梅花情結

    在巴黎開秀尚且坦然自若，在自己的“地盤”卻“緊張”了，讓人不禁猜想這難道就是所謂的“近鄉情更怯”？！和其他幾位設計師不同，謝峰放棄了T臺上絢麗的時裝和節奏強勁的音樂所帶來的動態視聽沖擊，而改用了靜態陳列的方式向大家展出他的時裝作品。這也許是為了讓人們別無雜念地體會衣服本身，用他自己的話說就是“衣服的靈魂”。“每一件衣服都需要耗費大量的心血和時間，在買者看來可能都很類似，可事實上，好的衣服是有靈魂的。”謝峰說：“他希望客人在穿他設計的衣服時，能夠看出（靈魂），了解到其中的靈魂。”說到自己的衣服他興致大長，比剛剛在臺上的感覺放松了很多，話語也流暢了許多，只是依舊不肯摘下一直戴在臉上的墨鏡。面對別人的好奇，他說這讓自己“有安全感”。設計師的心思總是敏感的，習慣般地察覺著周遭的變化，方能設計出那么多好的作品。

    在謝峰的作品中我們不難發現濃厚的歐式設計，從貼身的剪裁，到考究的面料，顯然，這位中國設計師已經覓得了經典時尚的精髓。這一點，就連一向挑剔的老美也不得不承認。美聯社就在對其本季服裝的描述中寫道：“雖然受的是亞洲的教育，但中國人謝峰的設計卻從大不列顛的冬天中得到靈感。粗花呢、羊絨、羊毛衫、套頭衫和披風大衣。編織的長圍巾仿佛回到了維多利亞時代……”可如果由此你便斷定他“忘本”就大錯特錯了，他只是并沒盲從地將世人眼中那些所謂的東方元素點綴般地鑲在衣領、袖口而已。老式的玻璃窗內陳列著他最為得意的晚裝之一，絲綢的運用讓裙擺的質地有了水一樣的動感，而上面的花紋赫然便是中國寫意畫中的梅花。他說這一靈感“來自古老的故宮”。而花瓣的顏色確實如宮墻般歷經千年而鮮艷耀眼，承載著歷史和文化的傳承。似乎也象征了他個人“梅花香自苦寒來”的歷程。