ファッションショーツアーは何を展示しますか&Nbsp;展示する価値がありますか?

　　ファッションショー巡回展示の現象は、大きな世界的な影響力を持っており、博物館の世界のもう一つの開拓の方向である。

しかし、ファッションは本當に展示する価値がありますか?そして、もっと重要なのは、明確な基準があり、様々なファッションショーを評価しているかどうかです。

最近、モスクワのプーシキン博物館に人々が押し寄せたのは、「インスピレーションDior」の展覧會を見るためだ。この展覧會はディオ社が企畫し、ファッションと現代蕓術の主流作品を比較した。上海では、異曲同工の妙のある「文化Chanel」展があり、展示品と現代主義展覧會を融合させ、今年10月には北京に移転する。

このような自己資金調達の展覧會はもちろん純粋な宣伝ではありません。蕓術の基礎。しかし、ブランドの歴史を強調し、世界最大の贅沢品市場製品で民衆を教育している。

博物館の展覧會の発展はこの千年以內にファッション自體が変化した縮図にすぎない。技術の発展、インスタント畫像、世界的な參加度の影響に伴い、一人一人にとって、ファッションは小衆の好きなグループから「萬人ファン」に発展し、娯楽にもなった。パリ裝飾蕓術博物館のサイルメン館長が言ったように、そんなに多くの展覧會があるのは、ファッションが常に多くの観客を引きつけているからだ。

一方、博物館もいくつかの面からデザイナーが自分の歴史ファイルに対する認識と方法を変えた。

スペインの新しい博物館では、すべての歴史的なドレスに自分の主人がいて、博物館の責任者が10年かけて多くの女性を説得して服を寄付した結果です。

これとは少し違いますが、最近の名前はボレスのファッション編集者がサンフランシスコのデヤン博物館でBalenciagaブランドに関する展覧會を開催しました。もともとボレスはブランドの現職デザイナーニコラ?ゲスチエル(NicolasGhesquière)に連絡し、その把握した歴史ファイルを使用することができましたが、主催権の考慮から博物館の客員館長ボレスとして、やはり博物館內部のファイルや他所で借りた衣裝を使っています。

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30年ほど前までは、ファイルの服裝を整理するのは一般的なことではありませんでした。前に述べたように、1983年にニューヨークのメトロポリタン蕓術博物館で行われたデザイナーのイブ?サンローランの展覧會では、このブランドは茶色のレースのスカートしか提供できなかったので、館長のレランドさんは自分でサンローランの服裝の寄付者として、何人かのアメリカ人女性にドレスを寄付するように頼んだ。その後、イヴ?サンローランのパートナーであるピエール?ベル熱(PierreBergé)がブランドファイル室を設立するまで、ファッションに対する受け入れ度は裝飾蕓術だけでなく文化遺産の一部であることを示していた。

今、すべてのブランド少なくともそれらの歴史がインスピレーションの源であるため、過去から経験を汲み取っている。フィラグムブランドはイタリアのフィレンツェに博物館を所有しているが、Gucciブランドは今年9月にも専用の博物館を開き、現職のデザイナーのフリーダ?ジャニニ(FridaGiannininini)はこの博物館が「ファッションと蕓術を融合させる」と15世紀の建物に座ると述べた。そこは以前彼女のオフィスだった。

　　ファッションショーは何を展示しますか??

注目すべきは、イタリアのファッション巨匠ジョージ?アマニが2000年にニューヨークのグーゲンハイム博物館での展覧會で議論を呼んだことだ。デザイナー本人が服裝の寄付者だからだ。パリの裝飾蕓術博物館の館長は、この展覧會を「現狀を変える」例と見ている。

各方面の努力はすべて過去を奮い立たせて、そして“視覚に衝撃を與える情熱”を提供して、これによって1つの簡単な問題を提出します:ファッション展覧會は何を展示しますか?その中に隠されている問題は、誰が星火伝の人になるのか、特に生きているデザイナーにとって?獨立した博物館の館長は客観的な參加を取らなければならないのか、それともデザイナーと協力しなければならないのか。會社が展覧會を開くのは客観的だと思われますか?

イギリスのV&A博物館のベテランファッション企畫展人クレア?ウィルコックスは、彼女の一生の開催を語った。展示する「長年の研究」を伝統的な方法で行わせたという。博物館は蕓術品と手工蕓品を重視しているため、企畫展人も紡績品の保護とこの分野での革新に參加する必要がある。「世界で最も素晴らしいコレクション」と付き合い、「デザイン語彙の意味を理解する」ことを始めたため、カタログやネット上で入手した畫像も重視している。

ファッションショーはスポンサーの面では微妙だ。博物館には資金が不足しているため、ほとんどのファッションショーには外部投資が導入されています。しかし、博物館はスポンサーにがっかりしています。博物館の創作チームが研究をしていても、これらの金持ちのブランドは博物館を援助しようとしません。さらに悔しいのは、LVMHグループやPPRのような贅沢品グループが現代蕓術プロジェクトに投資しても、ファッション博物館にはならないことだ。

モントリオール蕓術博物館で、ボディル館長は「博物館は陳列棚ではない」と主張した。「獨立は時には高価だが、自由は価値がない。私は『大作』という言葉が嫌いだ。私たちを映畫と比較すれば、ハリウッドの一部ではなく獨立の一環に屬する。サンフランシスコで初めて開催されたイブ?サンローラン展を思い出すと、獨立した企畫展人と専門家が必要だ」と話した。

しかし、博物館はどのようにファッション展で深い批判的な客観的な評価を與えているのだろうか。これらの評価は、スポンサーになるブランド企畫の展覧會に登場する可能性があります。例えば、「數年で最も創意的な有名なデザイナー」などです。

一部の博物館はファッション展覧會のテーマをはっきり理解している。サンフランシスコ美術博物館のジョン?ボンジン総監は、紡績、服裝、ファッションシリーズを長期にわたって所蔵している博物館にとって、「長所を見つけ、起源を発掘することができるかどうか」を最も考慮し、46點の原始陳列品を挙げてBalenciagaの展覧會を輝かせたと話した。

彼は続けて言った。「第二に、ファッションデザイナーは蕓術家であるという事実です。特別展覧會について、私たちは「天才的な要素」を探します。私たちはデザイナーが創意に満ちていることを望んでいます。彼らは特色のある理念、プロファイル、技術、スタイルを創造し、以前とは全く異なり、彼たちは広範で深い作品を持って何世代のデザイナーを勵まし、影響を與えることができます。」

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????　Alexander?Mc?Queen『野性の美』

英國の天才デザイナーアレクサンダー?マククイーン(AlexanderMcQueen)が2010年2月11日にロンドンで40歳で自殺した。20年近くのキャリアでの創造力と申し分のない裁縫技術を記念して、ニューヨークのメトロポリタン蕓術博物館でアレクサンダー?マククイーン:野性の美」展が開かれた。展覧會は中央聖マーティン蕓術設計學院の卒業作品から始まり、アレクサンダーが亡くなるまでのすべての経典設計を展示し、100點近くの設計作品を展示した。

5月4日から8月7日までの展示期間中、66.1509萬人の観客を集め、博物館の見學者が最も多い上位10展覧會にランクインした。同展はもともと7月31日まで開かれていたが、主催者は記録的な見學者の観覧要求を満たすために1週間延長された。

????　味わう文化CHANEL》?

2011年初め、上海現代蕓術館は有名なファッションブランドシャネルと共同で「文化Chanel」展覧會を開催した。展覧會は編年を序列とせず、計畫を5つのテーマとし、伝奇の源起、抽象的な精粋、隠れた贅沢、自由な追求と幻境のインスピレーションを含む。

展覧會は世界各地から400點の珍しい展示品を精選し、革新的で流暢な計畫と不思議な視覚の宴に合わせて、見學者を招待した。このうち、100點は國家級博物館や個人コレクションから借りたものだ。今年10月、展覧會は北京に移る予定だ。

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