20世紀50年代后期，以往的高雅、貴族化的時尚受到了挑戰。戰后成長起來的年輕人，是被放縱嬌慣的一代，他們藐視一切傳統觀念，服裝則是他們最充分地表現"造反"傾向的形式。帕科·拉班，作為超前衛派設計師，他把各種不同的金屬材質及特殊材料巧妙運用到服裝上，帶來一種科幻、前衛的氣息。素有"迷你裙女王"之稱的英國設計師瑪麗·匡特推出的超前風格的短裙，更是很好的襯托出女孩子高挑的身材比例。而圣羅蘭也感知了這股瞬間刮起的"迷你風"將繪畫藝術運用到了自已的服裝設計中，在迷你裙的設計上，他沒有把創作對象固定在年輕人當中，而是兼顧不同客戶的需求。

　　不銹鋼迷你裙

　　圖中的迷你裙是法國設計師帕科·拉班早期的設計，當時正是迷你風盛行的時代，轉眼間，好像每位女性都回到了少女時代，充滿了活力。此款設計用打磨過的矩形不銹鋼片連接而成，胸部是一塊鍛造焊接而成的胸衣，并有兩條集合于胸前的金屬塊連接的肩帶，每塊金屬片上又有乳釘狀凸起裝飾。由腰部至下擺，不銹鋼片逐漸由小到大，呈現出小面積的漸變節奏。

　　設計師的西班牙血統是其具有無限創造力的源泉，帕科·拉班在此套設計中流露出對中世紀古羅馬戰士的胄衣的喜愛，將人們同現代文明堆積起來的精致生活立刻帶到了遙遠的中世紀。正是這種看似粗樸、冰冷的材質讓成衣的式樣有了時裝的境界，盡管其制作并不易，穿戴也并不盡舒適。當人們追逐于主流文化的精品生活時，這種看似低廉、粗樸的設計卻給人們提供了一種全然不同的感受。直到現在，在各季秀場中，這種以金屬片裝飾主體時裝仍然是不敗的主題。

　　透明塑料拼接迷你裙

　　20世紀60年代被后來的人們稱為"迷你裙"年代，庫內熱設計的超短裙也具有這種未來主義的特點，采用了比較具有幾何形式的剪裁，這些處理都與宇宙時代密切相關。可見在60年代初，時尚已經不再是反映服裝本身的形式美感，而開始受時代因素、科技發展及社會各種文化現象的推動而處在變革中。

　　如圖中這組迷你裙設計，前者為白色棉緞布里層和薄真絲透明層雙層制作，淺橙色的花朵刺繡圖案；腰部為單層的真絲透明薄紗，形成通透的空間感．迷你裙為寬松的A形裙擺，下面為同色系的白底橙色立體花朵裝飾長靴。如此充滿俏皮、活潑氛圍的設計體現了女孩健康、積極向上的氣質和修長比例的身型。后者也是同樣比例和長度的迷你連身裙設計，圓領、短袖，正面由透明的漸變曲線形塑料面料拼接，袖口和下擺及領扣也有窄的透明邊拼接裝飾。挺括而硬朗的面料使服裝的廓形立體而硬朗，呈明顯的鐘形。白色的長筒絲襪和針織手套讓設計富有統籌的節奏感。如此兩套奇特的迷你裙設計充滿了技術美和時代感，不得不稱之為"時代的先驅設計"。

　　瑪麗·匡特迷你裙系列

　　"迷你裙女王"---英國設計師瑪麗·匡特注意到年輕人的這種成長狀況和生活方式的變化，推出了超前風格的短裙，帶有雛菊圖案的印花是那個時代的標志。她還設計出如彩色長筒襪、長筒靴、幾何圖形、羅紋毛衣、低臀的寬腰帶及塑料涂層材質風衣等令人眼花繚亂的反傳統服飾。如圖中這三套秋冬的迷你裙款式，帶有美國式的運動風格。左邊是白色針織套頭無領長袖衫，下面是運動款的羅紋腰帶迷你裙，白色針織連褲襪，白色毛線針織帽。中間是黑色拉鏈運動上衣，下身同樣是黑色網球裙款迷你裙，白色的漆皮平底靴。右邊是白色V領無袖直筒形短裙，下擺有黑色的鑲邊裝飾，白色足球襪也有黑色的鑲邊。此系列均為針織彈力面料，富有休閑的運動風格。深色的眼線、白凈的皮膚和細長的眉毛，一副天真的娃娃妝，不同于巴黎時裝中嬌柔的女性氣息，年輕人通過這種另類、非時尚主流的裝束宣判了她們的反判和自我主義。這樣的年輕裝束代表了那個時代少女的朝氣蓬勃。

　　蒙德里安式樣迷你裙

　　1965年，圣羅蘭創造了蒙德里安式樣，這種藝術式樣在以后的幾年中相當流行。藝術開始成為時尚模式。在20世紀60年代簡單的形式中，繪畫的景象被直接適用于服裝。從這時起，時尚便受啟發于當時流行的藝術風格，例如歐普藝術和迷幻設計，時尚設計開始朝另外的方向發展。這里展示的是一件由圣羅蘭制作的裙子。它受到蒙德里安---"結構主義之父"的藝術作品的啟發，被稱為"蒙德里安式樣"。它給高級時裝帶來了一種新的優雅。圣羅蘭一直很關注20世60年代年輕人的喜好，深知這股瞬間刮起的"迷你風"將引領時尚進入完全不同于50年代奢華經典的領域。但是他不僅僅只把創作對象固定在年輕人當中，而是兼顧各個方面顧客的需要。他喜歡現代藝術，特別是喜歡野獸派畫家亨利·馬蒂斯、畢加索、蒙德里安、湯姆·威斯曼和他的摯友---波普藝術大師安迪·沃霍爾的作品。他把這此作品全部運用在自已的服裝設計中，使他的服裝具有強烈的現代藝術感，這是當時極為少見的設計方法。他的設計是對每一位藝術大師的敬禮和崇拜。