1920年代

　　
    短擺的爵士節奏

　　
    作為一名在倫敦時裝周上走秀的設計師，Paul Costelloe卻明確指出自己的設計是向法國國寶級設計師Madeleine Vionnet致敬。你或許很難從他的2011年春夏系列中看出那位斜裁法先驅的影子，畢竟這種裁剪方法在1920年代拖曳至地面的低腰節禮服裙上更容易得到體現。或許正如設計師本人所說，他希望以搖滾的精神重塑1920年代風情。而這所謂的搖滾精神，便是體現在他將幾乎所有裙款的下擺都設計在了膝蓋以上。唯一保留了那個爵士年代風貌的，或許還只能往上半身尋找。環扣固定的連衣裙肩部，以及希臘式的上半身設計，依稀有著當年的模樣，至于一字領露鎖骨的連衣裙，應該算作風格最強烈的1920年代復古之作了。

　　
    1960年代

　　
    無憂無慮的法國少女

　　
    近幾年一直在走法國路線的Sportmax，在2011年春夏選擇以1967年法國歌舞片《柳媚花嬌》（The Young Girls of Rochefort）為靈感來源，亦如當年這部片中的少女一樣，模特們梳著高高的馬尾辮，穿著色彩簡單靚麗的A字裙，唯獨少了當年影片主角頭上那頂大大的遮陽帽。請記得這是法國人的1960年代，無因的反叛與這些無憂無慮的法國少女無關，在她們身上，你找不到1960年代美國流行文化里那種迷幻和頹廢，也沒有東方印花的枝枝蔓蔓。原來當美國人爭當反戰和平斗士的時刻，法國姑娘們卻是這樣一副歌舞升平的模樣，這算是該系列帶來的一個意外收獲。

　　
    1970年代

　　
    華麗印象

　　
    不同年代的風格其實未必可以用簡單的一種兩種技巧來概括。對于1970年代，Marc Jacobs和Jason Wu看到的想必就是兩個不同的側面。對于Marc Jacobs2011年春夏的女裝主題，1970年代意味著紐約曼哈頓Studio 54的熱鬧舞池。女孩們穿著最艷麗的衣裙，別著大朵花飾，好像隨時準備好了去跳舞。而在Jason Wu那里，則是YSL講究剪裁、結構、線條，充滿藝術氣息的風格。雖然兩人的色彩同樣絢麗，在收與放的尺度上卻截然不同。

　　
   1980年代

　　
    波普女郎

　　
    紐約時裝周上，永遠快樂無比的Jeremy Scott 在2011年春夏將T臺變成了拼貼好萊塢偶像的主題派對。他的主題是1980年代的時尚文化，換句話說，就是娛樂至死的時尚波普秀。他祭出的寶貝，不僅有仿佛易拉罐壓扁制成的連衣裙，鮮肉切片做成的裙子，還有一張大笑臉寫著have a nice day的logo T恤。連典雅的銀白色外套，也被他將拉鏈設計成了易拉罐扳手。一切就是個衣服與各種符號拼貼的大熔爐，他曾經最崇拜的Madonna也免不了被惡搞。模特們頂著麥姐曾經的白金色大鬈發出場，大紅唇旁邊赫然點上一刻美人痣。唯一稍微正經點的，或許要算Gunge風格的破洞涂鴉T，1990年代的后朋克分子應該會為此叫好不已。