Secouer La Vie De Marque De Groupe Tête Miyake

Masakatsu Nagatani en avril 1987 dans le Groupe Issey Miyake,

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En tant que vecteur de l 'émotion humaine, la vie de l' habillement réside dans l 'histoire, le folklore et la culture des différents peuples qu' il contient.

Miyake a passé sa vie à pmettre "Dieu" sous la forme d 'un modèle d' intégration parfaite de la culture esthétique nationale et de la mode.

Miyake Life Creation Language

Isey Miyake, ce vaisseau est plein de couleurs orientales.

On peut dire que constitue le noyau de la vie de l'art de vêtements Miyake le saisir à l'échelle de l'espace à l'intérieur et à l'extérieur des vêtements.

Découpage 3D ouest de fléchettes dans certaines parties de l'éliminer, à l'intérieur de l'espace naturel généré par un tissu drapé, de sorte que le vêtement, autant que possible, le corps de la structure.

Dans le même temps, un corset, l'utilisation du coussin de hanche et de la sacoche plus formé par la courbe concave et convexe du corps, la forme du corps humain est exagérée, ce qui reflète pleinement respecté le culte de la beauté du corps humain et de la société occidentale de l'individualité.

Contrairement à la tradition occidentale x forme de vêtement, Issey Miyake de vêtements en forme de H, de l'espace interne du vêtement est retenue, il est avantageux de par et dans l'esprit.

"Libérer le corps plut?t que de sculpture humain", c'est l'ame de l'Oriental coupe bidimensionnelle.

Mais le traitement dans l'espace sur le vêtement externe, une ligne doux naturel du corps dans sa conception a disparu.

Son but n'est évidemment pas la forme naturelle afin de donner la priorité à la beauté du corps humain, bien que l'idée de cacher le corps courbe qui, dans une certaine mesure, en conformité avec le costume traditionnel oriental de l'éthique, mais leur degré d'il y a plus que ?a.

Un procédé de dissimulation, la technique de traitement de la protection et de la défense avec conscience sur les vêtements de l'espace extérieur dans son travail de révéler à gauche.

L'innovation avec ce point de vue, l'analyse de ses tissus, va trouver le sens de pliage en forme de Z l'aspect présente également une protection et l'expansion.

N'est pas seulement de modélisation et de tissu, de forme et de gestes il travaille t?t le modèle, on peut lire à la vigilance, malaise, obscur et d'accumulation.

Par comparaison avec l'espace de circulation de vêtements qui souffle dans la sensation de confort, Issey Miyake accorder plus d'attention à l'espace extérieur du vêtement sur le corps de la fonction de masquage, et un message de défense et de protection.

Alors le costume traditionnel de la création et son costume traditionnel oriental même si la Chine? Sa conception n'est pas comme les gens le pense généralement, représentant de la Chine, y compris pour vêtements, de vêtements traditionnels de la culture dans l'ancienne ligne?

L'idéologie de mappage: "la honte de la culture" et "droit ouvert et franc"

La beauté de la robe, comme une sorte de l'esthétique de la culture, de sa conception de la tendance, esthétique et n'est pas sans fondement.

Vêtements de caractéristiques des différents pays, dans un sens, provenant de la différence de chaque culture ethnique.

Mais sur l'esthétique de la connotation de vêtements, peut être analysé en deux niveaux: la lumière de la culture structures comprenant des couches de la structure de vêtement, la couleur, le motif, le matériau, procédé de fabrication, etc., c'est - à - dire explicite de la culture, de la fonction de symboles de visibilité.

Cacher la tendance, la culture nationale en forme de dos de valeurs, esthétique, etc. la catégorie appartiennent à la structure de la culture, également connu sous le nom de caché de la culture.

Si le droit interne et l'ame de l'analyse qui sera favorable à la différence de la manifestation de notre interprétation de vêtement extérieur.

"La honte de la culture de la théorie" sur les vêtements japonais esthétique de la culture

Anthropologue américaine Ruth Benedict a la culture japonaise résumées comme "la honte de la culture", il dit, "l'entrée de la culture chinoise a conduit à l'intégration de la culture japonaise, mais la qualité de l'esprit de la culture chinoise n'est pas abstrait de la culture japonaise vraiment digérer, conduit à la réflectivité de L'opposition et de la société le coeur."

Même si le Japon également souligner "" et "et" la pensée, c'est - à - dire concilier la modération, et de sa forme de culture de type absorption globale de la culture étrangère inclus, mais la différence "sentiments de cette culture forte n'est pas principalement exprimé dans la société japonaise de structure politique et économique, mais largement la performance des sentiments intenses conflits derrière le comportement social et japonais et intrinsèque.

L'opposition de la manifestation de ce comportement "Sean et belliciste, de la paix et intense, dressée et têtu, loyauté et de trahison, de l'innovation et entêté, et ainsi de suite.

Caractéristiques de contradiction dans les japonais "honte" mentalité "sous le manteau" à une vague de manifester de manière implicite, et, par conséquent, de techniques d'expression ambigu? dans le vêtement est évidente: l'age des oiseaux dans l'art et le Japon Nara, robe de la Chine ancienne zone de propagation et au Japon, Une robe occasions officielles de la haute société.

Le cours de l'histoire après la fusion, des caractéristiques esthétiques Kimono japonais, de style de manchon par sous - vêtements est monté à l'extérieur, le manchon de plus courte de longueur variable, une ceinture de largeur variable, la ligne droite plus simple, à partir de la trame de l'habillement chinois.

La surface est conservée par exemple, tandis que sa surface forme un collier sexy est réfléchie dans de larges, légèrement lache - la conception de pile juste un col courbe de belles femmes.

Kimono d'un conservateur et sexy, insensible et généreux dans un corps, qui reflète la doctrine implicite de concilier, ambigu? du Japon unique de vêtements esthétique de la culture.

On peut dire, kimono est elle - même une contradiction la neutralisation du produit.

L'esprit de la simplicité du Japon zen pour l'esthétique de la culture japonais simple faible influence beaucoup, si c'est de la peinture, de la littérature, de la musique et pour un nombre impair de préférence contient quelque chose de cette une profonde et spirituelle.

Au Japon, les vêtements traditionnels présentent de nombreuses caractéristiques de douceur et de simplicité, recherchent rarement des structures complexes et des couleurs vives, des styles de kimono et des portions de col à bascule sensiblement linéaires, masquant rigoureusement les courbes du corps, des lignes très simples, qui ne ressemblent pas à celles de l 'Occident, qui sont pliquées et très diverses.

Les couleurs sont élégantes, le blanc, l 'or et l' argent et les couleurs moyennes.

Le motif met l 'accent sur la simplicité des lignes et la finesse des couleurs, la rigueur et l' ordre, la beauté décorative, l 'euphémisme et la beauté de l' humour et de la douceur de la rime.

La France et l 'esthétique traditionnelle chinoise

En regardant les cinq mille ans de l 'art de l' habillement chinois, on peut en gros diviser la frontière en deux périodes.

L 'ancienne dynastie Wei Jin Wei, la dynastie nord - Sud et la Dynastie Sui Tang, la Chine a atteint des sommets dans les domaines politique, économique, culturel et artistique, créant une période historique d' ouverture et de prospérité.

Les vêtements sont influencés par la religion, la culture et l 'économie, et présentent un visage nouveau et rose.

Pendant cette période, le tao?ste, en tant que seule religion chinoise, et le confucianisme, occupaient une place très importante dans l 'idéologie sociale.

Le tao?sme affirme que l'homme doit "droit d'ouverture simple", pas de principes et de Creed externe lié lui - même.

Le respect de la personnalité et le respect de la nature.

Pour le corps humain et le tao?sme attache aussi une grande importance pour la robe, ni beaucoup de contraintes, de réaliser le Ru sont toutes deux respecté "ciel un concept philosophique".

Vêtement reflète l'entre l'homme et l'harmonie esthétique et la forme naturelle.

Wei Jin et l'esthétique du vêtement la poursuite de style "élégant et raffiné et" la métaphysique et le bouddhisme, largement répandue, l'interaction est devenu une mode.

Scénaristes, sous l'influence de ce Zeitgeist préconisant le néant, et corps de Dieu qui a, sur le vêtement sont souvent senza rites, indépendamment de la forme, de vêtements, de préférence en vrac, souvent les seins nus 露乳, éventuellement avec des vêtements.

On peut dire au cours de cette période "robe d'un ancien étudiant" est à travers le vêtement pour pporter une préoccupation, libéré par la libération du corps interne reflète l'esprit de personne, est une personnalité standard.

Vêtement reflète l'entre l'homme et l'harmonie esthétique et la forme naturelle.

Cette libération de l 'humanité s' est manifestée par l' habillement, en particulier pendant la période de forte croissance de l 'économie chinoise antique.

Sui Tang est célèbre pour sa libération aux états - Unis et sa quête audacieuse des états - Unis.

Ce temps - ci, le vêtement s' est ouvert à la confiance, la noblesse et la compétition de cent dollars.

La jupe de Tang jupe haut de la taille de la poitrine, le style de coller les hanches, plissé en dessous, le tissu de soie flotte au vent, la beauté et la noblesse.

Wu daozo, le personnage peint dans les plis, la ligne forte thulu, avec le ciel, les parois de l 'effet du vent, est connu sous le nom de Wu Dang Feng.

Ce costume ouvert était autrefois à moitié plein de poèmes tels que ? la neige noire et la poitrine en poudre ?, ? la neige blanche sur la poitrine ?, ? la peau d 'un cerisier ? étaient les meilleurs.

Le vêtement est léger, mais il reste toujours une distance délicate avec le corps, entre le mouvement, les courbes du corps sont invisibles, et le corps est retracé d 'une manière implicite.

On peut dire que ce costume se situe dans une certaine mesure dans la moralité sociale et qu 'il illustre pleinement la beauté du corps et de l' humanité.

Impact sur l 'environnement géographique: petit et grand

Les différences géographiques entre les deux pays ont également de profondes répercussions sur la culture esthétique des différents peuples.

La Chine est représentée par la rivière jaune du fleuve Yangtsé, qui est d 'une grande envergure, et les Chinois aiment les montagnes.

Les paysages naturels japonais sont très beaux, mais ils sont beaucoup plus petits et plus clairs que les rivières et les ruisseaux de petits ruisseaux.

"Petit et fant?me" - - pathétique de fibres sensibles

Le Japon, en tant qu 'état insulaire, n' a guère d 'autre choix que de vivre sur la base d' un seul groupe ethnique et linguistique, un environnement caractérisé par un manque de ressources qui donne un sentiment fort de survie et de crise, d 'où l' importance que les Japonais attachent à l 'environnement naturel de leur pays et leur sentiment de peur et de compassion à l' égard de la nature.

"L 'extrême tristesse de la beauté" est l' expression de la tristesse de l 'esthétique que le ma?tre des beaux - arts japonais kawawa a ressentie à l' égard de l 'esthétique en se tenant debout, après des décennies d' art, sous l 'angle de la métaphorie et de l' anarchie bouddhiste de la vie et de la mort.

Les Japonais ont une passion polarisée pour la nature pathétique, misérable, mutilée et morte, qui tend à devenir le pilier de la structure artistique et esthétique japonaise et le sujet de la culture esthétique japonaise.

Esthétique de sensibilisation avec cette profonde de l'esprit et le perméat de vêtements: le Japon, non seulement au niveau des vêtements tels que des fleurs et oiseaux de paysage très compact, pour ton froid est, de préférence, en particulier dans la conception du motif de fleur de cerisier souvent avec le vent comme thème pour célébrer la vie, de la beauté de dispara?tre.

Intérêt esthétique unique de cette "détresse" dans la création de Issey Miyake contemporain japonais styliste a été pleinement réalisé, même si la plupart de ses travaux il y a la dynamique de la beauté, mais relativement passive, plein de mystère.

"Macro", élégant d'étirement de la tolérance de la beauté

L'esprit de tolérance et de territoire et de forte puissance doté de la Chine ancienne tradition.

Dynasties hérité de Qin relique de vêtements, et d'absorber des vêtements de minorités, de nombreux styles pour le Feng Jian, chimères, des parties de corps de l'ourlet de vêtements de menottes, détendu, ce qui permet d'obtenir un effet plus chic.

Vêtement Tang Dynasty "large" capacité n'est pas seulement la libération d'un corps humain, également libérer l'humanité, est de plus en plus qui reflète un élégant, l'atmosphère d'étirement calmement.

En couleur, le costume traditionnel chinois ont "brillant" caractéristiques, de teinte unique et important, et une forme de couleur vive et l'atmosphère.

Un symbole de tonalité, de préférence de rouge, jaune et de l'or à chaud de la santé positif optimiste, a le courage de beaucoup de pays.

Le motif des oiseaux de fleurs dans le vêtement est plein, animé, les arbres verts, la profondeur des montagnes.

Cette vue est difficile à trouver dans les vêtements traditionnels japonais.

En revanche, cette attitude optimiste de la vie et la quête de la vitalité sont très différentes de la culture traditionnelle et esthétique japonaise, qui se caractérise par le "deuil de la vie".

Vêtement chinois - japonais

Les vêtements chinois et japonais présentent des différences importantes à bien des égards.

Même s' il hérite de l 'Orient de la coupe en deux dimensions, sous l' influence de différentes mentalités culturelles, croyances religieuses et géo - environnements, les différents go?ts esthétiques qui se forment s' accumulent dans le vêtement et créent différentes cultures esthétiques de vêtement.

Le succès de Miyake dans sa vie découle de sa fa?on de lire et de pmettre les vêtements de la nation japonaise.

La beauté pathétique de certains éléments du vêtement, qui est simple, ambigu? et sensible, est héritée d 'une culture esthétique spirituelle.

Dans sa conception, les couleurs et les motifs sont simplifiés et les points de conception sont principalement axés sur l 'attention accordée au matériau lui - même et sur l' interprétation du matériau dans l 'espace.

La structure est souvent con?ue en dehors de la courbe du corps humain, l 'homme, en tant que porte - corps, appartient à la partie de l' acceptation passive, et son état physique est totalement masqué dans la forme du vêtement.

Au lieu de mettre l 'accent sur la beauté de l' humanité en utilisant des vêtements, il est préférable d 'utiliser des vêtements pour modifier la courbe du corps humain et donner à celui qui les porte un sentiment de sécurité caché.

Cette garantie "invisible" est exposée dans le positionnement de leur marque.

Son habillement n 'est pas exigeant en termes d' age, de taille, de profession, de tenue, etc.

Dans le même temps, la préférence du designer pour les couleurs obscures telles que le noir, la gris, etc., a permis de combiner parfaitement cette étrange et mystérieuse ambiance ultra - dissimulée avec une interprétation de l 'espace vestimentaire propre à l' Orient, formant un art contemporain de l 'habillement unique au Japon.

Par conséquent, bien que leur conception soit basée sur la coupe plane de l 'Orient, elle n' est qu 'un moyen de pmettre son concept de conception, le véritable concept de conception est une déduction entièrement nouvelle de la culture traditionnelle et esthétique japonaise à l' époque.

Même à une époque où l 'intégration mondiale est de plus en plus forte, où les échanges culturels internationaux sont de plus en plus nombreux et où les relations entre les nations sont de plus en plus étroites, certains pays conservent et développent leur propre culture nationale, comme en témoigne la culture vestimentaire.

Japanese Traditional Clothing has been Breakdown, deduced in Japanese Costume Design Master, into the World Fashion scene.

En ce qui concerne les vêtements civils chinois, la vie est bouleversée par les "fleurs jaunes de demain".

Bien qu 'il ait accumulé longtemps de l' alcool, la réputation du "Royaume de la Couronne" aujourd 'hui ne peut que revenir dans le musée.

Il est clair que l 'essence de l' ancien "utilisé aujourd 'hui" n' est pas l 'imitation, au - delà des modèles et symboles locaux de la tradition, l' interprétation de la culture esthétique traditionnelle qui sous - tend le vêtement ouvrira la voie à la pmission d 'un monde plus vaste.