早在今年六月于林肯中心舉行的美國時裝大獎賽上，亞裔設計師就顯示出了他們的力量。接二連三地，三位設計師被叫上臺領取年度最佳設計新秀獎，他們是男裝設計類的理查·蔡(Richard Chai)、女裝設計類的吳季剛(Jason Wu)以及飾品設計類的亞歷山大·王(Alexander Wang)。亞裔設計師已經(jīng)開始成為時尚設計領域的一股強大浪潮。
亞裔設計師登堂入室
美國時裝大獎賽常被比作服裝界的奧斯卡獎，包括莎拉·杰西卡·帕克、格溫妮絲·帕特洛那樣的明星以及幾乎所有的頂級設計師都會參與其中。這是美國設計師協(xié)會歷史上的第一次，把全部三個獎項都頒給亞裔設計師。就在當晚，協(xié)會公布了價值2.5萬美元獎學金的獲得者，三個學生都有著亞洲血統(tǒng)。
“這太令人激動了。”吳季剛說道。自從米歇爾·奧巴馬穿著他設計的裙子參加丈夫的就職演講后，不僅僅在美國，他的名字在老家臺灣也是家喻戶曉。“不久前，唐娜·凱倫(服飾品牌DKNY創(chuàng)始人)、邁克·柯爾(美國著名設計師)還是新秀，現(xiàn)在，我們亞裔設計師占領了大片江山。”
這些亞裔設計師的登堂入室，令整個紐約時裝業(yè)的風向大大改變。在剛剛開始不久的紐約時裝周上，許多最被看好的年輕設計師都是亞洲血統(tǒng)的。比如亞歷山大·王、吳季剛，還有出現(xiàn)在《vogue》雜志的紀錄片《九月刊》里的泰裔設計師塔庫恩·帕尼克歌爾，還有普拉巴爾·古隆、華裔設計師菲利普·林、德里克·林等等———這些名字越來越代表著服裝界的未來。
從上世紀90年代起，世界主要的設計學校開始大量接受美籍亞裔或亞洲學生。一部分原因在于它們招生時有意向服裝業(yè)發(fā)展迅速的國家(如韓國、日本)傾斜，另一部分原因是那些國家人民對時裝行業(yè)有了新的看法。據(jù)美國帕森斯設計學院校方人員透露，在服裝學院的留學生中，有70%是亞洲學生。而在紐約時裝技術學院，1200名學生中有23%是亞洲人或美籍亞裔。
“紐約時裝技術學院是一個海納百川的地方，不過這是我們所見到的最明顯的變化。”藝術設計學院的院長喬安妮·阿巴克爾表示，“和多年前相比，確實是很驚人的變化。我們的亞洲學生和亞裔學生前所未有的多，而且正變得越來越多。”
亞裔設計師的崛起在美國歷史上有過幾次浪潮，包括上世紀80年代以安娜·蘇和王薇薇(美國著名婚紗設計師)為代表的那一次。近幾年來，隨著新一代的設計師在紐約開拓他們的領地，亞裔設計師逐漸占領了最前線。1995年，美國設計師協(xié)會僅有10個亞裔成員，而今天，亞裔大軍占領了起碼35個席位。
坎坷的奮斗與炫目的驕傲
這跟上世紀80年代，猶太裔設計師在紐約時尚業(yè)大放異彩的原因十分相似，這些猶太裔設計師包括卡爾文·克萊恩、拉夫·勞倫、馬克·雅可布。貫穿整個20世紀，一代又一代的猶太移民在紐約創(chuàng)造出了一個蒸蒸日上的服裝區(qū)。他們一開始是制衣工，接著是廠長，再成為制造商和銷售商———最后成為設計師。不少今天的亞裔設計師都經(jīng)歷過從工廠到T臺的演變，他們中不少人的父母或祖父母曾有過制衣工的歲月。
德里克·林是一位華裔設計師，他在舊金山出生，后來到紐約發(fā)展，其最新的奢華成衣系列帶有一種古典的上城區(qū)風格。他的祖父母在舊金山有一家專門生產(chǎn)新娘婚紗禮服的服裝廠，而父母則專做服裝外貿(mào)進出口生意。1990年，德里克·林從紐約著名的時裝學府帕森斯設計學院畢業(yè)。在2002年創(chuàng)辦了自己的廠牌前，他在邁克·柯爾 (Michael Kors) 旗下一干就是12年。
雖然德里克·林的設計廣受青睞，但他在剛自立門戶時，路并不是那么好走。首個系列滯銷、商業(yè)運轉不靈，他和商業(yè)伙伴的投入的資金石沉大海。
但在幾個季度之后，他的服裝系列開始火了。他一連贏得了幾個大獎，其中包括2007年美國設計師協(xié)會頒發(fā)的年度配飾設計師大獎。他在曼哈頓開了兩家店，并為意大利奢侈品牌TOD'S設計了一系列的服裝和配飾。在最近一次到上海、北京的出差中，他想不到自己的知名度竟如此的高。
“大家逐漸認識到，我們美籍亞裔設計師正走向世界舞臺，這真令人驕傲。”德里克·林說。
“亞裔設計”背后的文化變遷
那些未來設計師開始大膽地追求夢想，這背后體現(xiàn)出一種文化變遷，而這種文化變遷其實進展得很慢。安娜·蘇2008年告訴《國際先驅論壇報》，她們那一代的設計師經(jīng)常被父母問這樣的問題：“為什么你明明能當一名醫(yī)生，卻選擇做一個裁縫?”
吳季剛認為，類似的壓力10年前還是存在的。“當我準備申請帕森斯設計學院時，我媽聽都沒聽說過它。但現(xiàn)在，人人都想到帕森斯去。在亞洲父母眼中，時裝業(yè)越來越受歡迎了。”
與風格前衛(wèi)的山本耀司、川久保玲、三宅一生這些在上世紀80年代征服了巴黎的日本設計師不同，現(xiàn)在的亞裔設計師不存在一致的風格標識。亞歷山大·王的街頭風和德里克·林優(yōu)雅裙裝一點兒也不像，也和彼得·桑(Peter Som)愛用的點狀印花不同。不過也沒有人希望為自己貼上“美籍亞裔”的風格標簽。像剛剛拿到獎學金的帕森斯學院學生卡門·陳武是個華裔，但在西班牙出生。她表示：“嚴格來說，我是西班牙人。”
不管怎樣，亞裔設計師的日漸矚目帶來了一個好處，那就是作為一個整體，他們可以為亞洲時裝業(yè)制造更多機會。畢竟，奢侈品牌服裝領地長久以來被LV、香奈兒這樣的歐洲大牌占領。
因為為奧巴馬夫人設計的服裝廣受好評，吳季剛被邀請回臺灣設計一片住宅樓，他還跟資生堂合作開發(fā)了一個眼影系列，這個系列不久后將投入整個中國市場。彼得·桑說他的品牌在亞洲的銷量居世界之首。今天的信息交流速度使得韓國、中國臺灣以及泰國的消費者很快能了解新的設計師，就像他們了解那些主導品牌一樣。德里克·林透露，他受邀回中國擔任真人秀的裁判，下個月會在新節(jié)目“創(chuàng)意天空”中露面。
在這個節(jié)目中，滿腔抱負的服裝設計師們將面臨一系列的挑戰(zhàn)，與美國的《天橋驕子》很相似。而最大的區(qū)別是，節(jié)目的大獎不是在時裝周上展示自己的設計，而是一項在亞洲更有誘惑力的獎項———贏家將獲得帕森斯設計學院的入學機會!
