服の最後の選択

數年前、ファッションデザイナーたちが自分を一日じゅうスタジオに閉じ込めて、いろいろな裁斷の技術を研究していた時、トム?Fordは「ファッションは服を著るだけでなく、生活様式であるべきだ」という言葉でファッションに新たな扉を開けました。

ますます多くのデザイナーが霊感の源を蕓術創作の領域にロックし、ファッションと蕓術の結合は往々にして力の作品である。

特にYves Saint Laurent、Christan Dior、Jean Paul Gaultier、Alexander McQueen、Viktor&Rolfなどを代表とするビッグプレートは、さらに既製のショーシーンでは演じられない斬新な仕掛けで、高級オーダーメイドを手にして展示されます。

以來、ファッションは蕓術の名を借りて上位になり、蕓術はファッションを通じて大衆のレッテルを破りました。

ファッションとアートは、雙子の姉妹であるルイヴィトンのクリエイティブディレクターのMarc Jacobsに対して、「私たちは本物の蕓術家になれないかもしれないが、これは蕓術に対する鑑賞と所有を放棄する必要があるという意味ではない」と話しています。

ロンドン中央サン?マルタン大學教授のGertrud Lehnertは、ファッションは前世紀の20年代に現代の紀元に踏み出したと書いています。

ファッションは建築、文學、絵畫、デザインなどの蕓術の背後に身を隠すのではなく、バランスよく発展し、獨立した蕓術分野を形成しています。

これは、現代的な意味でのファッションデザインは誕生の瞬間から蕓術と縁があるということを意味しています。

さらに、大部分の學院派のデザイナーは大學の間に専門的でシステム的な純粋な蕓術課程を受けています。さらに、Yves Saint Laurent、クリスティーンLacroidなどのデザイナーは絵畫や蕓術出身です。

Yves Saint Laurentが亡くなって間もない後の蕓術品の競売會を思い出すことができるかもしれません。

彼のこれらの市場の初歩的な推定値によると、3億ユーロのプライベートアートコレクションは、世界中のどの大型蕓術コレクション館にも匹敵することができます。

なぜYves Saint Laurentの作品には蕓術的な要素が強いのかを完璧に説明します。

蕓術に夢中になっているデザイナーはもちろんYves Saint Laurentだけではなく、今のファッション界のおじいさんKarl Lagerfeldが若い頃に付き合った友達のほとんどはパリ左岸の蕓術家で、彼が手がけたChanl 1997秋冬シリーズは抽象的な表現主義の大家Wassily Kandinskyからインスピレーションを受けた作品です。

イギリスの新古典主義畫家ジョンWilliams WaterhouseはAnna Suiの一番の愛であり、彼女の最も重要な設計の霊感の源でもあります。

彼女はニューヨークFreer蕓術博物館の中で、James McNeill Whistlerが設計したPeacock Roomをモチーフにして、記念作品を作りました。

気が動転するペガソのある人は、Yves Saint LaurentがElsa Schapparlli以來の「服裝畫家」の伝統を踏襲したと評価しています。裁斷の精巧なファッションをキャンバスにして、自分の蕓術作品を作っています。

Yves Saint Laurcentは「蕓術との対話」という講演の中で、「ファッションと蕓術の両方には半透明の膜があり、近くに見えるが、その中に息が詰まるほどの距離がある」と述べました。

現代アートの創始者と西洋現代派絵畫の代表的な人物として、ペガソはファッションデザイナーたちの最も重要なインスピレーションのミューズです。

その豊富な絵畫遺産と変化に富む蕓術風格はすべてのファッションデザイナーに絶えない設計のインスピレーションを持ってきます。

Yves Saint Laurentは生前パリのアパートのリビングに三千萬ユーロに達すると評価されたペガソの絵を掛けていました。1971年、ペガソの娘であるパロマ?ペガソの橫顔を1940年代風のワンピースに描き、有名な「ペガソ」シリーズを発売しました。

故イギリスの鬼才デザイナーであるAlexander McQueenはかつてメディアに「ファッション業界のペガソ」の天才と稱されていました。傲慢で不遜で、蕓術に対する追求と執著で、スタイルが変わりやすい彼らはそれぞれの分野で驚くべき類似點があります。

また、Alexander McQueenのボレーは、帽子の女王Isabella Blowもペガソのファンです。

また、Crooks&CastlesブランドはペガソのテーマTシャツを発売したことがあります。

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盛られたメキシコの花は多くの人が「Frida」という映畫を通じて、伝奇的な色彩を持つメキシコの女性畫家Frida Kahloと出會いました。彼女自身の苦しい経験とメキシコの民間蕓術が彼女の絵畫創作に大きな影響を與えました。

前Hermès設計総監のJean Paul Gaultierは1998年春夏シリーズの中でパンクとSMを意味する「束縛式」のデザインで、ほとんどFrida Kahloが1944年に創作した「The Broken Column」の複製で、モデルのメイクからその演技の表情まで、まるで絵の中の女性主人のように秀場に歩いてきました。

Jean Paul Gaultierは、Frida Kahloのメキシコの女性像に觸発され、前衛的で大膽なデザインを組み合わせて、「メキシコ風」シリーズを成功させました。

Jean Paul Gaultierを除いて、2006年のロサンゼルスファッションウィーク、Sue Wongの2007春夏シリーズ作品はショーゲストを見るために一回の“メキシコ”文化蕓術體験を持ってきました。

全體のシリーズは目立つ色を中心に、鮮やかな黃色、赤色、生き生きとメキシコの民俗文化を表現しています。

この「New Romantics」という創作シリーズは、Sue Wong自身も認めており、Frida Kahloのような感じがします。

もう一人のファッションデザイナーのLouis VersdadはFrida Kahloを霊感の源としています。Frida Kahloの作品はLouis Versdad 2005秋冬シリーズの霊感を呼び起こしました。T臺モデルたちの頭に鮮やかな花をつけて、メキシコの伝統衣裝のファッションを再改造して、メキシコ式のラテン民族の風情を目の前に収めます。

ポップは、大眾の蕓術「I really do live for the future」Andy WarholがAndy Warholに現れる前に、蕓術界がファッション界の先陣に無理をしていなかったことを覆しました。Andy Warholが波普の図案とファッションの実験性を結合しました。このような大膽な革新は彼をアメリカの現代蕓術の伝說的な人物にするだけではなく、また一代のデザイナーに深く影響しました。

現在、Andy Warholの名前はほぼ波普蕓術の同義語となり、蕓術が単なる大衆サービスの客観的理論を覆し、視覚創作を普及させようとしている。

彼の作品は早くも1952年にニューヨークで頭角を現して、彼は有名な仕事部屋のFactoryの內で1組の仕事のチームを招いて、古典蕓術を捨てて、伝統の概念を覆す創作に従事することを志します。

「Mass Production」という現代の有名人の顔はその中の一つです。スープの缶詰とコーラの瓶を蕓術品にして有名です。

彼の影響の下で、個性の鮮明なポプラ蕓術は大いに発揚されて、誇張した図案、ユーモアの面白い文字、大膽で鮮やかな色、落書き式の線、人物の肖像のつづり合わせなど、ポプラ蕓術は各階層、各分野に浸透します。

服業界もこの力強いポップアートの風潮を感じています。D&Gはマドンナの顔を服にプリントし、マーリンMonroeの顔をシルクドレスのスカートにプリントしました。Jule Vershoevenは手描きのような幽怨美女の畫像をGiboとして呼びかけています。スポーツファッションY-3も十足を楽しんでいる漫畫美女をfashion Sportに彩りを添えました。

Andy Warholの沒後20周年の2007年には、多くの衣料品ブランドがLevi「s、Adidas」などのスペシャルシリーズを発売した。

今季のポプラ蕓術はファッション界で引き続き異彩を放っており、Andy Warholが簡単で荒々しくて久しく衰えない蕓術理念を裏付けるようです。

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1965年、Yves Saint Laurentはオランダの抽象畫派の畫家Pit Mondrianの作品を取材して、當時を驚かせた「Mondrian Dress」を発表しました。以來、黒い線と赤い黃色の青と白で構成された四色の格子の紋様はその代々受け継がれた経典となりました。

Yves Saint Laurcentは1998年に発売された広告映畫の一つで、フランスのリアル派と印象派の畫家Adoual rd Manetの名作「芝生の上のランチ」を模した作品です。

このシリーズのCM映畫の中で、名畫の中で露出している女性たちはYSLの中性的な雰囲気のある婦人服に包まれ、視線の欲望は裸の男性モデルに移されました。

Alexander McQueen、Isabella Blow、Yves Saint Laurent、これらの服の大家はペガソの大ファンです。

ディオール高級オーダー2006秋冬シリーズのインスピレーションはGstav Klimtの作品から來ています。

Aquilano.Rimondi 2011春春夏にリリースされた、服のデザインの色コントラストの組み合わせとGustav Klimtの絵には、同じような違いがあります。

2009年春夏に発表されたのは、17世紀のオランダの黃金時代の絵畫の大家であるJan Vermerが得意とする柔らかな金色をモチーフにしたもので、その中の青いドレスは彼の代表作「真珠のピアスをつけた少女」の青をモチーフにしています。