劉勇是國內時裝設計群體中為數不多的敢于嘗試高飽和、高明度色彩設計搭配的設計師，也是最早嘗試混搭風格的設計師之一，在國內諸多設計師紛紛有意無意地忽視色彩，轉而揮灑筆墨于款式和面料之上時，劉勇的態度在有些人看來無疑有點特立獨行，劉勇卻不以為意，一面繼續在自己斑斕的色彩世界里揮毫潑墨，一面淡然回應，“從沒想過特立獨行。”


    特立獨行的不是我，是色彩

　　
    記者：既然你如此重視色彩，那你覺得色彩的重要意義在哪里?

　　
    劉勇：在我國，很多設計師都把工作重心轉向款式，而忽略了色彩，其實，色彩不管是在定制還是成衣中都顯得尤為重要。作為服裝五要素之一，這是我們從一件衣服上，第一直覺能感受到的東西，它的變化，尤為明顯。成功的色彩設計，能在不增加利潤的情況下，將其價值提升至15%-20%。

　　
    記者：你是如何牢牢把握色彩的流行趨勢的?

　　
    劉勇：首先要提高自己的色彩素養，多學習，多感受自不必說。重要的是，我喜歡通過比較的方式，把色彩運用的一些技巧滲透到目前事業。比如，我在做運動裝的時候，我會去考察和借鑒商務服裝色彩的運用，從事服裝設計這么多年，我酷愛欣賞和收藏一些配飾，并從它們的設計理念上來捕獲靈感。從廣義上說，藝術各門類之間有時候是觸類旁通的，我平時喜歡欣賞油畫，有些點子甚至從中所得。

　　
    記者：在許多設計師將設計重頭對準款型的時候，你卻瞄準色彩這一塊并且大做文章，會不會覺得這樣有些另類。

　　
    劉勇：完全沒有。我并不是因為想特立獨行才特別關注色彩。之前也說了，色彩作為人們直觀要素，在服飾的整體協調感和美感上起著無法忽視的重要作用，我正是意識到這一點，才開始強調運用。如果一定要說特立獨行，那應該是色彩，而不是我吧。因為它本身太富有獨特魅力了，才使得我不得不緊緊跟隨(笑)。

　　
    心態掌控大局

　　
    記者：每個做創意的設計師，都曾經遭遇過靈感空白期，不知道你有沒有這樣的經歷，如果有的話，你有是如何度過的?

　　
    劉勇：當然有。首先要思考清楚自己到底想要什么樣風格的服裝，有個主題規劃。然后靜下心，去放松一下，戶外活動或者民間采風都可能讓你有意想不到的收獲。比如我前段時間就曾遭遇這樣的靈感困乏期，我就跑去英國采風，去那里欣賞過藝術品展覽后，我也如愿以償尋覓了靈感。有時候，其他相關領域的東西，往往能激發人潛在的活躍思想，這是因為藝術全都源于生活，是人們日常離不開的東西，而服裝設計正是把日常和藝術融為一體，所以通過其他門類的藝術，有時候會收到觸類旁通的效果。

　　
    記者：在你從事設計師的時光中，擔任過各大品牌的首席設計師，有什么樣的經驗值得和我們分享?

　　
    劉勇：我歸結下來，主要有幾點：首先對審美和相關技能要有一定的認識。其次要有一定的閱歷和經驗，設計師是一個非常強調實踐經驗的工作。然后對整個業態的動向和狀況要有一個非常清晰的了解，這是基礎。當然，最后很重要的一點是，和設計師自己開工作室不同，在企業中擔任設計師一職，一定要想方設法融入到這個企業中去。這些都必須要有一個良好的心態作為支架。

　　
    記者：作為設計總監，難免需要維護一個團隊的凝聚力，你是如何做到這一點的?

　　
    劉勇：每個時期不同吧。之前和70后打交道，他們在工作的時候想法比較單一，比較拼，所以維持其團隊和諧還是比較容易一點。如今和80后打交道，發現他們比起70后，有更多自己新的，不一樣的想法。在具體的事物上顯得更有個性。所以在管理團隊的時候，就更要放平心態，不能倚老賣老，要本著謙和的精神，尊重他們的想法，多和他們交流，了解他們的真實心態和愿望。