下著のブランドの設計の現狀と考え方は淺いです。

ヨーロッパについて

上海という國際都市での集団デビューは、中國の下著業界に対する挑戦であり、中國の下著市場との競爭の始まりでもある。

この國際化競爭がますます激しくなる時代に、中國の下著ブランドが直面するプレッシャーとリスクは楽観できない。

ブランドのデザインは企業の方向標として、責任と意義が深いです。

ご存知のように、下著の文化はヨーロッパに源を発しています。最初のタイツの誕生から今まで百年以上の歴史があります。ほとんどの國際ブランドは長年の積み重ねの中で自分のブランド文化と成熟したブランドの風格を形成し、正確に細分化した市場位置づけをしています。

消費者のブランドに対する認知度と忠誠度も非常に高いです。

現在、ヨーロッパには800近くの成熟があります。

ブランドは、中國という潛在力と誘惑力のある市場を虎視眈々と狙っています。

分析二：下著の中國での発展は十數年しかないですが、その巨大な市場空間と市場潛在力は他の業界の及ばないところであり、朝陽の業界と譽められています。

しかし、國際化競爭が到來する中で、中國の下著業界の直面する苦境はますます大きくなり、競爭の劣勢もますます明らかになりました。

まず、中國は自分の下著文化を形成していません。権威的な流行の発表機構もなく、中國の下著の流行を導くことができます。

當面の急務は、私たち自身の下著文化理論體系を構築することです。

もちろん、同業界のエリートたちの努力が必要です。

第二に、下著業界が一般的に存在している。

現在、下著企業のデザイナーチームは主に3つの種類があります。一つは下著企業の末端の従業員です。駐車スペース、裁斷ベッドとシーツなどの人員は縫製、布地に対する熟知を通じて、だんだん技師の道に行きます。デザイナーの責任を負うこともあります。もう一つは中等専門學校から卒業した後、下著企業に入ってから下著のデザインに従事します。大多數はやはり紙の職人の職場に行きます。

この二つのタイプのデザイナーは厳格に言えば技師に屬します。

）獨自の文化素質及び服裝専門知識が限られているため、ブランド文化理念を理解できず、流行ファッションの概念を把握できない。

したがって、企業の発展を制約する要因となる。

また、多くの企業の社長はまだ製品のデザインを企業戦略の一部として意識していません。現在の市場の中でいくつかのブラジャー製品を見ても、低価格が至上で、鮮明な個性に欠けています。

イノベーションは必ずリスクがあります。イノベーションがないので、リスクがもっと大きいかもしれません。

それ以外に、他の道がないです。とても強いブランドを作ります。

ブランドのデザイナーとして、いくつかの基本的な素質を備えていなければなりません。例えば、各種の生地の性能に対する理解、下著の技術、車の種類に対する理解、人體工學に対する理解、女性の心理と生理の需要に対する理解、熟練した設計表現手段（手描きまたはコンピュータの設計）。

獨立して1つのブランドのデザインを把握するには、獨自の審美的趣とファッションセンス、マーケティング、製品構造組成、価格比率、ブランドのポジショニング、商品の列、広告知識などが必要です。

要するに、彼女が備えている素質は全面的になればなるほど、コントロールできるブランドの発展は全面的になり、全體のブランド文化は人を引き付けることができます。ブランドの発展こそ生命力と持続性があります。

設計するのは市場の需要を満たすためで、同時に、市場を導いて、市場を指導して、続いて潮流の消費の風向の標的になります。

現在、中國のほとんどの女性は下著に対して基本的な需要だけで満足しています。下著企業としては、女性を下著に導く理性的な消費が必要です。

ブランドに変えた忠実な消費者。

このようなブランドはたくましい生命力を持つことができます。

一つの企業は自分のブランドスタイルを確立したいなら、自分のブランド運営チーム、設計チームが必要です。

これは軍隊を率いて戦爭をするようなものです。チームの旗はあなたが率いるチームの標識です。ブランドは市場競爭の中で不敗の地に立ちたいです。最も根本的で効果的なのは獨特な文化理念を創立することです。

ブランドのデザインはまずブランドに正確な市場位置づけとブランドイメージを與え、自分の目標顧客層を見つけ、彼らの価値観、需要、考え方などを理解する。

現在、多くのブランドは全體の商品企畫の中で、少女のスタイルもあり、ファッションの前衛的なスタイルもあります。成熟した中年女性との兼ね合いで、18～45歳の女性をすべてその消費者層にしてはいけないと恨みます。市場の細分化の今日では、一盤品種のスタイルを定義できないだけでなく、消費者のブランドに対する認知も混同されます。

その中にシリーズのテーマの連続性、色の計畫、シリーズのデザインの原稿が含まれます。

どのようなスタイルの流行にも特有の社會文化背景があり、デザインに必要なのは、毎回の流行要素に新しい意味を入れ、自分の個性的な演繹を加えて、それを自分のスタイルに変えていくことです。

進化のと同時に、あなたの詳細はどれぐらいありますか？お客様の心理に対する理解はどれぐらいありますか？あなたのスタイルはもっとお客様のニーズに近づけることができますか？

その次に、デザイナーは自分の個性があって、自分の概念があって、その上この概念も一定の継続性が必要で、彼女が自分で流行に対する理解と主張を通じて(通って)設計した製品に行って取引先を感動させて、最後に取引先にずっとこのブランドに夢中にならせて、デザイナー達の功能と詳細を見ます。

ブランドを作るには、一番大切なのはあなたの製品です。自分を感動させることができますか？

人を感動させることができますか？

さらに購買意欲が生まれ、継続的に購入することに成功したブランドです。

また、ブランドデザイナーの成功點でもあります。