前衛(wèi)的新生代設計師，也開始談論實穿、市場，要從什么渠道進入內地；而國際化的視野與平臺，不僅僅在于各場秀來自亞洲不同地方的設計師，以及設計師本身的國際背景，他們更關心如何將不同特色的地域文化應用到時尚工業(yè)中來，變成現(xiàn)代化生產力。

　　這里就是香港，香港時裝周特有的氣氛。將時尚與工業(yè)牢牢結合，從不空談理想，甚至自豪于談論成交量訂單量的一個時裝周。

　　7月4至7日，由香港貿易發(fā)展局主辦的第18屆香港時裝節(jié)春夏系列暨第八屆香港夏季禮品、家庭用品及玩具展在香港會議展覽中心舉行。這個被譽為是亞洲規(guī)模最大的同類展會，集中了8場春夏系列的時裝表演，以及4場潮流趨勢研討會。

　　兩大看點

　　時裝周看什么？除了看潮流熱點元素發(fā)布，每個時裝周都有自己的特色。而香港時裝周，對新生設計師強大的支持，以及國際平臺下的時尚視角，就是它的特色。

　　A　新生代設計

　　從看秀第一天，各路記者們就不斷在嘀咕，今年的規(guī)模是否變小？今年的秀沒有很多，今年似乎沒什么大牌出現(xiàn)……幸好，開場秀還算是令人滿意。

　　每屆時裝周都備受重視的“香港青年時裝設計家創(chuàng)作表演賽”（YDC），今年將12個近兩年的獲獎者及決賽入圍者都聚攏一起，結合燈光裝置設計，以“穿梭時光”為題進行時裝發(fā)布。

　　一群80后設計師擔綱，想象力是大膽的，不同物料的混搭是整場秀的主題。透視效果的玻璃紗與柔軟雪紡，跟皮革、粗毛線等材質混搭，制造沖突感；個性化繩結搭配，編織成披肩、外套或是背包，與柔軟雪紡形成對比；更多地利用天然的棉麻等環(huán)保材料，去塑造沖突感的幾何圖形；用強烈的色彩對比，甚至透過拼湊不同的布料，展現(xiàn)年輕人的衣著潮流。例如，以不同顏色的布料拼湊成一件西裝褸，打破傳統(tǒng)西裝褸的概念。

　　更令人欣喜的是，2011YDC的四個得獎系列，在7月1日開始，在Joyce Boutique的金鐘太古廣場分店展示及出售，一方面令普通消費者能買到獨一無二的設計師作品。而這些年輕設計師，也深具香港特色———在秀場邊的采訪中，這群年青的設計師反復跟羊城晚報記者提到，要最大限度地利用一塊布料，要構思出一衣多穿一袋多用的設計，“知慳識儉”，用最小成本作最大效果的設計。

　　新生力量聲音

　　Chewthecud

　　由2011“便服及牛仔服組冠軍”吳琪琪、“派對服及晚禮服組冠軍”李祉璘以及吳泯峰三人組合成的Chewthecud，幾何圖形設計充滿沖擊感，模特們如報章馬賽克般的眼鏡為全場最矚目配件。

　　“我們希望用完整的布來做一件衣服。現(xiàn)在布貴，有設計概念的節(jié)省，我們覺得就是一種潮流方向。”

　　蔡美儀▲

　　作為2011“時尚日服組冠軍”，隨性以及破損的單品讓這一系列看上去帶些不羈以及個性。但事實上，羊城晚報記者在秀后對蔡美儀的獨家采訪中，蔡美儀卻熱衷于親手向記者示范，她的設計全部要求一衣多穿，一物多變，一袋幾搭。

　　“繩結編織，可以有更多方式的應用。掛在身上可做披搭，單獨包裹又可以變成手提包，而且繩結編織有打破約束規(guī)范之感，”

　　B　國際化Show room

　　香港時裝周號稱亞洲時裝盛會，來自亞洲不同地區(qū)的設計自然要在此平臺同相輝映大放異彩。

　　澳門的“CPTTM時裝孵化計劃”，帶來澳門原創(chuàng)的設計理念，以環(huán)保衣料概念大行其道。盡量減少對布料的修改，卻能維持布料的特色，再加上明年將會繼續(xù)流行的各種撞色，展現(xiàn)環(huán)保也能有好設計。

　　來自新加坡ALLEIRA，設計師其實在印尼長大，她將雅加達一種傳統(tǒng)手繪圖案，簡化后加入設計，打造出能夠超越地域文化、集合各地特色的時裝。

　　而最受到現(xiàn)場熱烈歡迎的，要數(shù)另一位國際化的設計師ESPEN SALBER。這位出生自挪威，后來又在意大利住了15年，接著到巴黎、印尼定居的設計師，他的最新春夏系列一出場，就引起臺下一陣騷動和掌聲。

　　層層的雪紡搖曳，而女人身上最動人的曲線用彈力面料的皺褶來勾畫。設計靈感來源于上世紀四十年代好萊塢有名的電影女星，露肩、突出身材的緊身剪裁這些元素，但卻是和著意大利歌劇的背景音樂，一步一搖曳，裙擺要帶動著某種節(jié)奏。他曾給珍妮弗·洛佩茲2005年的電影“Shall We Dance”設計戲服，也曾是拉丁舞世界冠軍，所以他所設計的晚裝裙，既有立體感，又纖長好穿。