1月13日，2009秋冬香港時裝節進行到第二天，共舉行了四場發布，臺北和香港的設計師輪番上陣，有個人專場、有品牌聯合發布；有面料主題發布、有配件類的比賽，這些在國內很少見到，中國國際時裝周也只是從2008年開始才有日本的旭化成面料集團贊助設計師發布，而配件類的秀至今沒有一場。對于內地的時裝工業，顯然是個遺憾，當然內地時尚的畸形發展還不僅僅只有這一個不足。

　　抄襲模仿四大時裝周是國內時裝設計師的通病，如果說學生畢業作品如此，我們尚且可以原諒，但是即使是像中國設計師協會最高獎“金鼎獎”得主祁剛的設計我們也很容易找到D&G的影子，我們不能不發出疑問：內地設計師究竟怎么了？

　　從90年代的雕龍繡鳳到如今的把握國際流行趨勢，內地設計師的拿來主義可以說已經運用的爐火純青，很多設計師也走向了國際舞臺，但是跟中國經濟一樣，步子太過，到今天我們遺留了很多問題，如果不反思后果不堪設想。

　　中國有很多傳統的設計元素和創意，國際設計師把它們很好的融入設計，比如LV的紅白藍手袋和其他品牌對于旗袍以及青花瓷等元素的運用。而國內設計師很多只是著眼于表面，完全COPY中國元素，把它們貼到時裝上，結果顯然是不倫不類。這幾年中國時裝周也有不少“中華元素”的設計比賽，也有諸如被授予很高榮譽的設計師張肇達的“黃河、長江”等“地標性”設計。但是給唐小唐的感覺卻只像是一個噱頭。在2009秋冬香港時裝節期間舉行的第九屆香港鞋款設計大賽上，我也看到了靈感來源于紅白藍民工袋的鞋子設計，以及象棋、臉譜元素。香港的設計師們對中國元素進行著大膽的嘗試，比如把臉譜通過組合成企鵝的卡通形狀，可愛而富有靈氣，中西合璧，非常的具有創意。

　　去年年底以及今年年初，唐小唐采訪了一些中國設計師，很多人都在提反思傳統這個問題。再看看T臺上，無論是香港設計師還是臺灣設計師，他們對于傳統的情愫遠遠要高于內地設計師。其實這是個有趣的現象，就像沒家的孩子更愛家一樣。

　　設計是一種文化，傳統更像是這種文化的“驗鈔機”，對于中國，也許香港和臺灣設計師更加了解或者說他們更愿意了解，而我們卻在漸漸遺忘或者表面化、妖魔化。

　　我們真的該反思，不是停留于語言。