傳統印染——現代時尚中留住的最美一抹

　　夾纈是我國一種古老的印染技藝。用兩塊雕刻圖案的模板夾住絲綢或棉布，放進靛青染料中浸泡，然后漂洗、晾曬，使之最終成為一件有印染圖案的紡織品。它與中國傳統的印染技藝--蠟纈、絞纈、灰纈并稱為"四纈"，即今天所說的夾染、蠟染、扎染、藍印花布。夾纈在唐代盛極一時，以后漸衰，到明清便如鳳毛麟角，漸不為人所知。

　　留住最后一抹靛藍

　　張琴，一位研究藍夾纈的民俗學者，她用5年時間做田野調查，遍訪民間雕版藝人、染坊師傅及民間戲班老藝人，發現這種幾乎失傳的印染技藝仍然活在浙江溫州、麗水及臺州等地區。記者來到張琴的家兼工作室，房間不大但布置的極有中國文化特色。室內墻壁上掛著藍夾纈紋樣，一些收集的民間藍夾纈被面、刺繡肚兜等實物讓記者大飽眼福。夾纈為什么僅是單一的藍色呢?面對記者的疑問，張琴把她的研究成果《中國藍夾纈》一書遞給記者。這本浸透了作者研究心血的著作，解開了一個長期困擾世人的疑惑。原來在唐代，夾纈是彩色的，從出土的唐代絲織品中可以得到印證。到了元代以后，棉花種植普及，使用夾纈方法印染棉布被民間大量采用，由于棉布較絲織品吃染料多，考慮到成本問題，用種植普遍，價格較低的藍靛青染料進行夾纈印染，逐漸取代了彩色夾纈印染。由于張琴的研究成果，浙南夾纈被最終定名為“藍夾纈”。“別小看了它們。它們雖然顏色單調不鮮艷，但每一幅都有很深的歷史積淀。”張琴說。

　　在張琴的家里地上，存放著一些夾染用的模版。用硬木做成的夾纈模版成對組成。兩塊模版內側刻有圖形完全對稱的圖案，與木板四周鉆的小孔相連。將布料用兩塊木板緊緊夾實就可以投放進染缸里染色了。染料可以順著小孔進入里面鏤空的圖案，染藍布料。被木板緊緊夾實的部位由于不著色，形成空白底色，藍色染料印在面料上由此構成精美圖案。大部分藍夾纈紋樣是對稱的，也有不對稱的。張琴告訴記者，她收集到很稀少珍貴的不對稱藍夾纈紋樣布料，“這種不對稱的藍夾纈技藝方法比較復雜，往往要經過數遍印染才能實現。目前掌握這種技藝的藝人很少了。”張琴表示，如果不保護、傳承這種技藝，以后恐怕就很難見到了。

　　還有多少失去

　　藍夾纈，這種古老的印染技藝，當它的價值再一次被人發現，它注定會大放異彩。2010年8月《中國藍夾纈藝術展》在國家大劇院舉辦，此次展出的60多件藍夾纈藏品均由張琴提供。她的研究成果得到有關方面的重視。2011年1月，在北京梅蘭芳大劇院，她選取部分關于中國傳統節慶的刺繡做的《七節刺繡文物展》順利舉辦。這一切，帶給張琴新的收獲。藍夾纈是我國雕版印染的活化石，喚醒了我們對非物質文化遺產的記憶。目前它已被列入浙江省非物質文化遺產名錄和文化部第三批非物質文化遺產推薦項目。

　　作為學者的張琴，她的思考已經不只停留在研究的層面，她要讓古老的印染技藝藍夾纈復活，實現其巨大的社會、人文和文化價值。一項研究、傳承藍夾纈的宏偉規劃在她心中醞釀，并逐漸清晰起來。成立中華文化促進會織染繡藝術中心，廣泛吸引社會力量參與，建立藍夾纈博物館，開發藍夾纈產品，實現產業化……一系列大膽的設想和實踐正在進行中。

　　張琴拿給記者最近開發的藍夾纈絲巾禮品。用天然靛青染料印染的絲綢絲巾，拿在手里，你會聞到一股田野的清香氣味，手上也會沾上淺藍色的植物染料。張琴向記者介紹了他們開發的幾款戲劇昆曲圖案的面料樣品和服裝產品。古樸、典雅風格、民間圖案樣式，會讓現代的服裝設計師們大呼過癮。她告訴記者，既要保留傳統的原滋原味的藍夾纈工藝,也要引進最先進的數碼印花技術，復制、創新古今藍夾纈圖案、工藝，實現社會、經濟價值，最終讓藍夾纈走向市場，這是張琴和她的團隊今后要做的事情。