劉勇，中國十佳時裝設計師，中國服裝設計師協會理事、藝術委員會執行委員，中國流行色協會會員、色彩趨勢研究員，亞洲時尚聯合會中國團理事，廣東省服裝設計師協會理事。“百帛”品牌設計師。

　　1、 從業多年后，現在再回味當年決定做服裝是什么感覺？

　　當初選擇這個專業去報考時，心里充滿了幻想。畢業后，發現現實和理想的差距太大了，當時的年代不需要設計師，而是需要裁縫，和生產管理人員。因為喜歡這個行業，所以也就接受了現實，學裁剪，學生產管理，學流程，雖然很艱苦，但后來慢慢發現，其實我學的這些內容，都是一個設計師必備積累的條件之一，所以，感覺自己當時的路是選對的，也慶幸自己沒有選錯。

　　2、 從最初入行時的表現到現在著重色彩、運動方面的創意，你對服裝設計的認識產生了怎樣的變化？

　　回想起最初剛剛開始設計服裝時的情景，其實自己還是很盲目的，不知道設計出來的服裝好壞／合適的標準是啥，只是憑著自己的審美來看待自己的設計，再加上當時的年代，我們的時尚和資訊相當少，腦子里可運用的東西不多，那會兒的設計還是有局限性的。經過近二十年的設計工作，現在真正理解了服裝設計的重要部分，無論是色彩，還是材料以及商品的外觀風格，都是構成服裝的要素，特別是設計師要去專研的部分，以前可能只注重了其中一個環節，現在會考慮整體，也就是說，成衣設計中，有單品的設計要點考慮，也會重視款與款之間的關聯度，更加會注重商品的整體風格的塑造和商品銷售營運的需求。所以說，成衣品牌的服裝設計是一個整體的／系統的設計工程，不單單指一個款的設計。

　　3、 作為偏重色彩、運動的設計師，你認為與國外的同類項有誰，你和他在職業方面的優劣各有哪些？

　　目前我所選擇的這類風格的設計，其實是復合了一個大的流行趨勢，在2011歐洲的米蘭／巴黎時裝周發布會上，有不少設計師推出了以色彩為主要設計表現點的款式；而國內奧運剛剛結束2年，亞運又隨之來到的，全民運動非常受歡迎，最主要的是，帶有運動元素的服裝，可以說是一大潮流。我們設計師雖然不能引導流行，但可以撲捉潮流信息，順應潮流。所以，今年我就偏重了講究色彩／帶有運動元素的一類的設計。在國外有同類的有日本的三本耀斯，他與阿迪達斯的合作，就是一個很好的返利，將時尚的元素完美地與運動結合。坦白地說，我不能和他來比，我還有很多東西需要去學習和探索，每個設計師都會有強勢和不足，我們應當學習大師的工作才能。

　　4、 你看來，中國運動風格的休閑服裝未來走勢如何？

　　在國內，帶有運動風格的休閑服裝，將會深受人們的喜愛，也將會成為一種風格的流行。目前我們的年輕人，主要都是80／90后，他們的著裝理念是我們的60后／70后有所不同的，從他們的對時尚信息的接觸廣泛度來說，就不同我們年輕的那個時代，包括生活方式的改變／社會審美標準的變遷，影響了現代人們的穿著風格的變化。近來國內外運動賽事頻頻，體育明星的影響，在加上休閑風格深入民心，運動元素與休閑的結合勢在必行；目前已有不少大的運動品牌都介入了休閑裝領域，國外（日本／韓國／英國）的不少品牌也有不少時裝品牌都加入了運動元素，這無疑給我們又傳遞著一個潮流信號，所以帶有運動風格的休閑裝，將會掀起新的一輪潮流風尚。

　　5、 你認為設計師的興趣愛好會對其服裝作品會產生什么影響？

　　我們先要來區分一下，有些設計師是設計的作品，有的設計師設計的是商品，這二者有關聯，也有區分。就設計作品來言，可能觀賞的因素較多，穿著的場合有所講究，作為設計商品來說，是要能流通的，要被大眾所能接受的；他們相同之處都是經過設計師設計的，都有價值感。既然這二者有所不同又有所同，所以，對設計師的要求也是很廣泛的。設計師的興趣愛好，是對設計的服裝有影響的。興趣愛好的廣泛，可以幫助設計師了解很多的生活知識，了解更多的人文文化，這樣可以融入服裝中，從而引起消費者的共鳴，相反，如果一個設計師都沒有經歷過活動，興趣不廣的話，可能他設計出來的服裝，也許就會缺少很多內在的東西，從而就會讓自己變成了匠而不是師了

　　6、 你認為設計師的年齡和心態，對于設計作品的影響有多大？

　　關于這個話題，我不能很好的回答出來，就我自己而言，我覺得一個人的心態很重要，會影響很多，無論是工作還是對待生活，永遠保持年輕的心，會讓自己活得更年輕。我目前得心態就很年輕，所以，我就喜歡年輕人們喜歡的東西，也會嘗試著了解他們的著裝喜好，這樣可以使自己不會太遠離時尚，遠離年輕，所以經常會有人認為我很年輕。有著這樣的心態，其實對設計是有很大幫助的，會讓你很快地接受新的東西，同時也會很快融入設計中，其實時尚就是一個不斷接受新鮮事務而被認同和被推翻顛覆的一個過程。所以，我會告訴自己，永遠要有活力，要年輕！
　　
　　7、 作為一個屢屢在企業中取得成功的設計師，你對于企業和設計師之間的關系怎么看？對于資本和創意的關系怎么看？

　　工作了二十年，也和不少企業合作過，其中也有合作不成功的，通過這些教訓的總結后，在近幾年中，和企業合作算是融洽的。企業有著本身固有的環境，他們需要有經濟效應的產生，否則企業將會無法生存；設計師呢，一般大多都是富有藝術功底和美的創造能力，如何將才華和能力展現到商品中，很多設計師遇到了很多相同的問題“為啥我的設計不是太好賣呢？”，反而那些看起來土土的款式賣得特別好。。。。。時間一久，企業覺得設計能力不行，而設計師覺得企業沒有給自己發展得空間，所以，設計師和企業之間得博弈一直在不斷進行著。我也同樣遇到過這樣得問題，我的辦法是，首先要了解企業，了解企業經營的品牌的特點及商品的風格，從而融入企業和品牌風格中，設計師雖然不能對商品的風格做很大的改動或者推行自己喜好的風格，但是可以從商品的五大要素來提升商品的設計，可以從商品的外觀來規整風格，融入流行的主題文化使賣點更加鮮明，同時還要兼顧企業自身營運的特點來組織研發商品。作為一個設計師，你都處處考慮的企業的需求和品牌營運的需求，再加上一些設計師的創意，相信，這樣的合作難道不是強強聯合嗎？

　　企業的在商品研發中，企業的品牌宣傳活動中，還有在促銷中等環節，需要創意，設計師大多都會有優良的創意，我認為，好的創意，要考慮成本，有創意沒有資金的支持是蒼白的，好的創意不考慮成本的控制那也是浪費，一切的都是以“合適”為標準，以運作的需求為標準。在不浪費資金和運用最小的資金的情況下，表現出最大的創意，那是最好的組合。

　　8、 在當前，您認為一個成功的設計師應該具備哪些要素？

　　一名設計師在成長的過程中，要經歷很多很多，當你才畢業，做設計助理時，你可以有寬松的環境，可以有犯錯的機會，而你做到設計總監，帶領一個設計團隊的時候，那會兒就不輕松了。要成為一個成功的設計師，我個人認為成功的先決條件就是：積累，積累再積累，學習，學習再學習。服裝設計師這份職業是“藝術和技術的結合”，而做為一名具有藝術審美能力的設計師，藝術修養和審美能力的提高是必不可少的要素；既然是設計師，要有著扎實的設計功底，無論是在設計表現上，還是對服裝的技術工藝的理解，對面／副料的認知等等，都是需要去不斷完善和豐富自己的，這就是技能。有了藝術的高度，有力優秀的技能，那就需要對時尚的認識和流行的撲捉能力了，這樣你才能永遠從事時尚行業而不落伍；最重要的還有一條就是：“團隊合作能力與溝通能力”，只有發揮團隊的優勢，你的潛能才會擴大化，團隊的能力發揮才會最大化。

　　9、 你認為，在新的信息交互手段（如iphone、facebook等）大量出現的今天，設計師在工作手段上應該有哪些改變？

　　應該與時俱進，首先設計師這個職業，就是不斷要收集各類信息和運用信息的，那么設計師應當要會運用現代發達的科學技術，來為我們設計工作服務，將我們信息傳遞方式更加便捷、迅速，比如：我們可以運用iphone手機收發郵件和傳遞一些圖片信息，使用圍繞著手機開發的一些“潘通色彩管理軟件”也是對我們日常工作很好的幫助；再有Ipad的問世，也將我們的設計工作大大地進行了簡化，不用拿那么重的手提本本，就可以完成很多工作，如記錄實時的資料、存儲傳遞圖片、很多設計提案可以用IPAD來表述，QQ軟件的文件傳遞非常便捷，電腦中一些繪畫軟件，都可以幫助我們在設計中更好地設計款式和存儲資料，包括色彩的表現，可以將一些繪畫的顏料、調色盤都能簡化掉，使設計工作更加快捷便利。其實歸根結底的說，要學會運用科技手段，來幫助你簡化工作手段，學會偷懶。

　　10、 你認為，一個優秀設計師其社會責任應當怎樣體現？

　　社會責任是每一位公民或者企業對社會應負的責任，包含了企業環境保護、社會道德以及公共利益等方面，由經濟責任、持續發展責任、法律責任和道德責任等構成。作為一名設計師，首先我們要對社會負起應該做到的責任，正如社會不斷倡導的“愛護環境，講究環保”，那我們設計在研發商品時就可注意選擇的面料／染料等是否對環境有影響；在具體的商品研發中，還要避免一些不有損社會道德方面的設計（如文字／符號等）。總之，作為一名設計師要有社會責任感，要為這個社會做出滿意的答卷。