服裝設計到底想表達的是什么

　　這里世界服裝鞋帽網的小編給大家介紹的是用服裝設計表達點什么?

　　在美國有句頗有名的關于服裝政治的“裙擺理論”(Hemline)，“裙子有多短，經濟就有多好;相反裙子有多長，市場情況就有多糟糕”(原文：In good economies， we get such results as miniskirts， or in poor economic times，， hems can drop to the ankle almost overnight. --George Taylor in 1926 )這句把一個裙長扯到經濟市場的話，作為設計師反駁者占了絕大多數，理由無非有二：1、設計的出發點原本是要引領屬于產品風格的的人群，而非被外在因素強暴性定義;2、對于設計，原本也是出于私人情感的表達，怎么就扯到那么麻煩的經濟和政治問題呢?

　　問題就是，做服裝設計是為了表達點什么嘛?

　　在北京混的時候，有兩個亦師亦友的設計師，(也是前任老板)都是做獨立設計師品牌的，用獨立設計師來支持觀點，這是我的小心機，請淡定。

　　Alicia Lee，一名自由設計師，因為才氣自然而然走上設計之路，在三里屯自在而自由的構筑自己的設計室。天蝎座的才氣，從她身上感覺到完全是從骨子里散發出來的。對于色彩、面料、廓型、裁剪、甚至聽起來更不靠譜的意識形態上都充滿了不知從哪信手拈來的滿身靈氣。08年的第一個產品系列叫“森林里的騎士和柳夢梅 HERO of the opera， LORD of the forest” 一聽這不靠譜的名字，有的文藝青年就渾身打顫了，怎么那么有才的名字?再來看看產品畫冊用到的概念，一個帥氣陰柔的金發帥哥，帶著一撇夢中的小胡子，著一身水綠碧青的衣服，站在個破池塘邊，是在等你，還是在等夢中還生的杜麗娘?你到了，是不是就要拉上你去私奔，你不到，他是不是就在水池邊孤寂等待一輩子?

　　服裝是夢想，更是一種渴望，從講述一種生活方式到態度的表現，或者講述一個自己的故事，這種被放到服裝上的臆想，從來都未有停止過。

　　用到昆曲中最廣為流傳也是最受歡迎的曲目“牡丹亭”中的角色人物，以及對昆曲里妝容特色的提取，應用到衣服領邊設計，收腰處也多收兩寸，顯得春色更佳;面料則用羊毛的粗糲質感和真絲的細滑對比，一邊沖撞一邊渴望包容。

　　金發的“柳夢梅”和他夢中的“杜麗娘”終于相見，是在夢里，在生死的邊緣，還是在池塘邊的黑夜里，等待執手逃離?!用絲綢用毛呢、用層層疊疊的碧綠和春紅、用無限的曲線弧度去演繹這一段至死之戀在夢中的輾轉反側。所有的用心都用到了每一個衣角轉折，轉省收褶，至于別人的解讀又是如何，變得不那么重要了。那服裝設計是要表達點什么?和筆者敲著鍵盤一樣，說兩句放在心里好久的話給聽的懂的人聽，嘿嘿，其實就是想讓自己爽一下，行不行?