導語：如今的中國已成為世界最大的紡織服裝生產、出口和消費國，在公眾的印象中，法國服裝浪漫;英國服裝前衛(wèi);美國服裝時尚;意大利服裝精致，那么，中國服裝的最大特色應是什么呢?她所應該體現的中國本民族文化之源是什么?

　　
    近年來，中國元素被中外服裝設計界廣泛運用，更有西方服裝設計師在挖掘古老東方璀璨而神秘的文化中獲得成功。而在中國，傳統中國的文化元素卻成為了本土服裝設計師手中的“天使與魔鬼”——一方面，設計師在玩弄概念時力圖標新立異，卻概嘆總落后于西方設計界的精巧創(chuàng)意;另一方面，為無法將浩瀚的本民族文化與時裝完美結合而糾結。于是，在“跟風”與“領風”的纏斗中，很多本土設計師在“工匠”“前衛(wèi)”“藝術”的不同語境中迷失了自我。

　　
    面對中國服裝品牌的在國際舞臺上的“集體失語”，人們不禁在問：中國風何時吹向世界?

　　
    2010年10月25日，曾經是中國時裝界的風云人物——薄濤，帶領他的團隊，在沉寂了幾年后，厚積薄發(fā)，借2010中國國際北京時裝周再度出山，以國寶“畫魁”為魂，以故宮藏品為魄，以一種特立獨行的優(yōu)雅姿態(tài)，創(chuàng)造性地將水墨丹青真跡請進了各類織物，奇跡般地把中國優(yōu)秀古典文化與現代時尚巧妙融合，為世人帶來了一場耳目一新的中國時裝秀，更用行動向世界宣布了什么才是純正的中國元素!

　　
    絲滑的綢緞、清脆的歐根紗、潔白的雪紡，甚至奢華的皮草，在薄濤帶領的設計團隊的創(chuàng)意下，均被配以寫意的山水、潑墨的花鳥，或者靈動的人物，這些時裝傳遞出的不僅僅是動感與流暢，典雅與精巧，更多的則展現了中國古代藝術大師在創(chuàng)作時所追求的境界，這也是所有藏畫的精粹——人與自然和諧相處的意境。這是中國的設計師第一次近距離深究古人古畫的寓意，提煉截取其中的精髓，并將之與各款服裝完美結合的力作，從某種意義上來講，這不僅僅是向中國古代優(yōu)秀藝術家致敬，更是中國服裝設計界的一次觀念的轉折，是中國本土設計師在繼承中國古代優(yōu)秀歷史和文化的一次大膽實踐和創(chuàng)新。

　　
    著名古畫鑒賞專家楊丹霞先生看完這場與眾不同的時裝秀后評價道：“與古為徒，邃古來今，至仁無法，我之為法，乾坤清氣，丹青喚夢，自有我在。”

　　
    據介紹，薄濤此次展示的60套服裝，共借鑒了北京故宮50多幅藏畫，其中有郎世寧的《花鳥圖》、徐渭的《水墨葡萄圖》、金農的《墨梅圖》、藍瑛的《桃花漁隱圖》、項圣謨的《大樹風號圖》等。

　　
    看到模特們在T臺上的完美演繹，那一幅幅水墨丹青的流動像極了一個個生命的律動，薄濤動情地說：“中國服裝缺少大品牌，而中國的服裝品牌未來在那里?我們民族有那么豐厚的歷史文化，古人曾經創(chuàng)作了無數藝術精品，我們生長在一個這樣一個文明古國里，中國的服裝設計師必須植根于本土，從中汲取營養(yǎng)，這也是這次發(fā)布會服裝設計的目的之一——打造屬于中國自己的服裝文化品牌。”

　　
    談到本次服裝設計靈感的來源——中國傳統文化，曾經進行多年古代藝術品收藏的薄濤說。“中國服裝一直都在‘向西看’。我們不是排斥好看的洋氣，只不過那不是我們的，學得再好也只是別人的。其實，傳統和時尚是有內在關聯的。關鍵是我們要真正讀懂我們自己的文化，把中國文化中最強勢、最具流行的特點和符號展現出來。今天，我們的生活中不缺少‘中國元素’，但缺少一份沉下心、去研究、去體會的真心，并將之消化、將之升華的智慧。”

　　
     對于現場觀眾來說，再也沒有什么能比觀賞一次創(chuàng)新文化的時裝發(fā)布更令人印象深刻，更何況，這種創(chuàng)新包含了太多心血與期望，以及更高的藝術價值和實用價值。那個理念超前、裁剪絕妙時尚設計界巨子薄濤，此次帶給人們的絕不是一場單純的概念秀，而是古典文化與現代時尚的真情對話，這場火花碰撞的交流，讓精美珍貴的中國傳統文化得到繼承和發(fā)揚，更為中國服裝界打開了一扇創(chuàng)造自己文化品牌的大門。