ファッションデザインの巨匠が映畫界を越えて才能を開花させる

　　ファッション圏內(nèi)の人の多くは國境を越えることに熱中しているようで、友情は映畫のために芝居服を設(shè)計し、映畫史上の古典的な瞬間を殘した。あるいは自分の伝奇的な物語によって多くの映畫にインスピレーションを與えたのかもしれない。デザイナー皆さんは映畫と不可解な縁を結(jié)んでいるようです。今日は、何人かの大神級デザイナーがどのように映畫の領(lǐng)で才能を開花させたのかをご紹介します。

まず紹介するのは、映畫界で最大の業(yè)績を上げたデザイナーTom Ford。彼が2009年に監(jiān)督した『獨身男子』（A SingleMan)は好評を博し、多くの褒賞を受けた。この映畫はその年、アカデミー賞主演男優(yōu)賞（コリン?フィス）、英國映畫テレビ協(xié)會最優(yōu)秀賞ファッションデザインノミネートと主演男優(yōu)賞、ゴールデングローブ賞の主演男優(yōu)賞にノミネートされた、助演女優(yōu)賞（ジュリアン?ムーア）やオリジナル映畫音楽賞のノミネート、ベネチア映畫祭の金獅子賞のノミネートや主演男優(yōu)賞など、多くの羨望の栄譽がある。

この映畫では、Fordは映畫の美學(xué)に対する獨自の理解と控えめなレンズ言語を用いて、感動的で切ないラブストーリーを語ってくれた。映畫のテーマは、表面的な「愛」ではなく「性」ではなく、人が共有する寂しさと疎遠さの感覚だ。監(jiān)督の処女作としては、『獨身男子』は未熟でややぶっきらぼうな弱點があるが、洗練された、ちょうどいい映畫だ。最近フォードは彼の2作目の映畫を準備しており、これは喜劇映畫になるという。映畫の分野で喜ばしい成績を収めたとしても、Fordは自分が捨てたわけではないと言っているスタイリッシュなデザイン全身全霊で映畫を経営しているのは、彼から見れば、どちらも美和を表現(xiàn)しているファッションの各関數(shù)を使用して値を「0」に変換した場合と同じです。

Fordが完全な映畫作品を獨自に制作しているのとは異なり、もう一人のファッション業(yè)界のマルチプレイヤー、KarlLagerfeldは自分のブランドのために短編映畫を撮影したり、他のブランドの友情のために広告を撮影したりすることに熱中しており、もちろん自分の伝記ドキュメンタリーに登場することも少なくない。一般的に見られるのは普及のためだけではありませんシャネルシーズンごとに新作で撮影された短編映畫のほか、Lagerfeldが最近最も注目すべき映畫作品は、先日2011翠ベック映畫祭（TribecaFilm Festival）でプレミア上映されたショートムービー「Magnum」が行われた。アイスクリームブランド「マグナム」に関する3つのエピソードからなる蕓術(shù)的な映畫シリーズは、Rachel Bilson演じるスーパーモデルがアイスクリームに夢中になり、満腹になってからこそ美しい造形ができる物語、以前のベルリン映畫祭では、Lagerfeldに関するドキュメンタリー『ファッション大帝』（LagerfeldConfidentiel)も同様に出し切った。この作品はLagerfeldの忠実な支持者であり、有名な監(jiān)督であるカンルドルフ?マルニ（RodopheMarconi）が撮影した伝記映畫は、初のLagerfeldが外部の人を彼の世界に入れ、おじいさんの私生活を大衆(zhòng)に見せることだ。

これまで派手に活動してきたデザイナーユニットDolce&Gabbanaは、昨年も自身初の劇映畫『Quando,Quando,Quando》。これは「美しい伝説」モニカ?ベルッチ（MonicaBellucci）が主演を務(wù)めた映畫には、ブランドの修身男裝をしたイタリア人男性モデルたちが集結(jié)しており、『ゴッドファーザー』に敬意を表しているように見える。自分が監(jiān)督をしているほか、2人はデザイナー実は俳優(yōu)のように大きなスクリーンに感電しすぎている。彼らは映畫『Nine』やイタリアのGiuseppe監(jiān)督でTornatoreの映畫『L'uomo delle stelle』（パラダイススカウト）にゲスト出演。

上記の4人を除いて自分の映畫を監(jiān)督したことがあるデザイナーほかにも、映畫に貢獻した人が何人かいたのも功があった。デザイナーCocoシャネルの伝奇的な人生は、彼女を主役にした映畫であれ、ほとんどのファッション映畫に登場する彼女が生み出したシャネルのシンボル的なツイードスーツであれ、無數(shù)の映畫にインスピレーションを與えている。ここ數(shù)年だけで、Chanelについて何本も出てきましたの映畫は、大きなスクリーンにあふれている。彼女の以前の奮闘史から後期にかけての功成りを描いた物語や、映畫の中の「平たいスリットの麥わら帽子」「大きな花の結(jié)び目をした女性用タイツ」「ヘリテージ柄の女性用カーディガン」にはシャネルらしさが色濃く待っているに服を著せるいずれも観客に深い印象を殘した。自分のファッションデザイン映畫のために目を凝らしたデザイナーはChanel一人ではない、Hubertde Givenchyもその最たるものだ。彼とAudreyHepburnの長期的な協(xié)力は映畫界のために無數(shù)の経典を作り、ファッション界のために永遠に古くならない黒のスカートを殘した。両者が協(xié)力して以來、映畫とファッションの関係は一変したと言えるだろう。ファッション映畫に奉仕する従屬者だけでなく、ある程度、映畫の人気の程度や源流の長さの可能性も決定している。ヘプバーンはGivenchyのデザインに戀をしてから、ほとんど生きている間Givenchyを愛用していた映畫『甘いお姉さん』（Funny Face）や『ティファニーの朝食』（Breakfast at.Tiffany's)におけるGivenchyによるイメージも永遠のエレガンスの象徴となっている。

同様に、Giorgio Armaniの獨特の中性的なスタイルも彼の映畫界に重要な居場所を殘した。彼はこれまでに200人多くの映畫で衣裝が作られ、ジョディ?フォスターやミシェル?フィーバーなどのスターは彼の忠実なファンだった。彼の最も有名な作品は、1980年に『アメリカン?ダンサー』でリチャード?ティファニーGereが設(shè)計したに服を著せる。當時、ほとんどの主流院線でこの映畫が放送され、キールの造形もArmaniを男らしさの代表にした。

前に挙げたデザイナーエレガントなスタイルは全く異なる、デザイナーJean-PaulGaultierは実験的な蕓術(shù)映畫に大きく貢獻した。彼はかつて大量の非主流映畫のために設(shè)計したドレス「情欲色の香り」（The Cook，theThief，HisWife, and Her Lover)、『蕩女姫カード』（Kika）、『童夢失魂夜』（The Cityof Lost）Children)，もちろんリュック?ベッソンの有名な映畫『第5の要素』（The FifthElement)。映畫に深く入り込むのが好きなGaultierは、これらすべての作品の中で自分のトレードマーク的なスタイルを極大化し、大量に運用している下著外著と非対稱裁斷の手法は、観客に幻想的な想像力に満ちた世界を作り出した。