隨著上海創意產業的發展步伐加速，對于人才的需求也越加強烈。婁永琪和劉燦明都是各自領域中的佼佼者，不過，無論自己的工作多么繁忙，他們都沒有放棄手中的教棒，將自己在專業領域中的成就回饋到了教育領域。
對于創新的理解，一個用了創新之鳥做比喻，而另一個則認為，創意的實現更讓人充滿成就感。不過，你要忍受這一過程中的艱辛。
>>>婁永琪
何為“創新之鳥”?創意是肉身，產業和科技是翅膀，交匯處的部分便是“創新”。鳥頭是視野，連接頭與身體的便是教育。大鳥的兩條腿站在文化之上，一條代表對自然的理解，一條則代表對人的理解。
打造創意農業參與設想崇明島“桃花村”
同濟大學設計創意學院副院長、博士生導師、筑道城市設計資訊有限公司的創始人及創意總監……在婁永琪的一堆頭銜中，教育無疑是至關重要的一環。正如同在接受記者采訪期間，他會忍不住拿起記號筆，在辦公室的白板上比劃起曲線圖，儼然在大學里上課的摸樣。
婁永琪長期活躍在國際設計界，擔任Cumulus國際藝術設計與媒體院校聯盟執行委員會委員，說起來，他還是該聯盟在全球169個院校推選出的10名執委中唯一的中國學者，是國人目前在國際設計教育界擔任的最高職務。不過，這位同濟大學設計創意學院的副院長，更愿意被稱作“中國社會創新和可持續設計聯盟”的總協調人。
去年3月，同濟大學、清華大學、江南大學、湖南大學、廣州美院和香港理工大學這六所堪稱中國一流的設計學院，與意大利米蘭理工大學共同成立了該聯盟，致力于推進可持續設計的教育、研究和實踐。其中一個重要項目，就是崇明島的“桃花村試驗”也屬于可持續設計項目，前期調研論證已有一年。
“說到農村，一般人們第一個想到的就是城市化，而我們希望通過這塊土地上的試驗進行推廣，創造出農村的新型發展模式，讓城市人回歸自然，讓城鄉互動更和諧。”婁永琪說，他們的構想是，通過創意推進社會主義新農村建設，打造上海第一個以創意農業和生態旅游為特色的創意產業園。該項目試圖通過基于鄉村的“創新中心”網絡和基于城市的“生活方式體驗店”網絡以及它們之間互動的實現，在系統層面對社會產生“針灸”式的調適和改善作用。
“今年5月，我們將在同濟大學內選100名學生，坐十幾個小時的火車去赫爾辛基。”婁永琪告訴記者，這是繼“阿爾托-同濟設計工廠”后，同濟又一力推的創新教育模式。本報曾經報道過同濟打造的“國內第一設計工廠”，一千平方米創新平臺工作空間，能夠推動教育與研究，并催化社會創新產品與服務的發展，學生、研究者、業界人士將在這里共同探討如何解決問題。“坐火車去赫爾辛基”項目則是“設計工廠”的延續，將技術、設計、商學等專業的學生聚在一起，通過不斷“制造麻煩”和“密集課程”轟炸，激發學生的靈感，使得偶然變成必然。為了這些項目，婁永琪頻繁飛行于各個國家之間，不過卻樂在其中。
說起自己眼中的創新，婁永琪給記者繪制了一幅圖，稱之為“創新之鳥”。創意是肉身，產業和科技是翅膀，交匯處的部分便是“創新”。不過，光有這些可遠遠不夠。“鳥頭是視野，連接頭與身體的便是教育。”婁永琪一邊繼續繪制大鳥的雙腿一邊說：“一切都要有基礎，文化便是基礎，大鳥的兩條腿站在文化之上，一條代表對自然的理解，一條則代表對人的理解。”
>>>劉燦明
“擅長在時尚變幻、市場現實和設計沖動的矛盾中尋求平衡和調和，為民眾創造出實在的設計作品。”是當年他獲得中國設計師領域的最高榮譽“金指環獎”上得到的評語，也是對他設計風格的精確描述。
邊教書邊打理小店
雖然是上海本土較早成功開創個人品牌的設計師，但劉燦明卻說自己的成功包含著許多幸運因素：“當時沒這個氛圍，大學畢業后覺得有工作就行了，那時候人的欲望也不高，有個穩定的單位就行了。”周圍有朋友陸續開了自己的設計品牌，一時玩心大起的劉燦明東湊西湊地借了50萬，開起了工作室，“租了小公寓，加我總共就三五個人，銷售一個，樣板師一個。”畢業后就留校做了老師，一邊教書一邊打理自己的小店，忙碌生活倒也自得其樂。用劉燦明的話說，那個年代，成功并不難，但守住成功就很難，“和我一起起步的設計師中，很多現在都不做了。”
在劉燦明的作品中，你常常能看到規整的格紋和均勻的褶皺，即便同樣的解構手法，他的設計也顯然收斂許多，沒有太多張揚的痕跡。這和他的性格脫不了關系，含蓄而內斂，堅韌不拔。這也是當初抱著玩票心態的他可以堅持到今天的原因之一。
現在，除了有著“中國十佳時裝設計師”頭銜，他創立的紫葛和CMLoose女裝品牌也在全國開出了不少分店。不過，含蓄并不等于平淡，劉燦明說：“含蓄中有一點點趣味性，也很優雅，細節上有意思，設計上要耐看，越看越有味道。”追求含蓄中的趣味性，這是劉燦明經過在意大利歐洲設計學院的學習后，得到的最大感受，“他們和我們對設計的要求太不一樣了，更講究細節，有趣，而不是東方人那種統一的唯美標準。”
“曲線”創意激發靈感
身兼洲源投資管理、信資運隆工貿兩個公司的董事長，劉燦明還兼顧著東華大學服裝學院的教學工作。作為藝術設計學院副教授，劉燦明經常將自己的生活體驗融匯到教學中去。在他看來，創意是設計行業的靈魂，“如果創意的產生讓人興奮，創意的實現則讓人充滿成就感。不過你要忍受這一過程中的艱辛，做個腳踏實地的理想主義者。”劉燦明舉了個例子：一次他去美國參展的服裝作品，最初靈感是把包拆解開，將包上的皮革、拉鏈等鑲嵌到服飾中，形成配飾和服裝趣味搭配。然而，實施起來卻不順，舊包式樣不夠多，和輔料搭配顯得凌亂。怎么辦?最后忍痛割愛，找了皮革、拉鏈、繩子等仿制包的元素融入到服裝中，“曲線”完成創意。
作為東華大學的青年教師之一，劉燦明常常會遇到學生們的提問：“我的好創意為什么沒達效果?”“最近有個學生的創意是讓服裝達到3D效果，但實施中用很多高科技材料，這樣就降低了服裝的美感和舒適，所以再好的創意也不能脫離它服務的本體。”劉燦明說。至于如何激發學生的創意能力，劉燦明認為：“每個學生都有不同的審美標準，不同的經歷，在教學中鼓勵學生保持這些不同點，對在萌芽狀況下的創意不要輕易放棄。”劉燦明希望，在服裝設計中有了初步構思的情況下，讓學生邊動手立裁或縫制，邊調整設計方案，“這有利于創意的完善，并且也享受了創意的過程。”
