イヴ?サンローランの東洋への想像は想像を絶する

今年は企畫展から招待狀の発送まで、ビジネスの考えが少なくない。ビジネスの帰商業、ファッションの帰ファッション。レッドカーペットの上で、竜を羽織って鳳凰をかぶり、緑をかけて赤を闘っている景観はちょうど「鏡花水月」の潛せりふに合致している。少なくともファッション業界では、西洋の東洋への想像は本質的に進展しておらず、中國も「中國スターがMETを請け負う」ことに酔っているようだGala」の自己幻想の中。実は、これも得意げなことはありません。

ファッションデザイナーのイヴ?サンローランが1977年に発売した「中國シリーズ」は、西洋のデザイナーが「中國風」に最も注目したものだ。中國に行ったことのないサンローランは、豊富な想像力によって、羽織、カーディガン、バックル、官帽などの伝統的な要素を洋風の既製服の裁斷に応用し、ファッション業界全體の注目を迅速に捉えた。その年、イヴ?サンローランもその後有名になったアヘンの香水を勢いよく発売した。

38年後も、中國への想像は続いている。今年のMETガラはイヴ?サンローラン式のTステージショーをほぼ再現した。MET Gala，日文名は「ニューヨークメトロポリタン蕓術博物館慈善舞踏會」で、毎年5月初めに開催される、博物館ファッション學院特別展の開幕前のセレブの集まりです。「Vogue」の米國版編集長アンナ?ウィントゥールがパーティーを引き継ぎ、慈善収益やゲスト招待などの主要事務を監督して以來、ニューヨークで毎年最も重要な社交イベントとなりつつあり、「ファッションオスカー」と呼ばれ、入場券は25000ドルに達した。

昨年までは、MET ガラのゴシップも小さな範囲で流れているだけだ。今年は、中國と縁がある--特別展のテーマが「中國：鏡花水月」であり、中國軍団の集団空挺もあったため、全國民の社交話題の高地を急速に占領した。パーティーに參加したゲストは、展覧會のテーマに関連する服裝を要求されるだろう。そこで、私たちはまた、何萬回もツッコミを入れられたレハナの「卵灌餅」のスカートを見ても、竜衣の記號の亂暴な複製にすぎず、複雑な刺繍で積み上げられており、まるで東洋主義で新味がない。

中國の要素の運用には、ファッション業界は少しも進歩していない！

「『中國：鏡花水月』がある意味で見せているのは本當の中國ではなく、中國に関する幻想、東西の分かち合いだ」と彼は言った。ファッション學院の年次特別展は1970年代初めにスタートして以來、メトロポリタン蕓術博物館の毎年最も魅力的な展覧會の一つであるが、風頭は前戯のMETにはかなわないGala。

準備の過程で、アンドリュー?ボルトンはあまり知られていない詳細を知った。イヴ?サンローランが最も有名な中國シリーズは、実はファッション史上最も「名実ともにない」コレクションの一つだ。このシリーズのインスピレーションは中國ではなくJosefに由來しているvon Sternbergの『上海エクスプレス』は、オーストリア人監督とドイツ人俳優が主演し、英國の売春婦の物語を描いたハリウッド制作映畫だ。

大英帝國時代に流行した室內ゲーム、伝言ゲーム。英國人はこれを「Chinese」と呼んだWhispers”，人々は耳打ちで情報を順番に伝え、最終的には何度も情報が歪められた。16世紀に中國と付き合い始めて以來、西洋は神秘的な地方心に憧れてきたが、「しかし時空距離が中國に対するロマン化の誤読を激化させ、これも展覧會が伝えたい情報だ」と紹介した。

メトロポリタン博物館の一角にある3階建ての建物は特別展の範囲を定めている。入り口では、おなじみの「私は北京の天安門を愛している」のBGMが聞こえます。灰色に染まった1970年代の衣裝の背後には、放送中の『太陽が輝く日』があった。100點を超えるファッションがここに陳列され、18世紀から200年以上にわたって展示されている。デザイナーにはジョルジオ?アルマーニ、トム?フォード、カール?ラガーフェルドらのほか、郭培、呉季剛、許建樹、彭麗媛のために服をデザインしたマルコなど、多くの「中國の顔」がいる。博物館はまた、玉器、漆器、景泰藍、青花磁器を含む中國古代の裝飾蕓術品を展示し、これらの多くはメトロポリタン蕓術博物館の所蔵品である。

「水の中の月」という展示室にはMaison Martinが陳列されていますMargielaとジョン?ガリアーノ時代のDior。これらの展示品はいずれも中國の京劇と日本の歌舞伎をインスピレーション源として、池の中央に投影され、虛のような影を映し出している。

「展示の基本理念は中國の美學対設計者の影響を受けていますが、私も服飾や裝飾蕓術が百年來の東西文化交流をどのように具體化させるかを表現したいと思います。それらは神秘的な物や図案の衰えない魅力を証明し、それ自體が幻想的で懐舊的でロマンチックで、仮想的な中國を形作っている」と述べた。アンドリュー?ボルトンは、中國がどのようにしてこれらの幻想を形成し続けているのかを検討したいと思っていますが、なぜそれらの時代遅れのスタイルが鮮明なイメージに集まっているのでしょうか。

王家衛は展覧會の蕓術監督に招かれ、張叔平はスタイルデザインを監督した。二人が協力したいくつかの映畫は西洋のファッション業界が中國に対して想像する重要な素材であり、それらは李安、張蕓謀、陳凱歌などの映畫シーンと一緒に、あるいはその中を織り交ぜて、中國のイメージについて注釈している。同時に、宋美齢、慈禧太后、外交家顧維鈞の3番目の妻黃蕙蘭のような風格のある中國人女性の映像資料もここに展示され、彼女たちは歴史のある斷片の中で中國人女性の西洋でのイメージを定義したことがある。

「たくさんの図案と文化イメージはすべて翻訳で失われています。」アンドリュー?ボルトンは言った。西洋デザインの東洋文化に対する解読は誤読でさえあり、東洋デザインの西洋世界前での多様な展示方式は、2つの異なる文化間の交流の上に構築されているが、交流自體が間違っている可能性が高い。

メトロポリタン蕓術博物館が中國の服飾をテーマに企畫展を行うのは初めてではない。1980年、博物館は「満州竜、中國清朝服飾」と題して清朝チャイナドレスを展示した。1994年の「オリエンタリズム」では、中國、インド、日本の伝統衣裝を紹介した。

「西洋のデザイナーが中國のイメージを考えると、彼らの頭の中に最初に現れる畫面は18世紀か19世紀の中國になることが多い」。アンドリュー?ボルトン言う。西洋の最初の中國に対する認識はまさに明清に起源し、多くの宣教師が古典中國の精巧な器物と伝統的な技蕓を持ち帰り、彼らの中國文化に対する記録は西洋大衆の頭の中の中國を定格した。ルイ14はかつて中國式の服裝をしていたが、8人乗りが擔ぎ出し、珍しさを呼んだ。東方からの道徳體系は、ヴォルテールが描いた理想國の手本まで描き出している。蕓術分野では中國の工蕓品を所蔵し模倣するロココ運動が始まり、磁器が一世を風靡した。

これらの宣教師はまさに最初の「耳打ち師」だった。彼らの中國文化の選択的解読は何度も手を回し、何度も誤読された。空間の距離はいつも過度なロマンチックな感情を引き起こすことができる。

民國になると、中國と西洋の交流が増え、具體的な中國のイメージが明らかになってきた。中國人が洋品に夢中になっている時、女性はチャイナドレスでファッションブームを巻き起こした。高開叉チャイナドレスを著て、長身のアイラインを描いた黃柳霜はスクリーンを通じて、東方の「看板」を作り出し、華人女性のイメージはそれからだるさ、赤い唇、魅惑、神秘などの言葉とつながった。パラドックスなのは、ハリウッドでは黃柳霜は中國のシンボルであり、中國ではハリウッドスターと見なされていることだ。

『東方主義』を書いたサ義徳氏は、東方社會は構築されたものだと考えている。多くの人は想像の中で記憶を探しているだけだ。地球がますます平らになり、中國の審美がますます西洋に向かうと、西洋の蕓術創作者たちは明清、民國、文革時代にタイムスリップし、霊感を汲み取るしかなかった。

神秘的な猟奇的な色彩が消えていくと、中國の「ぜいたく品消費大國」としてのイメージはますます鮮明になった。MET Galaは機関と見なすことができ、博物館のために資金を調達していると言われているが、実際にはブランドの最高の展示プラットフォームに発展し、ほとんどすべての重要なデザイナー、モデル、俳優が來場している。ウィントゥールの指導の下、この機関はすでに服裝學院のために1億4500萬ドル以上の資金を集めている。參加者たちはチケット1枚につき2萬5000ドル、10人テーブルにつき最低17萬5000ドルの価格を負擔したいと考えている。