ファッションデザイナーの兪湘琦：アパレルの潛在価値を重視すべき

「今の中國式デザインブームに対して、注意しなければならないものがあると思います」とスタジオで兪湘琦に會った時、彼女はまずこのような言葉を言った。

兪湘琦氏は上海國際ファッションデザインサービスセンターデザイン管理部ディレクターであり、上海大學パリ國際ファッション學院の客員教授でもある。これは、ファッションデザイナーという役割を除いて、兪湘琦が「メンター」としての役割を擔うことが多いことを意味している。數百人のデザイナーを連れてきて、その中の誰かが風に乗って、新しい中國式の服をデザインしようとするたびに、兪湘琦はいつも「何を表現したいの？」

　　「プレイ癖」を満たすことから

天貓まで大ヒット

多くの人は、中國式の服裝が流行になったのは、彭麗媛と彼女のファッションデザイナーのマルコから始まったと考えている。今回の北京APECでは、中國式服裝集団がこの「中國式熱」に火をつけたように輝いた。

「淘寶」に「中國式服裝」と入力し、ページは100ページを超えた。その中で、ほとんどのブランド旗艦店の製品は、中高年に相対的に「老けている」ミドルウェアではなく、逆に若いホワイトカラーたちに対する「改良ミドルウェア」が主流になっている。

実は、マルコが世論に注目される前に、中裝は、若者の輪の中で火をつけていた。

最初は、アニメゲームが好きなコスプレイヤー（コスプレイヤー）だった。ゲームアニメには、時代劇のキャラクターが少なくありません。初期の出演者は時代劇を解決するために苦労し、自分で手作りするしかなかった。だんだん、タオバオでビジネスチャンスを嗅ぎ取り、アニメキャラクターの時代劇全般を販売し、頭から足までカスタマイズする人がいるようになった。

続いて、映畫館では時代劇の蕓術寫真が発売され、アニメをやらない若者も、「コスプレ」の仲間入りをし始めた。時代劇の人気は、その一大推手である?！高€珠格」シリーズの蕓術寫真、「姫の嫁入り」シリーズの蕓術寫真、オリジナルの時代劇風など、映畫館はどんな造形をしているのか、市場で人気がある。

この段階では、誇張された中服生活では著られず、特定の場面で若者に「コスプレ癖」を與えるしかない。

転機は國學クラス、伝統文化課の臺頭の後に現れた。「漢服」を研究するサークルも頭角を現し、彼らは各大場で頻繁に登場し、漢服漢禮を普及させた。國學クラスの一部の教師と學生は、このような服裝をして禮をし、授業を受けてこそ、互いに利益があるとふと思った。中裝はそれ以來、「演じる」という範疇を超えて、生活の中に來た。

思想的な若いデザイナーたちが中國式の服のデザインに加わり、ついにこの流行に火をつけた。「著られない」ミドルウェアは、デザイナーの手により、現代人が著るのに適した日常著に改良されている。例えば、漢服の斜め襟はまだあるが、裾には現代服の軽便さが備わっている。綿麻の素衣はまだありますが、織り交ぜ編みなどの要素は、現代的な裁斷で、かえって日常のニット、Tシャツに近づいています。

現在の「天貓」には、獨立デザイナーのオリジナルブランド、雨後のタケノコなどがある。その中にはいくつかの「中國式」路線のブランドがあり、多くの若いファンを魅了し始めた。ファッションモデルの定価は數百元から數千元で、決して安くはありません。彼らがターゲットとする顧客は誰なのか、よくわかる。

　　中國の文化

ショーに持ってきたのではない

兪湘琦は典型的な刺繍チャイナドレスを出した。一見すると、記者が生地を觸ってみるまで、「洋風」の要素は一切ありません。

「このチャイナドレスはイタリアのジャカード生地を使っています。中國式の手刺繍ではありません。しかし、効果から見ると刺繍とはあまり違いません」と兪湘琦氏は説明した。

現在のデザイン界の中國風は、兪湘琦の理解によって、2種類に分けられている：1種は綿麻素衣を主とし、もう1種は手作業で再刺繍を主とする。外國人は手作業で再刺繍するのはとても難しいと感じて、そこで多くの中國人デザイナー、しきりに再刺繍を採用して、國際舞臺で稱賛を勝ち取ろうとします。しかしこの手は、今ではますます役に立たなくなっている。

兪湘琦氏は、再刺繍のために再刺繍しても意味がないとさえ思っている。現代の機械はすでに類似の効果を達成することができる。デザイナーの重點は再刺繍の外に置くべきだ。

「私は再刺繍に反対しません。再刺繍以外に、あなたのデザインには何がありますか。もし現代の模様を刺繍していたら、私はすべて認めました。完全に復古して、いったい何をしたいのですか。これは芝居服ではありません」

兪湘琦自身の手元には、民楽団の公演のために中國式の芝居服をカスタマイズしている。本來ならば、完全に復古するのは問題ないが、彼女は依然として公演服の上で少し変更をして、例えば袖と襟元の線、チャイナドレスのスタイルに従って、また少し現代服の可愛さを持って、現代の女の子に一目で好きになってもらう。

それに綿麻素衣。一般的には、このような服を著てはいけないことはありませんが、弁護士がこのようにして出勤するのは、明らかに適切ではありません。著る人のために著る人もいれば、もっと合わない。

「多くの若者は、立っていない、座っていない、中國式の服を著ているときれいになるのだろうか」と兪湘琦氏は問い返した。

APECが終わった後、多くのデザイナーがいわゆる「APEC服裝」を作り始め、宴會著の特殊性を完全に無視した。合わない人が著ていて、道を歩いていると、ガウンのように見えます。

「中國文化は、ショーをするのではなく、感じるものだ」と兪湘琦氏は言う。

　　無文化コア

どんなに美しい服でもほころび

西洋文化はかつて中國人の美學に衝撃を與えた。今日、多くのデザイナーが振り返って考えました：私はどうしていつも他の人について行くのですか？伝統文化が再び拾われる。何年も浮かれてきた後、伝統は精神的な回帰となり、心を落ち著かせた。

服裝は、このような思潮の外在的な表現である。

ますます多くのデザイナーが、自分のブランド理念を、「禪」「道」「素」「靜けさ」などの古典的な境地に近づけている。しかし、実際に魂を見つけたのかもしれないが、風に乗っているだけのものもある。

ファッション業界の人々は「綿麻の糸をつなぎ合わせて混ぜて、これらはすべて外國人が10年前に遊んだものではないか」と冷ややかな話までした。

兪湘琦のところには、市場で人気のある中國風の服をどのようにデザインすればいいのか、時々デザイナーが尋ねてくることもある。

「一方で、中國式の服は市場に出始めたが、一方で、一部のデザイナーは消費者が注文するポイントを見つけていない」。毎回、兪湘琦氏はまずこれらのデザイナーに「どのようなライフスタイルを導入したいのか」と問い返す。

服裝は、生活の表現です。健康的な生活様式、健康的な審美観は、心から生活に対する需要から発せられ、最終的には外在的な服裝になった。

ある時、ある顧客が兪湘琦に生地を持ってきて、慎重に「これを日常著のチャイナドレスに注文してもらえませんか」と尋ねた。兪湘琦は見ると、これが普通のシャツ生地だったが、彼女は喜んで「これは何がいけないのか！誰がチャイナドレスを『シャツ代』にできないと決めたのか！」

彼女は、この客がこのシャツのチャイナドレスを著て、外にニットを羽織って、スーパーに行ったり、買い物に行ったりすること自體が景色だと思ってみた。

「服は生活化している。デザインの最高の境地は、服自體がどれだけ美しいかではなく、著る人を美しくすることだ」と兪湘琦氏は問い返した?！弗隶悭ぅ圣丧欹工蛑皮い肴摔⒈┭预蛲陇い皮い肴摔坤筏い韦坤恧Δ?。

今の「新中國式」ブームに対して、兪湘琦氏は少し冷靜な思考をしなければならないと感じている。

「昔の上海人は、外國に媚びない。どんな外來文化も上海に來れば、変革と革新がある」と兪湘琦氏は言う?！干虾Ｈ摔媳就沥紊瞍颉⑼鈦砦幕冉Yびつけて、海派文化を生んだ。その骨子の中には、まだ上海の地元のものがある。今の『新中式』に必要なのも、この文化的自信だ。レトロだと思ってはいけない。國際的に認められる」

だから、中國のデザイン業界でも、伝統的な要素の「回帰」に興味を持っているが、兪湘琦氏は、私たちが最も欠けているのは「美學教育」、あるいは「生活様式に対する思考」だと考えている。

「中國の伝統文化は骨の中にあるべきで、真、善、美にある」と兪湘琦氏は言う。もし人の心に伝統美が欠けていて、生活様式が真善美から離れていれば、外の服は、美しさではなくほころびだらけだという。