［A］

 

　  或許是因為來自于英吉利海峽的彼岸，John Galliano選擇了離Montreuil跳蚤市場不遠的這條街“rue d’Avron”落腳。這一區大異于其他名設計師居住的巴黎富人區，人文風景多元獨特卻混亂。

 

　　他曾經如此榮耀，尊貴的伊麗莎白二世女王陛下親自授予他“最高英帝國勛爵士”稱號。英式文明在John Galliano身上彰顯無遺，他的微笑，他的精神，還有他特別的倫敦口音，是一種帶著點兒倫敦貧民區的調調。所有的這些都符合了一種需要，這種需要是John Galliano天生被賦予的，他在多元文化的氛圍下自我鍛煉、摩拳擦掌，行走在自成一體的“多元時尚”道路上，這絕對是對過去生活的一種追憶和崇尚。混雜了人物、風格和年代，他要證明的是他的一千零一種looks！

 

　　從30年代恐怖片《化身博士》(Dr. Jecyll and Mr. Hyde)中的英國貴族氣，到壞小子“bad boy”的外表，還有電影默片時代，人稱“千面人”的演技派大明星Lon Chaney，John Galliano是一條變色龍，介于這些耐人尋味的角色當中，但他，可不是在表演，他是活生生的。這也許和Galliano的基因有關，擁有著天生的雙重文化。他的父親John Joseph Galliano是位排水管道工，來自意大利裔的英國人；而母親Anita Guillen則是西班牙人，狂愛服裝和弗拉明哥舞蹈。出生時他被取名為Juan Carlos Antonio Galliano，1960年11月28日在西班牙直布羅陀誕生，上面還有兩個姐姐。從小，他在家庭餐桌中學習到一種流浪文化，充滿活力的母親在他的臉上撒滿爽身粉、往頭上擦些頭油，然后將他放在餐桌中間，并命令道：“來吧，胡安卡羅斯，快，跳起來，跳起來……” 

 

　　［B］

 

　　Galliano小時候舉家搬往Battersea，這是倫敦南部的貧民區。當時他6歲，卻已經表現出對事物的不同品位。“我成長的這個地方是個移民區，住的都是非洲人、亞洲人和印地安人。那個地方散發的是一種不可思議的活力，就像是紐約的Brooklyn。對我而言，這個地方是一種神奇文化的源頭，豐富著我自己。” 

 

　　也就是這樣，他總是閑不住，需要不斷地旅行，渴望接受各種文化的熏陶，感受不同的色彩，異地的芳香和情感每每要讓他暈厥。1995年，那時Galliano受雇于Givenchy，他經常返回利物浦和曼徹斯特，等在夜總會的門口守候著那些陌生的年輕人，藉此尋找設計靈感。但現在，他還能像過去那樣自由自在地出入嗎？他的那張面孔和他的那副怪樣子，早是公認的“流行明星”，備受關注與矚目，照理說，他應該生活在名人們的社交圈內。“偉大的偶像？不，我就是工人階級的一分子，我不能理解那些人總以有點名氣為借口，想脫離這個時代，過著離群索居的生活。我還是要和以前一樣在大街上走，不要司機處處跟著我，任意出入公共場所，到舊貨市場淘貨。哎，我熱愛生命，要盡情享受生活。但是有個地方是我盡量不去的，就是倫敦的圣馬丁中央藝術設計學院。”說完，他就笑了。

 

　　Galliano在這所著名學校中完成學業，并在1983年的畢業設計作業中，獲得了他人生中的第一個大獎。他以法國大革命為設計靈感，大量地采用奧甘迪絲面料和鑲褶邊飾，用超乎人們想象的設計風格大大風靡了當時的潮流觀點。這件作品讓Galliano一夕成名，還被著名的Browns百貨公司放在櫥窗中展示。第二年，他推出了自己的品牌——Afghanistan Repudiates Western Ideals，這也是他個人系列處女秀的主題，運用了傳統技術，采用了東方的服裝樣式和面料，充滿了一種幽默感，就像他的大姐大Vivienne Westwood那樣吸引眼球。“幽默是種可以煥發出人性的東西，在我們現在的世界里，它就像一座城墻，能夠迎擊各種困難。” 

 

　　盡管Galliano的微笑是那樣和藹、平和，但人們仍然能感覺到他火一般的激情，這些，都完全融于他的設計中，滲透在每一季的設計思想里，并不斷地發展完善而自成一種體系。有人說，他總是帶著挑釁的味道，但Galliano否認自己有這樣的態度。“和人們對我的想法相反，挑釁從來就不需要存在。很簡單，有一種更可以展示和表現我的工作，那就是服裝秀。這樣的展示就是要引起一個反響、一種激動。” 

 

　　［C］

 

　  那么人們到底是如何看待他的2006年春夏服裝秀的呢？又是誰在穿他的設計？如同Galliano在自己品牌中所表達的，哪怕你是侏儒還是巨人，是大胖子或小瘦子，是年輕人或老人，是漂亮的或是像酒鬼般的人……在Galliano的眼里，時尚是一種權力，人人都可以享受，因為“所有人都是美麗的”。這次的發布秀恐怕讓在場的一些專業人士都受了驚嚇，看著這樣的場面，他們更多地是聯想起19世紀美國的Barnum馬戲團、30年代的美國電影《Freaks》、Tod Browning導演的《畸形人》。但這也是一種時尚的表達， Galliano是名虔誠的天主教徒，他說：“相反地，我自己感覺這些扮相奇妙無比，他們每個人都很高興能參與這場秀，沒有任何的淫穢和不健康的東西。我的想法就是要表現未來的時尚，它是一種融合，就是人的各樣身體和各種風格的融合。”

 

　　有褒獎就會有詆毀，自1990年他第一次在巴黎發表服裝秀以來，關于他的設計總是有不同的聲音。但不管怎么說，他從第一次服裝秀中就獲得了商業上的成功和媒體的關注。他的設計總是很有趣味性，人物各式各樣，有性感的18世紀女侯爵夫人，有戴著古怪面具的，有梳著非洲小辮兒的，有穿著各色毛皮大衣的，還有打破傳統觀念、極度表現自我的胸衣……T臺上的模特只要換上Galliano的服裝，就能自然散發出一種征服者的目光和挺胸抬頭的模樣。這些畫面仍持續留在我們的印象中，但對Galliano而言這卻是長達10年的苦難回憶。10年中Galliano居無住所，總是棲寄在朋友的家中。面對這些，他卻是一語帶過：“當人要淹死時，就必須要學會游泳。”有時他就像30年代的美國電影科學怪人《Frankenstein》，在他自己的創造中，小約翰發明了偉大的加利諾的命運。“是我自己創造出我的鬼怪，因為我選擇了巴黎，我以我的方式感受著這個國際化的都市，各種大門一點點地向我打開，我想這并不是偶然，因為我一直確信我一定能夠達到我的目標。”沒錯，Galliano只想做Galliano，“做我現在的這個樣子，我很幸福，很自戀，我愛我的世界，愛我的品牌。” 

 

　　Galliano非常敏銳，但自我陶醉中不免也會感到一點迷失，但John Galliano不愧是當代設計師中的佼佼者，更是個優秀品牌的操盤手！自從1999年11月被任命為Dior的藝術總監后，他全面負責女裝的設計，并非常成功地做出了一個策略選擇，就是讓名人穿Dior，由此推動Dior的形象不斷攀升。今日，Dior無疑是全球最具報道性的品牌之一，而Galliano本人也成了真正的時尚偶像。“我們都應該重新認識這種無可爭辯的好處，就是品牌與它的產品和明星捆綁在一起，由此可獲得更大的市場。但這不是我的興趣所在，相反地，對那些大型的演唱會、頒獎典禮，我更愿意做一個官方的服裝提供，但只限于為幾位名人來設計制作，因為這并不是簡單意義上的廣告，這是一種雙向的選擇，我有我的概念在里面，同時也需要有人一一試穿呀！”

 

　　這番見解蘊涵了一個概念，身為設計師的Galliano同時也是幫助品牌打開知名度的一把鑰匙；還有就是他的一種“心甘情愿”，他從來沒有將設計和市場分開過，這兩個領域過去一直被人們認為是對“天敵”。 但Galliano始終都懷抱著“設計的實用性”，不過從服裝秀場的表演我們得到的好像是相反的訊息，或者說，這是我們對Galliano的一種誤解。 這兩年來，Dior高級時裝始終是盈利的，例如2004年的銷售額是5.94億歐元。有人認為Galliano與Dior的總裁Sidney Toledano極具默契，他說：“Sidney Toledano是我很尊敬的人，他非常了解這個行業，還有生產和銷售的環節。我可以和他進行真正的交流，如果我們對某個設計意見產生分歧，我們總是能找到最好的解決辦法。他的反應很快，很開放，他也會認識到他的一些評價中的錯誤。” 

 

　　Galliano的日子是這樣地過著，差不多是按分鐘來計算。他在奔走著，一處是Avron街上自己品牌的公司，這里曾是布娃娃的生產車間，現在已被建日子筑師Jean-Michel Wilmotte改建成三層樓的“John Galliano爵士樂工廠”；另一處是Montaigne大街上的Dior總部，他坦言這樣的生活需要高強度的運動才能維持！Galliano在1993年搬到巴黎定居，他的住家位于Marais區，離畢加索博物館只有兩步遠。今天，45歲的他仍然帶著一種挑逗性，他以他的方式來重新定義什么是時髦。“今日的時髦，就是在任何情況下都要做自己，按照自己的思想前行，就如自己的穿衣。” 

 

　　從外表上看，大師是有點古怪，他說他不怕老。“我很想留一頭白色長發，像一名印地安的老酋長。”說完他便哈哈大笑起來，眉宇間流露出一種狡黠。他的骨子里還是個大男孩，從童年生活就可以解釋出為何他的外表看來不受任何的約束，這其中包含了他所有的夢想，包括他的那種放縱。他可以自稱是這個地球上時尚界的太陽王，但在他的靈魂深處，他是一個天生的流浪漢。這樣的反差可以說明他是個無藥可醫的浪漫公子，“看見了月亮就可以倒地而睡”，那什么可以讓他奔跑？“我的運動教練。”他原地打了個圈，開了最后的一個玩笑。