朋克的起源

　　朋克是一個音樂范疇，它誕生于上世紀70年代初期，面臨著經濟危機、大量工人失業的英國。青少年對現實社會產生了強烈不滿甚至絕望的心情。他們憤怒地抨擊社會的各個方面，而且通過一種狂放宣泄的行為表達了他們的思想。這種情緒和思潮在文化藝術中得到體現。
　

　　朋克音樂家們用簡單的和弦，表達簡單的情感，用粗俗明了的語言，訴說人性的美丑。他們歌頌大麻，也歌頌上帝；他們崇尚亂交，也呼喊著要社會關注那些單親的孩子；他們詛咒戰爭，卻在生活中濫用暴力；他們生活糜亂，但對未來充滿向往，他們在顛覆舊有的糜費文化同時也創造新的糜費。他們代表著人類發展方向的一種可能性和多種可選擇性，是人類多重矛盾集于一身的直接反映。

　　繼而，朋克文化從舞臺走向生活，他們開始在表演以外的各個層面表現他們徹底革命的決心：穿上磨出窟窿、畫滿骷髏和美女的牛仔裝；男人們梳起雞冠頭，女人則把頭發統統剃光，露出青色的頭皮；鼻子上穿洞掛環；身上涂滿靛藍的熒光粉，似乎非得讓人對他們側目而視才滿意。其實他們什么也不為，只是要以此表現他們的與眾不同，表現他們的叛逆，表現他們對這個現實社會的不滿罷了。

　　朋克運動是一個以朋克搖滾為核心的集團。一個叫馬爾科姆• 麥克拉倫（Malcolm&nbspMclaren）的年輕人在1975年組建了“性手*”樂隊（The&nbspSex&nbspPistols），此樂隊是英國朋克革命的急先鋒。馬爾科姆• 麥克拉倫當時的女朋友就是現在的維維安•韋斯特伍德（Vivienne&nbspWestwood），她在倫敦開設了第一家專門出售朋克裝束的小店。就是她，使朋克風格成為繼嬉皮之后的又一青年運動，也使倫敦的國王路（King&nbspRoad）成為世界著名的朋克風景線。她以"朋克"為調色板,創造出為現代某些青年喜愛的服飾,也因此被稱為"朋克"之母.

　　她是20世紀后期國際上最重要的設計師之一，早在70年代就以叛逆的服裝風格成名。這種服裝就是早期朋克運動的服飾。許多人對VivianWesterwood對時裝界的貢獻總結為：將地下和街頭時尚變成大眾流行風潮。

　　朋克革命對現代服飾潮流的影響

　　早期的朋克服飾對后來產生的后現代時裝風格產生了重要影響，另類的時裝設計師們把朋克服裝的不同變體運用在自己的時裝上，給時裝界帶了了不小的震動， 也為服飾潮流的發展注入了新的力量。韋斯特伍德始終是朋克革命的先驅者，她的目標就是向時裝界的傳統服飾挑戰。她奇特的思維模式通常表現為扭曲的縫線,不對稱的剪裁,尚未完工的下擺和不調和的色彩。她堅持性感就是時髦，她的衣服從來都是極力地強調胸部和臀部，低低的胸配以大大的領子，臀部故意用很多填塞料墊得高高的，把內衣當外衣穿，甚至把文胸穿在外衣外面。她認為女性穿著撕破的衣服看起來十分性感，于是用粗糙的面料，縫邊開绱，還故意撕破衣服來塑造性感女郎。

　　1．新浪漫主義運動

　　隨著“朋克”走向世界,韋斯特伍德的知名度亦愈來愈高。1983年春,韋斯特伍德第一次到巴黎舉辦時裝表演。她推出的系列叫“女巫”,是一組暴露下腹部的現代服裝,那里有不按規律拼輟的色布,粗糙的縫線,邋遢的碎布塊和各色補丁,這是一種前所未有的“時裝”。她的挑戰雖然不可能獲得全社會的共鳴,但畢竟使她贏得了世界的側目。

　　隨著新浪漫主義運動，這種喜好在80年代早期又成了一種廣受歡迎的街頭時尚。

　　2．撐架裙配牛仔褲

　　1985年,正當世界風行具有男子氣的寬肩女裝時,倫敦市場的衣架上出現一種“新”式的裙子,即韋斯特伍德推出的十九世紀式的撐架裙。看來這種反常的時髦是很難贏得人們的歡迎,尤其正當人們追求自然、合體的今天,但這種箍狀的裙子在十月倫敦時裝周后擺滿了櫥窗長達三個月之久。韋斯特伍德便是該裙式的鼓吹者，并且她的撐架裙或泡泡裙里面穿的是牛仔褲。她把這種裙子稱為“另一種古典的款式”或叫“新時代的合體情調”。這種夸張的組合手法至今還有許多設計師沿用，但是，如今人們的審美觀尺度已經改變，因此受到潮流推崇。

　　3.Grunge襤褸的時髦

　　90年代初期，隨著人們對狂躁的朋克搖滾音樂的厭棄，源自西雅圖post&nbsppunk延續的新音樂，風靡無數generation-X的新一代，它融合了一小部分的重金屬思想與部分的朋克哲學。&nbspGrunge的反時裝口號團體發展起來，由老于世故的街頭青年和名歌星組成，簡單（不修邊幅）的衣著如T恤、格仔恤衫、MA-L &nbspjacket、軍褲、used&nbspjeans、厚底波鞋等成為他們的打扮特征，總而言之，Grunge&nbspfashion的格言就是dressing&nbspdown（低調）。Grunge&nbspfashion光輝日子雖然短暫，但巔峰期亦曾經成為時裝設計師的靈感來源。事實上Grunge雖然成為了歷史名詞，但它的影響已滲入潮流之中。流行多年的軍褲便是例子之一。

　　4.BOBO族的沖擊波  
    

　　早在半個世紀以前，多元混融風貌的服飾理念曾經隨著搖滾樂的興起于民間初見端倪，在激情、頹廢上建構起來的嘻皮士和朋克精神將傳統的美學軼序徹底顛覆，打破古典主義一直盛行的優雅，華麗以及具有均衡感的審美意趣。20世紀90年代，徘徊在極簡主義（Minimalism）邊緣的Grunge風的復蘇創造了BOBO族。BOBO族風格融合簡約與奢華，精致與放任，過濾了一切有關浮躁的雜質和矯情的羈絆，在回歸資本主義布爾喬亞（Bourgeois ）的浪漫的同時，還崇尚著自由與解放的波希米亞（Bohemia）式的隨性。其最具代表性的設計師就是約翰•加里亞諾(John&nbspGalliano)。
 在2001年法國巴黎春夏時裝周上，John&nbspGalliano為Christian &nbspDior設計的春夏系列就運用迷彩圖案，并將之與塑膠、皮革、牛仔布或印花絲綢、傳統格花呢等對比組合，將朋克和街頭風貌(Street&nbspchic)的元素結合塑造出放蕩不羈的效果。

　　另外，在2003年法國巴黎秋冬時裝周上，加里亞諾這季最精彩的視覺表現之一就是在原本端莊華麗的服飾里加入強烈的街頭風格。鉚釘、龐克風格、搖滾精神、重金屬和DIOR本季女裝那種仿佛是刺青般的連身裝組合，可謂是相當眩目。各種材質的混搭也是他慣用的“做案”手段，閃亮的漆皮、帆布、珍珠鏈、狐貍毛制成的肩帶，一向不按牌理出牌的創意，和充滿戲劇性氛圍的混搭手法，讓人眼前一亮。

　　日本朋克時尚裝束

　　朋克革命對日本、中國服飾發展的影響

　　自1972年韋斯特伍德在倫敦展出了她的作品, 便確立了自己反常規的服裝風格。

　　從三宅一生、高田賢三、山本耀司到最近的渡邊淳彌，他們都曾借鑒了英國另類設計師的風格。渡邊淳彌在2002年法國巴黎春夏時裝周上，用他天馬行空的想象再次刺激了人們的視覺細胞，使這場秀成為一個經典。牛仔布、土花布的再造系列是三個主題當中的精華。毛邊、酸洗、破壞洗或是特殊印染的牛仔布，通過打褶、拼縫、鏤空、壓線輯在一起，就像舊衣再制一般，既新奇另類又極富設計美感。穿上它的女孩們身上立刻混融了古典公主和現代朋克酷女的風貌，令人叫絕。

　　正是這些優秀的本土設計師，令日本的服飾文化飛速發展，拉近了日本跟國際時尚潮流間的步伐。

　　在中國，如今走在時尚前沿的紅男綠女們不僅“哈韓”、“哈日”、追逐歐美流行服飾，還模仿歐美地下服飾文化。耳朵打上數個耳洞，穿上銀質小環；手腕上套著粗粗細細的金屬鐲；脖子上圍著金屬項圈；再頂一頭被染得花花綠綠如同貝克漢姆般的“莫希干”頭，這個就是中國朋克的后現代演繹版。

　　中國的朋克路線走得比較緩慢，近年受歐美、日本、韓國的影響也涌現了許多另類的、走朋克路線的品牌和服裝設計師。