克利斯汀拉夸：充分利用東方元素的法國名師

　　欣賞法國服裝設計大師克利斯汀·拉夸的作品如同欣賞一場假面舞會。他的作品華貴典雅、千嬌百媚，既有東方女性的神秘莫測，又有倫敦女性的古板怪異，還有法國女性的浪漫隨和。他生活在現實和幻想之間，卻又無時不在試圖以時裝的方式描繪心靈深處的夢境……

　　克利斯汀·拉夸，1951年，出生于法國南部邊城。1972年，21歲的他到巴黎一邊學藝術史，一邊學服裝畫。畢業后進入博物館工作，偶然經朋友介紹，進入名牌Hcrmes從事飾品設計，走上設計師道路。

　　1982年，克利斯汀·拉夸第一次發表服裝秀，立刻為時裝界帶來一股清新之風。

　　1999年，巴黎時裝周上，拉夸設計的的火焰系列--氣勢磅礴的晚禮服、18世紀風格的短上衣、絹網芭蕾短裙……給這次時裝秀帶來一抹明亮繽紛的色彩。法國查特酒式的黃綠色、鮮亮的粉紅色、清新亮麗的檸檬黃、火焰般的朱紅色……鮮艷清晰，活潑生動大膽。婚紗系列，用珊瑚紅、蔚藍色、金黃色的緞質長裙，集女性的萬般柔情與奢華于一身。拉夸此次時裝展引起觀眾強烈的共鳴和大聲喝彩，紛紅的康乃馨雪花般飛向設計師。

　　針對人們普遍認為時裝業利潤豐厚、天才云集的觀點，克利斯汀·拉夸說："時裝是一種藝術，而成衣才是一種產業;時裝是一種文化概念，而成衣是一種商業范疇;時裝的意義在于刻畫觀念和意境，成衣則著重銷售利潤。然而，時裝設計的最高境界在于如何使藝術實用化，使概念具體化。人人都會用珍珠、貂皮點綴衣裙，但設計一件外表樸素自然合身又不影響行動的連衣裙卻是考驗大師的難題。因為既要讓公眾接受，又要體現鮮明的個性，還要融合科學原理，再加上設計師的構思，展示才能和絕技的細節，誰能把這一切以最簡單的形式完成，誰才是真正的天才。"

　　他生活在現實和幻想之間，卻又無時不在試圖以時裝的方式描繪心靈深處的夢境……他的這種帶著困惑的追求反映了時裝的真諦：既是展示對明天的憧憬，又是表現對過去的追憶。