Au Simpliste, à L’Immensité: Le Chemin Du ? Recuit ? D’Un Morceau De Verre

Sans le savoir, le calendrier est plus automnal.En novembre, l'été s'estompe à Shanghai et, en un clin d'?il, c'est la saison des feuilles jaunes.Le 7 novembre, l'exposition spéciale du cinquième anniversaire de "recuit" - "Reset", organisée par le Musée du verre de Shanghai, a officiellement débuté.Le projet recuit a débuté en 2015 et, au cours des cinq dernières années, le musée a successivement invité huit artistes contemporains à créer des installations d’art en verre à grande échelle en défiant les limites du matériau vitreux.Cette exposition spéciale s'appuie sur le rassemblement de ces cinq années de résultats et l'étend de l'exposition intérieure à l'exposition extérieure.Départ des expositions rechargées par des ? conteneurs? répartis sur l'ensemble du parc du musée, offrant aux visiteurs un tout nouveau parcours visuel et une expérience scénique.En cassant le modèle d'exposition durci des salles de spectacles, c'est aussi une ? réinitialisation? de la réflexion sur la perception du monde existant, soulignant la valeur de l'art contemporain.

Ce verre, pas de verre

Dès qu'il a mis les pieds dans le parc, plusieurs conteneurs géants bleu pale se reflètent dans les yeux.Chaque conteneur est surmonté de deux cables de levage de tubes lumineux, et les conteneurs portant les noms de différents artistes sont dispersés simultanément dans tous les coins du parc.à première vue, il ressemble à plusieurs ? extraterrestres? qui ont été placés dans un espace extérieur à partir de rien.

Le conteneur de Liu Jianhua a été placé à l'endroit le plus visible à droite face à la porte du musée.En regardant à l'intérieur du conteneur, on peut voir les quatre murs blancs purs à l'intérieur comme la salle d'exposition traditionnelle ? bo?te blanche?, tandis que les murs de la bo?te menant à l'extrémité de la bo?te sont creusés et entourés de cadres en verre et en ciment autour d'une ouverture carrée donnant sur le paysage extérieur.Il s'agissait à l'origine du paysage respirant de Liu Jianhua, exposé dans recuit en 2018, qui a maintenant re?u un nouveau sens dans cette exposition spéciale du cinquième anniversaire.L'alignement à l'extérieur du cadre n'est plus un paysage sans but par la fenêtre, mais plut?t une colonne rouge vif placée à gauche de la porte du Musée - la deuxième ?uvre de Liu Jianhua, la ? stèle?.Les colonnes rouge vif sont faites de verre et de fibre de carbone, mais la particularité est que Liu Jianhua a complètement effacé les propriétés minces, perméables et légères originales du verre dans sa création et les a remplacées par une texture épaisse comme une pierre.Il est important de noter qu'il reste encore beaucoup de fissures sur les "tablettes" en verre, et bien que les fissures soient considérées comme des échecs dans les processus traditionnels de fabrication du verre, ces textures musculaires vives sont préservées dans le contexte de l'art contemporain.

Le diagramme de Liu Jianhua, ? paysage respirant ?, est sa deuxième ?uvre, ? stèle ?.Images de données

En allant sur la route du milieu, vous pouvez voir le conteneur contenant les ?uvres de liaofi.Son travail, qui semble extrêmement concis, est un empilement de plusieurs couches de plaques de verre transparentes.Et au milieu de ces feuilles de verre, il est de haut en bas de grands à petits cercles creusés, vu de la périphérie, comme se tenir dans l'eau témoin d'une goutte d'eau tombant dans un plan différent de l'eau lorsque les ondulations, très impact visuel.? l’eau et le verre sont transparents et tous deux donnent un sentiment de légèreté ?, a déclaré Liao Fei dans une interview accordée à 21st Century economic reporter. ? malgré la légèreté apparente, le verre est en fait un matériau lourd. ? il est entendu que l’?uvre exposée à cette occasion, Continuous flat 2.2m3, pèse jusqu’à 2 tonnes.Même les ingénieurs compétents dans la conception de la charge dans le pavillon d'origine pensaient qu'il était impossible de l'installer en toute sécurité.Plus tard, le travail a été réduit du manuscrit à la réalité en construisant un ensemble supplémentaire de cadres en acier de portique.Pour l’inspiration de cette expérience artistique transfrontalière, Liao Fei a déclaré: ? le verre que nous utilisons habituellement n’a pas sa propre logique industrielle et n’est pas la même logique que la fabrication artisanale, et nous devons en savoir plus sur la fa?on dont ils sont fabriqués. ?

Verre de matière et au - delà

En plus de défier visuellement l’imagination, l’artiste tente même d’utiliser le verre au sens physique du terme pour répondre à des questions plus abstraites dans l’art contemporain.Une promenade dans les profondeurs du parc, aux deux coins Nord et Sud, permet de découvrir respectivement ? l'intestin de verre? de Yang Jingguang et ? les morceaux colorés à grains répétés? de hibiscus.

Dans les créations précédentes de Yang, le bois, la terre cuite et les blocs de Pierre étaient les ? protagonistes? des sculptures sous ses ordres, mais cette fois, il a été invité à créer du verre en tant que médium, mais lui a fait sentir que ? la lame cristalline est riche en beauté dangereuse? à partir de verre cassé tranchant.De nouvelles sensations ont également ouvert de nouvelles situations pour le goulot d'étranglement de sa création, il a déclaré aux journalistes que la première tentative de moulage de l'intestin de verre était d'empêcher la fragmentation du verre, de sorte que la forme ne pouvait pas être trop grande, ce qui rendait le schéma moins libre.Mais plus tard, soyeux a emprunté cette nature fragile du verre, récoltant accidentellement le concept de ? c?lon cassé?.S'adressant aux journalistes, il a déclaré: "Le terme 'intestin brisé' est souvent utilisé dans la poésie classique chinoise pour exprimer le chagrin et la douleur, la fragilité du verre, sa clarté cristalline et la lame tranchante qui se forme au niveau de la rupture sont très en accord avec l'expérience spirituelle que le poème présente Dans sa réalité physiologique.Cette fa?on de décrire l'expérience spirituelle à partir des sens physiologiques est en fait plus conforme à l'expérience de l'homme contemporain, les nouvelles technologies ont amplifié et étendu les sens de l'homme, et la perception au niveau spirituel nécessite plus de stimulation sensorielle pour être per?ue. "

Au milieu de plusieurs arbres de camphre à feuilles jaunes, des conteneurs appartenant à l'hibiscus sont placés tranquillement et en toute sécurité dans un coin.Adepte de la création graphique, elle a également fait cette fois une tentative audacieuse, prenant comme point de départ la texture des vagues, et hibiscus a exploré les possibilités de la conception en deux dimensions dans un espace tridimensionnel – de grandes étendues de verre allant du jaune au bleu dégradé, des tubes de verre comme des lignes ou des cercles ou des rouleaux, de grands verres incurvés torsadés en spirale.Chaque petit dispositif ingénieux tente de prouver que la ligne entre deux et trois dimensions peut être brisée sans obstacle.Elle affirme que l'idée d'un ciel céleste peut parfois contredire l'artisanat traditionnel du verre en raison d'un manque de connaissance des propriétés du verre et du processus de fabrication.Par conséquent, le schéma de production seul, elle l'a modifié à neuf reprises.Certaines difficultés ont été résolues par le professeur de technologie, d’autres ont nécessité que l’artiste modifie la proposition pour ? faire un compromis ?.Mais elle est restée ferme quant à ce qu’elle voulait atteindre dans sa création artistique: ? Je voulais trouver un rapport entre la peinture et l’espace, la peinture étant souvent un acte très personnel ou un objet très personnel, dont la communité commence à se produire lorsqu’elle se détache du plan auquel elle appartient et se développe dans l’espace.

Fournir un lieu d'appartenance spirituelle

Le ? recuit? est un maillon essentiel et indispensable de la création artistique du verre et est la clé de la formation finale du verre.Le matériau fondu chaud est moulé à des températures allant jusqu'à des milliers de degrés Celsius, puis subit quatre étapes de recuit de chauffage - isolation - refroidissement lent - refroidissement rapide, ce qui lui permet de ralentir le refroidissement tout en réduisant la contrainte permanente du verre.Les changements dans le processus, bien que contr?lables, ont des inconnues et des contingences imprévisibles.Pour ce sentiment d'incertitude et de possibilités infinies, Zhang Lin, fondatrice, conservatrice et Présidente exécutive du Musée du verre de Shanghai, n'aurait pu être plus familière.

Le Musée du verre de Shanghai a ouvert ses portes en 2011, et après avoir examiné une centaine de musées différents à travers le monde, Zhang Lin a progressivement vu na?tre un concept vaguement idéal: être un musée avec une collection ? Future?.? ce ? futur ? revendique la conceptualité de l’art contemporain, pas la puissance de la technologie ?, a - t - il déclaré aux journalistes. ? Nous voulons construire un nouveau système de ? musées + galeries d’art ?. Le projet recuit, qui a duré cinq ans, est la meilleure occasion de mettre en pratique cette idée.? en reliant les artisans, les usines pour aider les artistes à réaliser certaines idées d’art contemporain, en permettant aux deux de créer ensemble, l’art et la technologie peuvent se combiner de manière organique ?, a - t - il déclaré.

L'une des déclarations les plus citées par Zhang Lin est ? le style de vie qui mène le musée?.? le plaisir de la consommation culturelle, ou de l’art, peut vous donner des souvenirs pour toute une vie ?, a - t - il déclaré. ? j’espère qu’à travers ces ?uvres, le public réfléchira, rapprochera le public du musée et lui donnera un sentiment d’appartenance au musée, dans le but ultime de vous conduire tous à profiter du style de vie du musée. ?

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