　娜迪亞笑嘻嘻地坐到跟前，俏皮地讓記者猜猜她手上佩戴的兩條頗具風范的手鏈和圍住脖子的一根大項圈是用什么材料做成的。“手鏈就是用一粒粒的塑料(11040,-275.00,-2.43%)制成，采用的是南非某些部落女性擅長的編珠工藝。項圈的最里面就是一根常見的管子，魚缸里養魚的那種。外面用貝殼和珠片纏繞。背面則由塑料編織，非常柔軟。雖然材料并不起眼，但看上去卻閃亮華貴，又不失精致。”

　　便宜實用的本土原材料加上繁復耗時的傳統手工藝，這就是娜迪亞的設計最倡導的“本土化”理念，她稱之為“變廢為寶”。“通過設計和制作，木頭、動物骨頭等原材料，還有那些被年輕人瞧不起的傳統工藝，都可以變成比黃金還要耀眼的作品。”

　　“我所有的靈感都從傳統工藝和南非多元文化的土壤中汲取，沒有什么比它們更棒了。”她在各個部落尋找手工藝人，成立手工作坊，將最前衛的設計和最原始的工藝結合起來。

　　當然，草編制品、豹紋、迷彩斑點……娜迪亞的設計中不單單有如上提及的非洲元素，“我還想通過服裝講述南非的故事”。在此次南非館舉行的時裝秀上，娜迪亞帶來了一套名為“黑與白”的服裝系列。顧名思義，整套服裝的顏色只有黑與白兩種。一件晚裝長裙上，一只黑色的手和一只白色的手緊緊相握。而另一件則印上了無數黑白相交的人頭圖案。“你們都知道南非以前的種族隔離制度。我有一部分的印度血統，在南非，只要不是白人都會被視作黑人，我小時候也遭遇了不平等的待遇。現在，我用我的設計將這些理念表達出來。”在一件時尚的蕾絲衫上，她甚至繡上了“和平、寬容、理解和非暴力”的字樣，“時尚也要有內容”，娜迪亞笑言。

　　南非只刮“非洲風”

　　雖然運用了許多傳統符號，但娜迪亞的設計不僅不“土”，儼然走在了時尚的尖端。在南非，自從1997年南非時裝周舉辦以來，有一批像娜迪亞這樣的時裝設計師已經讓來自世界的買家和媒體刮目相看。

　　事實上，南非時裝業的崛起也與歐美狂吹非洲風不無關系。早在上世紀60年代，時裝大師伊夫·圣羅蘭便率先推出狩獵裝，引發歐洲時尚界的巨大風潮。近年來，非洲原始部落文化符號重新成為歐美時裝大師的新寵。Dior的雪紡小洋裝鋪滿豹紋虎斑，LV從艷辣的迷你裝扮到做工繁復的民俗手藝，處處展現在皮包和鞋款上。

　　傳統的就是世界的。以傳統為設計根基的南非時尚界作為一股新興勢力貌似正巧搭上了順風車。娜迪亞沒有否定這種說法，但她堅持認為，南非時裝業的崛起是“因為我們的年輕設計師更懂得朝國內看，朝傳統看，而不是盲目朝西方看”。

　　經常出沒于巴黎、紐約的娜迪亞有過多次與歐美大牌合作的經驗，“歐美所謂的非洲風，出來的效果不一定比南非本土設計師的作品好。”娜迪亞舉了一個例子。她曾經與一個頂尖珠寶大牌合作，在一次時裝展上，負責制作模特們佩戴的具有非洲風情的配飾。“從理念和手工制作都是我負責的，但是作品被打上了那個大牌的名字。按照保密協定，我是沒有資格告訴別人這是我設計的。”

　　娜迪亞堅持認為，南非的本土設計師更理解原材料和非洲手工藝，“我們不會去干擾非洲傳統工藝的特質，更理解原生的文化形態，設計作品更有味道。”總而言之，“我們的時尚一點也不遜色于歐美。”