Home >

American Mode Evolution

2010/5/11 8:53:00 116

??? 日本語 Fran?ais English 中文

Le Metropolitan Museum of New York a récemment organisé une exposition de vêtements intitulée ? Women in America: Making National Identity ?.à travers les vêtements, voyons ce que c'est.

Au cours des siècles, la signification de la mode a complètement changé, passant d 'une production artisanale co?teuse qui n' était disponible que pour la classe noblesse à une production à grande échelle que tout le monde peut acheter aujourd 'hui.Paris occupait depuis longtemps une place centrale dans l 'industrie de la mode, et New York a été progressivement remplacée à partir de la fin du siècle dernier, en raison notamment de la civilisation de la mode.La prochaine vague?Comme pour les élections présidentielles, tout le monde peut participer à la prise de décisions.C 'est aussi pour cette raison que, par rapport à la beauté du mal fran?ais, les idoles de mode américaines classiques sont toujours les mêmes que les valeurs américaines classiques, mais elles ont aussi l' air de suivre certaines règles dans la lumière.

Le 5 mai, la cérémonie annuelle de l 'Institut américain d' art de la mode a été inaugurée.Contrairement au thème de l 'année dernière, intitulé ? comme mannequin de Muse ?, le principal acteur de l' exposition de cette année est un grand groupe de personnes - ? les femmes américaines: fa?onner l 'identité nationale ?.

Une exposition d 'une durée de plus de trois mois, dont les principales expositions proviennent du nouveau musée de Brooklyn et d' une série de vêtements récemment transférés au Metropolitan Museum.Au total, 235 000 objets ont été répertoriés dans toutes les collections, ce qui donne une image complète de la mode américaine du milieu du XIXe siècle au milieu du XXe siècle, y compris les vêtements personnalisés de Charles James.En raison de la contraction annuelle des dépenses du Musée de Brooklyn, une grande partie d 'entre eux étaient éloignés du public depuis 30 ans avant l' exposition.

En 1946, Charles James, un styliste américain, a testé un costume de mannequin.

Dans le cadre de cette exposition, Patrick Robinson, Directeur de la conception du GAP, Oprah Winfrey, et Anna wintours, rédactrice en chef de vogue aux états - Unis, ont animé une fête de charité dans la nuit du 3 mai.Robinson estime que Gap, vogue et Metropolitan Gallery ont choisi le moment idéal pour cette parfaite coopération."Gap fait partie de la tradition américaine, en particulier pour les femmes modernes."

Sarah Jessica Parker, la vedette de Sex and the City, était la mode du XXIe siècle.

"Regardez nos photos rapides depuis 40 ans, vous verrez qu 'elles reflètent les tendances de chaque époque - de Sharon Stone, qui était en t - shirt gap à la cérémonie des Oscars, à son travail le vendredi des loisirs, et, plus récemment, à la Bourse de New York, où 1 200 négociantes portaient des jeans - depuis des années, les femmes choisissent une marque américaine symbolique qui s' interprète avec elles.

Une chemise masculine à la mode entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle.

　　Un chemisier et une Américaine

Un chemisier est l 'essence d' un style parfait.

A l 'image d' une chemise masculine - une longue veste qui peut servir de jupe, a apporté à la mode américaine au début du siècle dernier un sentiment d 'innovation originale.Quand elle est née à la fin du XIXe siècle, Paris l 'a qualifiée de désastre de la mode et l' a totalement ignorée.Cependant, les femmes américaines, surtout celles qui travaillent, font la queue.

Alice Roosevelt, fille du Président Roosevelt, la fille américaine la plus populaire au début du XXe siècle.Elle représente le go?t américain et le style américain de l 'époque.

En 1905, le catalogue de la cha?ne Sears Roebuck contenait 150 chemises différentes, allant de la version en tissu plat de 39 cents à la version taffetas de 6,95 dollars.En 1907, une chemise en forme d 'évier a ébranlé les forces conservatrices de l' époque, à savoir la broderie de la partie de manche qui a rendu invisible le bras de jade du porteur.

En 1910, l'industrie de la chemise féminine aux états - Unis était déjà très importante, avec une production de 60 millions de dollars rien qu'à New York.La face obscure de l 'accumulation primitive de sociétés capitalistes est également apparue dans ce domaine: le 25 mars 1911, 146 couturiers qui travaillaient longtemps dans des conditions difficiles ont été engloutis par un incendie dans une fabrique de chemises triangulaires de New York.

Au début du XXe siècle, l 'illustrateur Charles Dana Gibson a créé la Gibson girl dans un dessin du magazine life.

Si, avant cela, les femmes des états - Unis suivaient toujours les femmes européennes, les consommateurs de cette démocratie commen?aient à exercer leurs droits démocratiques dans le domaine du port de la chemise.Le plus grand avantage de la chemise, c 'est qu' elle est confortable et facile à porter et qu 'elle répond aux besoins de la plupart des femmes américaines à l' époque.Sur la base de cette chemise, les designers donnent plus de possibilités à la robe.Au début du siècle dernier, les femmes avaient tendance à s' habiller avec des robes à la taille haute et à la terre; en moins de 10 ans, de plus en plus de femmes commen?aient à porter des robes à la cheville - Sears Roebuck en 1905 - et lui donnaient un nom ? robe saine ?, qu 'elles appelaient ? vivre pour en tirer profit ?.

Au début du XXe siècle, les femmes américaines n 'étaient que quelques - unes des plus grandes familles européennes.La production de papier et de masse par les grands magasins a fait des états - Unis la première Décennie du XXe siècle et New York la capitale de la mode.

　　Autorité européenne et démocratie américaine

Les femmes américaines admirent la mode européenne.Plusieurs familles prestigieuses, telles que les vanderbilts, les astors et les roosevelts, font l'objet de copies de femmes de classe moyenne parce que les vêtements de leurs membres sont reproduits dans les nobles anglais et fran?ais.Cependant, cet enthousiasme se limite au domaine de la robe de nuit et, pour s' adapter à la vie quotidienne, elles choisissent le jour un style à la mode et pratique.à l 'époque, la courbe s, toujours très féminisée en Europe, comprenait une jupe cloche, une jupe de taffetas dure, une jupe de support et un corset de baleine en forme d' abeille, de lait et de fesses.En portant ce vêtement, on se penche légèrement vers l 'arrière, donc on met le chapeau devant comme un équilibre.Dans la capitale de la mode, à Paris, la recherche de la nature et du confort de la conception n 'a été proposée par Coco Chanel que dans les années 20.Il semble que les femmes américaines aient 20 ans d'avance sur les femmes européennes.

Catalogue de la cha?ne Sears Roebuck, 1926.

Le jeune Coco Chanel, un style déloyal, a été opprimé par des designers connus représentés par Paul Poiret, alors qu 'aux états - Unis au début du siècle dernier, aucun des plus grands designers n' avait la force d 'influencer le consommateur.La plupart des femmes, à l'exception de celles qui sont très chères, se rendent dans les grands magasins pour acheter des papiers de vêtements de mccall's ou de butterick, qu'elles font elles - mêmes à la maison.Les tailleurs professionnels utilisent en fait ce type de papier, et beaucoup de commer?ants copient directement les produits européens.Pour faire des affaires, les tailleurs doivent écouter attentivement les demandes des clients.La plupart d'entre eux sont des immigrants juifs et d'Europe de l'Est, qui travaillent dur et s'enrichissent et qui, en moins de 10 ans, ont jeté les bases de l'industrie de l'habillement aux états - Unis.Ils commencent à produire en masse des chemises, des pantalons et des col durs, faisant de New York la capitale de la mode.Bien s?r, quel que soit le continent nord - américain d 'alors, les architectes européens d' élite ne savent rien et ne s' en soucient pas.

L'héritier du géant pétrolier, milicent Rogers, est une idole de la mode américaine au milieu du siècle dernier.

La première dame des états - Unis, Jacqueline Kennedy, représente la beauté américaine.

　　The Pink and the Gibson girl

La longue chemise féminine sera bient?t le signe d 'une nouvelle génération de femmes qui travaillent aux états - Unis.Dans le domaine commercial en expansion, ces femmes, appelées ? pollinisatrices ?, répondent aux besoins des greffiers des grandes sociétés, et l 'invention de la machine à écrire leur ouvre de nouvelles perspectives.En 1870, il n 'y avait que sept sténographes dans l' ensemble des états - Unis et, en 1900, plus de 100 000 femmes dactylographes travaillaient dans tous les secteurs.Le travail en poudre est beaucoup plus attrayant que le travail en usine: une femme de bureau gagne plus de 10 dollars par semaine, soit deux fois plus que le personnel de l 'usine en sueur.Dans le même temps, elles peuvent s'amuser à sortir de la maison et à avoir des rapports hétérosexuels.Les secrétaires célibataires et les dactylographes sont devenus des filles de charme d 'une époque où l' on retrouve leur silhouette dans de nombreux romans et films romantiques.

Il n'y a pas de "Girl Gibson" qui soit plus représentative de la beauté américaine que la belle secrétaire.L 'illustrateur Charles Dana Gibson créa cette jeune fille chic et distinguée dans un dessin de la revue Life, dont les cheveux longs et souples s' envolaient du Haut de sa tête et lui montraient son visage charmant.Elle est habillée à la mode, indépendante et sans scrupules, et les femmes de 15 à 30 ans rêvent d 'être une fille comme elle.Alice, agée de 17 ans, n 'était pas la fille du Président Roosevelt, la fille la plus célèbre de l' époque, Gibson girl.Alice, courageuse et belle, a toujours méprisé les stéréotypes.Elle a eu le courage de s' exprimer et de danser toute la nuit à la fête jusqu 'à l' aube.Au cours de sa visite à Hawaii, elle a même dansé en herbe - à une époque où la plupart des touristes américains pensaient que cette danse était trop dégo?tante pour éviter de la regarder.Les Américains l 'aiment tellement, qu' ils l 'appellent "Alice Blue".

Les filles Gibson sont des microcosmes de nouvelles femmes aux états - Unis, qui peuvent être à la fois des ouvrières et des membres de la haute société, et dont le dénominateur commun réside dans la nécessité de se libérer du double joug de l'enseignement et de l'habillement.La plupart d 'entre elles sont des opérateurs téléphoniques ou des greffiers qui vivent dans les grandes villes.Contrairement à sa mère, la fille Gibson travaille au Bureau et sort avec elle.Tout en changeant son mode de vie, elle apporte aussi une nouveauté à l 'ancienne femme edwardienne: elle porte une robe avec une cheville, une chemise avec un col dur, un n?ud, une ceinture large, des bottes pointues foncées et un chapeau de pêcheur.

Bien s?r, les filles Gibson de la classe aisée ne vont pas travailler, même si la vie professionnelle décrite dans les romans de magazine est attrayante.Son père lui a demandé d 'acheter à son gré de nouveaux styles et accessoires pour se faire une idole de la mode féminine de l' ère nouvelle.Elles sont les héritiers des géants pétroliers, milicent Rogers, et aussi les jeunes Jacqueline Kennedy et c. Z. Guest.

Qui est la fille de Gibson aujourd'hui?Paris Hilton, ou Blake Lively, la fille riche de New York?D'après la candidate de Sarah Jessica Parker à l'exposition ? Women in America ?, Anna wintours a ses propres opinions à ce sujet.Un siècle s' est écoulé depuis que la belle idole américaine a 28 ans et qu 'elle est devenue une fée des temps anciens - d' autant plus qu 'elle a sauté d' une dactylographie à l 'autre pour devenir une femme d' écrivain, avec une évolution remarquable.

Source: Beach Painting