訪中國服裝設計師協會代主席蘇葆燕

　　
    記者：“華孚杯”色紡時尚設計大賽目前初賽揭曉，這個大賽是設計師協會首次舉行的以色紡紗產品為表現載體，開啟色紡時尚設計先河的設計大賽，請您介紹一下目前的征稿的情況?

　　
    蘇葆燕：“華孚杯”色紡時尚設計大賽自2010年8月27日啟動至10月15日截稿，吸引了來自全國22個省(市)自治區100多所院校師生和服裝設計師的積極參與，共收到參賽作品345份。10月22日，我協會邀請著名服裝設計師與時裝院校學者，中國十佳時裝設計師、中山中柏服飾有限公司設計總監王玉濤先生，中國十佳時裝設計師、呂越時裝設計師工作室設計總監呂越女士，清華大學美術學院染服系主任、副教授肖文陵先生，北京服裝學院服裝藝術設計系副教授賀陽女士，天津美術學院副教授任淑嫻女士組成評委會，對參賽作品進行初評，有25份作品入圍。

　　
    記者：從征稿和入圍的作品看，參賽選手們對色紡紗這樣的一個特殊載體的表現可以分為幾種類型?他們的眼中色紡紗產品的載體呈現的時尚借鑒了哪些元素?

　　
    蘇葆燕：參賽選手們對色紡紗這樣的一個特殊載體的表現可以分為三種類型：一是針織服裝系列;二是梭織服裝系列;三是針梭織結合服裝系列。

　　
    色紡紗參賽選手們運用了許多手法，來闡析流行趨勢：用紗線制作流蘇、領子、袖口紗線做成荷葉邊裝飾;電腦印花、鏤空、壓折抽褶、手工鑲嵌或釘珠等在面料或細部上的處理或裝飾手法;不同材料鑲拼、不同色彩漸變、經典幾何圖形拼接及結構設計等流行手法。

　　
    選手對主題也進行了很多闡述，有些作品靈感來源于纏繞而裹緊的線圈，通過色紡紗的時尚、環保、科技特性與大針腳毛線肌理的對比，體現色紡紗的柔和之美，工藝結合立體結構，細節結合鏤空針織等流行元素，體現色紡紗的時尚源動力所在;還有混合的設計概念貫穿整個服裝的設計，從變化豐富的結構分割到成熟大氣的色彩搭配，等等。

　　
    記者：剛剛結束的北京中國國際時裝周中的幾個大賽給人留下深刻印象，比如，旭化成·中國時裝設計師創意大獎的賽事，“應大杯”皮裝大賽等相比，“華孚杯”色紡時尚設計大賽的表現方式有些什么樣的特殊性?

　　
    蘇葆燕：旭化成·中國時裝設計師創意大獎是由中國國際時裝周組委會和日本旭化成株式會社、日本旭化成紡織株式會社共同設立的一項賽事，此項大獎的評選對象是中國十佳時裝設計師，大獎邀請歷屆中國十佳服裝設計師以日本旭化成公司的“賓霸”面料來展示中國優秀時裝設計師的創意。而“應大杯”中國時尚皮裝設計大賽由皮裝領軍品牌企業天津應大服飾有限公司贊助，是以皮革為主要材料的專項設計賽事;“華孚杯”中國時尚色紡紗設計大賽則以色紡紗線與色紡面料為主要材料創作符合成衣流行趨勢的作品，是我國第一個連接紗線、面料與服裝上下游的專項設計大賽。這三項設計大賽具有相似之處，以特定的材料命題大賽，設計師根據面料的特性進行設計，無論是材料到組織結構，面料的性能還是對細節的感官的認識，對造型的處理和流行趨勢的把握都有新的進步，推動了時裝的創意設計。目前色紡紗的時尚設計和應用對中國設計師來說還不太熟練，相信連續舉辦這樣的大賽會促進色紡紗在成衣中的時尚運用。

　　
    記者：您對色紡時尚趨勢的認識和判斷?以及對時裝的原創力量的看法?

　　
    蘇葆燕：從大的流行趨勢看，色紡的應用領域越來越寬，尤其是當今流行快時尚中，色紡的應用就更多。

　　
    比如巴黎娜麗羅荻2011/12秋冬女裝成衣流行趨勢中就有很多用到色紡紗。在第一主題“ELFLAND 仙境之國”中，其中一組色彩搭配是冬季花園的氛圍，綠色和中性色，玩偶風格，更柔和，更多果色，以及花式毛衫的一組，毛衫體現出一種特別的浪漫情懷，各種針織荷葉邊聚集在一起，不規則的蛛絲毛衫，爛花效果的圈圈毛衫，幻象花園的一組，印花與裝飾手法，奇異的花朵、植被或蝴蝶，“古董”風格的棉蕾絲花邊或巴里紗，用一組淡彩色進行套印處理，這些都應用了色紡紗的面料，或者是色紡紗面料再加工，呈現出混色，或者混色再印花的色彩效果，非常豐富和獨特。從這些知名工作室的總結中，我們可以看到色紡時尚在世界范圍的延伸和擴展。

　　
    我國目前的色紡時尚開發相對較弱。隨著“華孚杯”色紡時尚設計大賽的推動，將會有越來越多的中國服裝設計師意識到色紡時尚的重要性及時尚創新的便利性，從而促進色紡時尚趨勢在中國的發展。色紡時尚創新設計將成為中國時裝原創不可或缺的力量，將會豐富中國時裝的多樣性，并加強中國時尚品牌對流行趨勢的快速反應。