在每一季的時裝發布會中，我們多多少少總能看到一些對“中式元素”的運用。事實上，在國際時裝設計界，幾乎沒有哪個時尚大牌沒有以中國的素材作為靈感源，無論是Jean Paul Gaultier、Alexander McQueen或是Chanel、還是Tom Ford當年為YSL擔任藝術總監……我深感國外大師們對于“中式元素”的高明運用，如果你將他們服裝上的中式元素拿掉，它依然還是一件完整的衣服，因為，設計師總是融匯了所有他想要的元素和細節。

　　我曾以“行云流水”這個主題做了一個系列的女裝設計，選擇那有如宣紙般質感的歐根紗的面料，再以狂草及工筆畫作為印花，試想它仿似古代文人看書時、風吹過書頁的情景與感覺，那是行云流水的感覺。同時，將女裝式樣設定為唐朝流行的高腰線、落肩等細節，但最終這系列出來被很多人評價為“法式中國”。但這是不可避免的首要前提我是中國人，我深深地迷戀著這個神秘國家的一切文化，同時我的青年時期在法國接受的藝術熏陶。因此，更多的是從一個故事作為前提去思考一個設計背景，從一個故事情節的想象中去提煉、創做設計，希望將文化意境帶到服裝中。在這個系列中，為了追求那種行云流水之感，剪裁方面也讓我花費很多時間，先是請教了很多相熟的國外設計師，他們給出了很多解決方案，但最終，還是以立體剪裁、不使用任何襯裙或替代物，完全利用歐根紗材質本身的硬挺質感來打造出預想的效果。

　　另一方面，從目前國內產業現狀來看，還無法有力地支持設計師去自由創作、設計。就談印染，我個人非常喜歡用“渲染”面料，噴墨印花紙半透明真絲材質上會產生宛如宣紙與中國繪畫的效果，但在真絲面料上做數碼印花，國內廠家需要批量起做，如果我為下一季新款只做某一個單樣，幾米至50米……他們都不會接單，曾經為了解決這個印花問題，就用法國進口顏料請團隊里的設計師制作手繪面料。這種情況與海外設計行業相去甚遠，據我所知，在英國，學生設計師能獲得非常低廉的印刷服務，甚至是免費的。從這個細節來看，中國要出一個本土設計師大牌，甚難實現。畢竟在一個成熟的設計產業中，我們會得到多方面的配合，去共同實現一次靈感的迸發。譬如我所工作過的John Galliano，設計部出來一個新設計，如果涉及到刺繡技術，就由刺繡部去負責相關設計、材質運用，去實現所需要的效果。

　　我們也更應該從寬廣范疇去理解“中式元素”甚至是“東方元素”，它不是狹隘的——能簡單從中國紅、絲綢面料等表面現象去理解（這早已成為設計界泛用的素材），中國有那么悠久的歷史以及多元的文化，同時像是少數民族的特殊元素也包含其中。比如手工打造的苗銀元素完全可以融合到服裝的設計之中，經過改良后我曾結合苗銀、皮毛和面紗設計了一款女帽。

　　會不會一直運用“中式元素”作為設計靈感？當然，我會繼續做新的中式元素設計，不限于某季新款而是以“系列”的方式來延伸，他將會以不同的故事，不同的形式出現在你意想不到的地方，它會代表一類人的某種精神。中式元素，更應是對于歷史與傳統的態度的傳承，是一種綜合的設計考慮。