China Independent Costume Designer

Avec le réchauffement de la Chine, les concepteurs de vêtements chinois sont également plus admirés par les médias du monde entier.A personal brand Ben is the dream of many fashion designer.Au début, comme le seuil de l 'entreprenariat était trop élevé, la plupart des designers ont choisi de concevoir des marques commerciales ou ont simplement abandonné leur rêve.Aujourd 'hui, le commerce électronique, en particulier le modèle Taobao, réduit considérablement le seuil de l' entreprenariat.

　　
En ce qui concerne le financement, les parents après 80 ou 90 préfèrent que leur fils ou leur fille unique fasse ce qu'ils veulent, ce qui permet d'appuyer financièrement l'entreprenariat de leurs enfants.Avec l'évolution du système financier et des politiques, les filières nationales d'investissement spécialisé se sont développées et, ces dernières années, les modèles de financement populaire ont été de plus en plus appréciés.Tous ces facteurs ont fait que le financement n'était plus aussi inaccessible qu'auparavant.

　　
En outre, les difficultés du marché du travail au cours des dernières années ont objectivement poussé davantage de jeunes à s'engager dans la voie de l'entreprenariat, et l'état, soucieux d'améliorer la situation des dipl?més en matière d'emploi, est plus enclin à encourager les dipl?més à créer des entreprises et leur offre de nombreuses conditions favorables.

　　
Sous l 'impulsion d' un certain nombre de raisons, les étudiants de la conception de vêtements après avoir obtenu leur dipl?me de créer leur propre marque est devenu presque une tendance, alors que ces nouveaux spectacles de conception sont devenus la principale équipe de "Designer indépendant" à la mode.　　

Le designer indépendant Shangguan Zhe, dont la conception a mélangé de nombreuses cultures telles que la Chine, le Japon, les Noirs et l 'art de la rue en Europe et aux états - Unis, a diffusé une odeur étrange, rebelle, voyou et mystérieuse avec une attitude d' humour et de jeu peu répandue chez les chinois.

　　
Avant de savoir ce qu 'est un designer indépendant, il faut d' abord savoir ce qu 'est une marque de designer.En particulier, avec la chaleur de la marque de designer, de plus en plus de marques se faisant appeler "marque de designer".Dans le monde universitaire et dans la pratique, il est plus largement reconnu que la marque de designer est une marque de conception créative, par opposition à la marque commerciale de conception fondée sur la demande du marché.

　　
Sans aucun doute, cela ne veut pas dire que la marque de Designer n 'est pas nécessairement commercialisée ou que la marque commerciale n' est pas créative, mais la question de savoir quelle partie domine.En ce qui concerne la position de l 'architecte chef de file, le designer occupe une position stratégique dans la marque de designer, tandis que, pour les marques commerciales, les designers sont davantage soumis à la demande du marché.Pour ce qui est de la taille des entreprises, les marques de designer sont moins importantes pour les groupes de consommateurs que pour les marques commerciales en raison de leur spécificité de conception.

　　
à titre d 'exemple, deux grands groupes du monde de la mode: la société fran?aise Luxury Group LVMH, qui a racheté de nombreuses marques de designer, et la société espagnole Inditex Group, la société mère de Zara.LVMH a près de 100 ans d 'histoire, sous le drapeau de la mode marque environ 15.D'après le rapport financier de LVMH pour 2014, ses ventes annuelles de produits de mode se chiffrent à environ 17,4 milliards d'euros (non compris les autres secteurs tels que l'alcool et la propriété).Inditex sous le drapeau huit marques, plus de 40 ans d 'histoire, les recettes des ventes en 2014 s' élèvent à 18,1 milliards d' euros.Bien que les revenus annuels des deux marques ne soient pas très différents, les marques de mode de LVMH représentent près de deux fois plus que les indices et sont plus anciennes, ce qui permet de déduire que leurs revenus uniques sont nettement inférieurs à ceux de l'Inditex.

　　
Cependant, peu de gens s'intéressent à l'identité du designer derrière Zara, au contraire, même si ce n'est pas un designer professionnel, il est possible que le designer principal de la marque LVMH soit aussi précieux.Parce que Zara est typique de copier la mode au lieu de créer la mode comme stratégie de conception de la marque.
Dans la pratique, il existe une certaine contradiction entre le style créatif de l 'architecte principal et la taille de l' entreprise.Quand la marque de designer grandit à une certaine échelle, comment maintenir une croissance stable de la performance tout en respectant le concept et le style de la conception personnelle est le défi que doit relever chaque marque de designer.étant donné que la croissance des performances implique l'élargissement de la clientèle, l'élargissement de la clientèle signifie également qu'il faut tenir compte des go?ts et des habitudes des des consommateurs.Quand le public est très jeune, il est plus facile de trouver des groupes de styles similaires.Toutefois, lorsque le public a besoin d'être élargi, le style de l'individu peut être influencé par la taille du Groupe.

　　
A ce moment - là, les designers doivent trouver un équilibre entre le style personnel et la taille de l 'entreprise, et il est très probable qu' ils doivent être plus réceptifs au marché que l 'expression du style de conception personnel.En effet, derrière le cercle lumineux de nombreux créateurs d 'étoiles brillantes, la grande majorité d' entre eux sont instables entre la création artistique individuelle et la taille commerciale.Nous savons que la plupart des designers stars, objectivement, ont un partenaire commercial remarquable; ou bien, ils ont eux - mêmes un bon esprit d 'entreprise - ils savent que si vous voulez que quelqu' un paie pour vos produits, vous devez suivre les règles commerciales.Il s'agit notamment de Marc Jacob, michael kors et Tom Ford.

　　
Et cette lutte de designer, en fin de compte, est une question de positionnement de son r?le.Dans la conception, la question fondamentale n 'est pas ce qu' est la conception, ni comment elle est con?ue, mais pourquoi elle est con?ue.La plupart des gens, y compris les designers, pensent que le designer est un artiste - exprimer leurs sentiments et chercher des résonateurs (bien entendu, il est superficiel de comprendre l 'artiste, mais c' est aussi superficiel que la plupart des gens comprennent l 'artiste).Et la fonction de conception, dans la plupart des cas, est interprétée de manière restrictive comme une ? décoration ? - C 'est - à - dire une tenue plus belle pour quelqu' un et quelque chose.Ces interprétations superficielles de la conception et les différences entre les concepteurs quant à leur r?le sont à l 'origine de la lutte des designers.

　　
En fait, si l 'architecte sait que le cahier des charges est un processus novateur qui permet de résoudre les problèmes au service d' autrui (et non pas de s' exprimer soi - même, même si cette émotion doit exister dans la conception, elle n 'est absolument pas la principale); la conception exige davantage de travail d' équipe et ne peut être réalisée par une seule personne.Si l 'on reconna?t l' essence de la conception, le designer lui - même n 'a peut - être pas besoin de beaucoup de problèmes.Bien entendu, il est indéniable que le talent de l 'artiste peut apporter de nombreuses choses inattendues à l' artiste, mais il ne faut pas qu 'il se considère comme un simple artiste.

　　
Le concept d 'architecte indépendant n' est pas défini de manière uniforme ou claire par la communauté scientifique.Mais la conception plus conventionnelle est que le designer fait sa propre marque, a une plus grande autonomie sur la marque.Son investissement peut provenir soit de l 'architecte lui - même, soit de ses partenaires.En règle générale, il s'agit d'un studio de petite taille, qu'il s'agisse de la taille de l'entreprise ou du personnel, et il n'y a généralement que quelques personnes.Le modèle d 'entreprise peut être à la fois de détail et de gros, agent, mais aussi d' autres entreprises peuvent fournir des services de conception.D 'un certain point de vue, être un designer indépendant, bien qu' il ne soit pas très violet, peut - être parce qu 'il est plus libre, peut - être plus heureux.

　　
Bien que la naissance d 'un designer indépendant semble avoir eu lieu ces dernières années, si l' on définissait le concept d 'un designer indépendant comme indiqué ci - dessus, la Chine aurait eu son propre Designer indépendant dans les années 80.

Peu après l 'ouverture de la réforme intérieure, au début des années 80, un certain nombre de concepteurs de vêtements ont tenté de créer leur propre atelier et de créer leur propre marque.Par exemple, les antilopes de Beijing, les feuilles rouges de Shanghai, Liuyang du Guangdong.Ces designers créent leurs propres marques, ouvrent directement des magasins et fournissent des services personnalisés aux clients.Cependant, parmi les premiers chefs d 'entreprise, la grande majorité des résultats commerciaux sont aussi éphémères que les nuages, de sorte que les créateurs de la nouvelle génération ne savent guère que la Chine a eu ses propres designers dans les années 80 à 90.

　　
La raison en est à la fois complexe et simple: le temps passe.A l 'époque, ni le système commercial dans son ensemble, du système de distribution du marché, de la création de marques aux médias du marché, ni les habitudes, les capacités et les go?ts des consommateurs, ne satisfaisaient pas au niveau de la marque de designer de consommation.Et le designer lui - même a exploré le marché avec courage, en ne croisant que des pierres, et il n 'y a guère d' expérience de l 'ancien.Leur compréhension de la conception, qu'elle soit conceptuelle ou visuelle, est limitée par les conditions objectives de l'époque, la plupart d'entre eux étant plus isolés et monotones.

　　
Un autre défi pour l 'entreprise de designer à l' époque était de mettre toutes les pressions sur le succès de la marque à un seul designer, en raison d 'une mauvaise compréhension du système commercial, sans tenir compte du fait que le succès d' une marque exigeait la collaboration d 'une équipe professionnelle.Même si le designer est excellent, sans l 'appui d' une équipe professionnelle comme le marketing, les médias, le commerce de détail, etc, le designer ne peut pas réaliser seul une excellente marque.

Designer Liu Yang, 1990.Objectivement, cet ensemble d 'ouvrages, même maintenant, ne se sent pas dépassé.L'une des méthodes utilisées par les étudiants de Saint - Martin pour renverser la tradition est l'utilisation de matières premières qui ne sont pas con?ues pour être utilisées.L 'un des ouvrages de l' exposition de fin d 'études du CSM de 2013 est un aquarium de poissons rouges, alors que Liu Yang a déjà fait des sacs en plastique au début des années 90 et y a mis des poissons rouges.

　　
Les années les plus heureuses pour les couturiers chinois ont commencé entre le milieu des années 90 et le début du XXIe siècle.Aujourd 'hui, plusieurs des premières marques de designer qui ont été développées sur le plan commercial à des centaines de millions de tailles et qui ont également pris la forme d' un studio, comme les exceptions, la nature, su Ran et given, sont nées de cette période.

　　
Cela prouve une fois de plus que la nature de la conception ne peut être dissociée du commerce.Un bon environnement commercial est une priorité pour le succès de toutes les marques.Bien entendu, par rapport aux designers des années 80, cette génération de designers que j 'appelle la "deuxième génération", que ce soit la perception de la conception ou la ma?trise de l' évolution du marché, a été plus mature dans la mer des affaires.Le go?t du consommateur s' éloigne peu à peu de l 'habitude d' être unique et aléatoire, reflétant la "personnalité" qui commence à se généraliser.Tout cela, pour la deuxième génération de designers indépendants pour la croissance de la marque a créé de bonnes conditions objectives.

Aujourd 'hui, les designers indépendants chinois sont confrontés à plus de possibilités et de défis que les designers précédents.

　　
En termes d 'opportunités, il ne fait aucun doute que la plus grande chance pour les designers nationaux est le mot "Chine".En particulier en ce qui concerne les médias.Qu 'il s' agisse des médias industriels, des médias de consommateurs ou des milieux universitaires, l' attention des designers chinois a augmenté avec le réchauffement de la "chaleur chinoise".En ce qui concerne les médias industriels, Hongkong a été invité en 2013 à faire une série de reportages sur la conception chinoise par les médias de mode de renommée internationale.

　　
Les dernières publications universitaires proviennent de plus de 40 nouveaux concepteurs chinois interviewés par Gemma A. Williams, qui sont actuellement presque tous indépendants.Auparavant, en 2009, j 'ai présenté pour la première fois en anglais le livre de l' architecte chinois à l 'étranger par l' intermédiaire de Bloomsbury, éditeur britannique.Ce livre a été publié en chinois d 'outre - mer et en chinois de Chine continentale par l' intermédiaire des Presses de l 'université de Hong Kong et de l' université de Donghua, respectivement, en 2011 et 2013.Ce livre peut être commercialisé à l 'étranger et rediffusé en chinois.

　　
Et les quatre grandes semaines de la mode, depuis 2006, année où Xie Feng a débarqué à Paris pour la première fois au nom d 'un designer chinois de l' intérieur, il y a presque chaque année des portraits d 'un designer chinois.Dans le domaine de l'éducation, l'augmentation annuelle du nombre d'étudiants chinois inscrits à l'Institut d'art et de design de Saint - Martin de Londres et à l'Institut d'études de Parsons de New York a également commencé à dépasser progressivement le pourcentage d'étudiants chinois, qui était auparavant dominé par le Japon et la Corée du Sud.Tout cela montre que les designers chinois deviennent de plus en plus actifs sur la scène internationale.

　　
Mais le mot "Chine" est une épée à double tranchant.Les designers doivent comprendre que l 'attention portée actuellement aux designers nationaux se limite pour l' essentiel aux médias - ce qui est incontestablement un grand progrès, il y a 10 ans, il était difficile de trouver des médias étrangers qui s' intéressent aux designers chinois.Toutefois, comme on l'a vu plus haut, la conception exige un modèle commercial de développement durable, faute de quoi l'architecte indépendant n'est qu'une illusion ou un nuage.

Marco est inutile, il est devenu concepteur chinois (de l 'intérieur) pour la première fois en 2008 à Paris.Inutile d 'attendre d' être une autre marque de designer indépendant dans un autre sens - Bien que modeste, mais d 'une grande portée sociale
　　
　　
Cela ne veut pas dire qu 'un designer indépendant doit grandir pour avoir une certaine taille de marque.

　　
En fait, il y a deux options pour un designer indépendant, l 'une est de ne jamais être qu' un public indépendant.Adhérer à son style personnel et commercialiser le développement durable sans chercher à gagner beaucoup d 'argent.Bien qu'ils n'aient pas nécessairement la taille d'une entreprise réussie au sens traditionnel du terme, cela ne signifie pas qu'ils ne peuvent pas être d'excellents architectes.Par exemple, Alexander McQueen, décédé en 2010, n 'a pas vraiment réussi sur le plan commercial, mais son personnage est incontestablement un jalon dans l' histoire de la conception.Si McQueen n 'est pas racheté par le Groupe de Gucci (aujourd' hui kering), mais est un designer indépendant, il est probable qu 'il ne mourra pas prématurément.

　　
De nombreux designers indépendants attendent avec intérêt l 'apport de capitaux professionnels et pensent qu' avec l 'argent et le talent personnel de conception, on peut réussir.En fait, l'échec de nombreuses marques est précisément l'intervention d'investisseurs professionnels.Le travail des investisseurs professionnels consiste à maximiser les avantages dans les délais les plus brefs, avec un objectif d'investissement simple - ? profit ?.Une fois que le capital professionnel intervient, le designer est inévitablement instable dans le style personnel de conception et le capital commercial.Ce n 'est pas un processus facile.

　　
Par conséquent, lorsqu'ils invitent les investisseurs à intervenir, les concepteurs devraient définir clairement leur avenir.Pour un designer indépendant, peut - être que la plupart des gens rêvent de devenir une véritable marque de designer, mais le prix que le designer lui - même doit payer est très élevé.Les rêves ne sont pas bons ou mauvais, mais les designers doivent savoir ce qu 'ils veulent et ce qu' ils doivent payer.Une fois que ses objectifs sont clairement définis, le designer doit simplement tenir.