Top 5 Des Principes à Suivre Pour Recommander La Conception De Costumes Par L'Académie Du Costume

L'imagination du créateur de costumes a rapidement brisé l'emprisonnement idéologique et a été libérée sous la forme de mille formes.Nouveauté, image visuelle abstraite, des couleurs extrêmes apparaissent dans des contrastes surprenants et doivent commencer à adapter nos yeux à de nouveaux paysages.

Au fur et à mesure que la science et la civilisation progressent, les moyens humains de conception artistique évoluent également.L'imagination du créateur de costumes a rapidement brisé l'emprisonnement idéologique et a été libérée sous la forme de mille formes.Nouveauté, image visuelle abstraite, des couleurs extrêmes apparaissent dans des contrastes surprenants et doivent commencer à adapter nos yeux à de nouveaux paysages.

　Les cinq principes à suivre pour la conception de vêtements sont les suivants:

1. UnificationPrincipesPour:

Unity, aussi appelé ? cohérence ?, a un sens similaire à celui de la réconciliation.Lors de la conception d'un vêtement, la conciliation est souvent le moyen d'atteindre un but unificateur.Dans une bonne conception, la disposition des éléments - matières, couleurs, lignes, etc. - entre les parties et les parties du vêtement et entre les parties et l'ensemble doit être cohérente.Si ces éléments changent trop, l'effet cohérent est détruit.La méthode la plus courante pour former une unité est la répétition, comme la réutilisation des mêmes couleurs, lignes, etc., peut créer des caractéristiques uniformes.

　2. Le principe d'aggravation:

Emphasis signifie ? accent ? ou ? conception ciblée ?.Bien que l'accent soit mis sur le principe de l'unité dans la conception, un résultat trop uniforme tend à rendre la conception plate et il est préférable de rendre une partie particulièrement visible pour créer un centre d'intérêt dans la conception.La conception de cet accent peut être obtenue en utilisant des contr?les de couleur (par exemple, une robe noire avec une ceinture rouge), l'Association de matières premières (par exemple, un manteau en tweed avec un col en fourrure), l'arrangement des lignes (par exemple, une ouverture de l'encolure à l'ourlet sur La robe), les caractéristiques de la coupe (par exemple, un empiècement d'épaule et la conception de la ligne de princesse), et l'utilisation d'ornements (par exemple, un collier en or sur une robe de drapeau en velours noir).Mais les méthodes d'accentuation ci - dessus, ne doivent pas être comptées en même temps et utilisées, les zones d'accentuation ne doivent pas être excessives, et les parties du corps du porteur doivent être choisies comme centre d'accentuation.

3, l'équilibrePrincipesPour:

L'équilibre est conforme au principe de l'équilibre lorsqu'il donne au design une sensation de stabilité et de repos.L'équilibre peut être divisé entre l'équilibre symétrique et l'équilibre asymétrique.Le premier est une ligne imaginaire avec le Centre du corps humain, les deux parties droite et gauche étant exactement identiques.Ce style de vêtements a un sens droit et majestueux, mais est plus ringard.Ce dernier est l'équilibre sensoriel, c'est - à - dire que la conception des Parties gauche et droite des vêtements est différente, mais il y a une sensation de douceur, souvent avec une conception oblique (comme le Front de la robe de drapeau) pour atteindre le but.Le sentiment de ce design est élégant et flexible.En outre, vous devez également faire attention à l'équilibre du haut du corps et du bas du corps du vêtement, ne faites pas de poids excessif et de légèreté, ni de sensation de légèreté.

　　4. Principe de proportionnalité:

Proportione désigne la répartition de la taille entre les parties du vêtement qui semble appropriée, par exemple la relation entre les poches et la taille du corps, la largeur et la largeur du col, etc.Le ratio ? Golden Split ? s'applique davantage à la conception des vêtements.En outre, une attention particulière doit être accordée à la taille des ornements, des accessoires, etc.

5, la rimePrincipesPour:

La prosodie (Rhythm) fait référence à la répétition régulière tout en produisant une sensation de mouvement doux.Comme la couleur est faite de profondeur et de lumière, la forme est faite de grandes et petites couches isograduées de prosodie, des lignes, des couleurs et d'autres rythmes répétitifs réguliers, ainsi que des bandes flottantes sur les vêtements et d'autres rythmes flottants, sont des techniques couramment utilisées dans la conception.