Layefe是中國服裝的首次成功的西學東漸，之前國內的服裝設計大都是一種中國式的藝術表達，停留在形式和文化的探討，和國際化的服裝產業鏈無關； 而陳逸飛首次倡導要將服裝與國際商業藝術接軌，王一揚的設計明顯受到90年代國際極簡主義思潮影響，沒有太多的含義，用簡約的時髦代替繁瑣的繡花和無謂的堆砌，并有接近高級成衣的精工細作，批量的工業化生產，首次把國際服裝產業模式引入中國的服裝設計。

　　之后的ZUCZUG這個名字也沒有具體含義，Z和U的連貫造型象征著對純粹和內在吸引力的追求，希望用不露聲色的設計襯托穿著者的原色魅力，在簡約風格的基礎上，對設計的細節處理有更多的關注，同時也是個批量化的市場品牌。

　　而再后來的茶缸，則更多的帶著試驗化的嘗試和現代藝術的手法， 完全個人化的一種表達，單品的數量也不多。 他說：“我出生在1970年代，像姜文的那部電影《陽光燦爛的日子》所表現的， 那是個低物質的時代，我始終認為那個時候‘特別中國’， 我沒有辦法回避那個年代對我的世界觀和價值觀的影響。 我做這個店，就是想把70年代的感覺表現出來。”所以，我們看到了更多那個年代的痕跡：棉衣，手工補丁，大字報般的簡體美術字和拼音，劣質的金屬色等等，屬于那個年代特有的樸素和平靜下暗涌的躁動。

　　從某種程度上來說，Layefe和王一揚創造了新的海派時髦。王一揚沒有留洋的背景，是個真正本土孕育的設計師，雖然他主張純粹民族主義，在他的作品中有種高傲的堅持（就像他的茶缸系列一樣，堅持70年代的中國經歷和純粹的設計美學）；但是，在他的作品中，我們仍能看到強烈的西方現代服裝的影響，如以Martin  Margiela為首的比利時六君子，還有日籍設計師Yohjo yamamoto,川久保玲都是那個年代被頂禮膜拜的圣人，他們純粹的解構哲學和東方禪學混合在一起，形成了那個時代前衛并顛覆歐洲時尚的獨特信念,同時也具有能與西方奢侈品抗衡的高品質。相信王一揚從那個時代走出來，帶著這些觀念的影子是再誠實不過的了。直至今日，很多上海最“時髦”的設計師品牌仍在延續著王一揚式的“調調”。設計形式上的美感和所謂的“藝術境界”是那個時代服裝的關鍵詞。