她的時裝秀總是很唯美

　　
    中國國際時裝周在北京舉行。

    
    評委們在評選時裝設計的最高獎項“金頂獎”時，目光幾乎都鎖定在吳海燕身上。評委們是在國際時裝周看了參賽者發布的作品后，根據參賽者的設計宗旨、情調、業績和知名度來提名的。
   
    作為學院派時裝設計的領頭人吳海燕，她的時裝秀總是很唯美。她在西湖博覽會上的時裝秀，可以說是個人風格的極致，加上她在講究時裝風格的同時，又用西湖的柔美和嫵媚作為襯托，真個“淡妝濃抹總相宜”，和諧極了！她在設計中常常用不同色彩的中國絲綢、大量的彩繪、中國式的繡花來體現民族元素，同時又以時尚感十足的斜裙、吊帶或無帶裙以及奢華的立體花紋作點綴，顯示出民族元素和時尚元素之間的平衡美。然而，吳海燕在中國時裝周上的時裝秀，卻與西博會上的時裝秀全然相反，用吳海燕自己的話來說，便是：“我喜歡玩新的東西”。
   
    她在北京郊區找了個五十年代的工廠廢墟，在廢墟上布置的背景是一只只油桶。用鋼筋搭起來的舞臺上，則是時尚而靚麗的模特兒們在作時裝表演。破敗的廢墟與華美的時裝、陳舊的背景與高雅的模特，加上色彩的對比、現代與古典的反差、浪漫與寫實的比較，一切都在強烈的對比中演繹。
   
     在法國十分走紅的世界級模特李欣和呂燕，這次主動免費參加吳海燕的專場表演，這為整場演出增色添彩。當時正是嚴冬，廢棄的工廠里沒有空調，吳海燕為此忐忑不安：“這么冷的天氣，不知有多少人能夠與會？”不料下午4時開始，觀眾就開始涌來！2000平方米的會場座無虛席，連意大利使館的友人也因沒有座位而只得站著看時裝表演。
   
     這場發布會以全新的空間和全新的結構，體現了一種全新的視覺觀點和思維觀點，通過鮮明的對比體現出一種雨后彩練當空般的絢麗。法國高級女裝協會主席欣喜地說：“創意非常好！”中國服裝協會會長贊嘆說：“創意好，服裝好，金頂獎無疑屬于她！”
   
    吳海燕榮獲時裝設計的“金頂獎”，成為學院派時裝設計的一面旗幟絕非偶然。
   
    1984年吳海燕在中國美院工藝系染織專業畢業后留校任教之時，就想走一條“教學、設計、市場”結合的路。她一面在大學講壇上講授理論，一面幫浙江省絲綢進出口公司搞出口服裝設計。1993年初，吳海燕報名參加首屆中國國際青年服裝設計師作品大賽。她在寫字臺前構思參賽的作品時，忽然想起了很久前的一次敦煌之行。當時她在飛天石窟前，心靈受到一次極大的震撼，于是她決意將敦煌飛天服飾那恢宏、大氣和江南水鄉百姓服飾那柔美、秀麗融合起來，在大年三十的晚上，她一氣呵成了《鼎盛時代》系列服裝的設計草圖。《鼎盛時代》登場了：8名盛裝佳麗款款上場，只見她們頭戴檐翅高翹的竹編帽，手提流蘇低垂的竹編燈籠，她們的風度雍容典雅，服飾華美俏麗。這組古意盎然中透出現代氣息、東方情調中傳遞出大家風范的學院派作品，一舉奪得了這屆大賽的金獎，其服裝被中國服裝藝術博物館收藏。
   
    吳海燕聲譽鵲起，她的時裝設計之舟終于駛進了鼎盛時代。
    
    在1997年舉行的中國首屆服裝設計博覽會上，吳海燕帶去的是華麗典雅、流暢飄逸的12個系列絲綢時裝。絲綢面料那柔滑的質感美，飄逸的個性風格，雅潔的氛圍，把人們帶進了一個如夢如幻的藝術境界。吳海燕奪得了總分第一名，榮獲金榜設計師稱號。
   
    “個性是時裝設計的生命”，這是吳海燕的設計宗旨。她于1998年走進了中國服裝集團公司總設計師的辦公室，走上了國際時裝潮流和中華民族風格相結合的道路，走上了打破藝術常規和張揚個性的設計之路，也走上了將創新品牌推向市場之路。她不會止步不前。因為她的名言是：“名利在瞬間可得，而藝術則要在永恒的追求中尋覓。”