Le Royaume - Uni De Vêtements: Le Statut De L'Histoire De La Mode Et Et De L'Impact

La semaine de la mode d 'automne et d' hiver de Paris qui vient de s' achever en mars 2011, le fant?me de la mode, John Galliano, qui devait se présenter le 6 mars, s' est fait couper le poignet par Dior pour avoir proféré des propos inappropriés à l 'égard des Juifs; et, avant cela, lors de la semaine de la mode du printemps et de l' été de Paris, le 6 octobre 2010, Hermès a directement son cheval vivant sur la tribune T, pour faire chuter le public.

Dans le monde de la mode d 'aujourd' hui, pour réaliser ses rêves, on pense d 'abord à Paris.

Affichage afficher les compétences commerciales de New York, Milan, Londres le courage de couleur.

A Paris, l'affichage de rêve.

Sommet de Paris de sortir

Si seulement poser une marque fran?aise, ce ne peut être que Coco Chanel.

Chanel le double "C" est devenu le monde de la mode de la fierté, une marque également les femmes plus que sur cette terre.

Chanel très intelligent, et le défi des traditions, elle décida de "simple" est la meilleure fa?on de faire bonne texture de rendu.

Elle a de libération classique, séculaire contre des hommes et des femmes, elle portait des vêtements dans le mélange, la mode, elle de libération de la femme, de créer l'arrivée de la mode féminine de l'époque.

Chanel crée une appartient à l'époque elle - même!

Christian Dior, a toujours été synonyme de très haute couture.

Il a choisi la beauté de haute qualité, bien des tissus présentent un brillant, des vêtements de femme belle et élégante d'éblouissement, a attiré l'attention dans le monde de la mode.

Il a hérité de la tradition de haute couture de la France, de toujours maintenir la route, la conception de magnifique avancée de bon travail, symbolise l'esprit suprême de la culture de la France.

Dior est considéré comme l'un des architectes de ce siècle le plus remarquable.

Dior également une main de deux ma?tres de conception: Pierre Cardin, Yves Saint Laurent.

Noble, brillant est le style de Kristen a loué le plus typique.

Il peut pour porte une personne une fois que la conception, la personnalisation de tissus, et la production de la mode.

Dans le même temps, la plus grande complexité et la plus grande beauté de la haute couture de lacqua permet à ceux qui s' habillent de se sentir léger et à l 'aise.

Chloé est né dans les années 50, au moment où les marques de vêtements vivants défient la tradition aristocratique parisienne de haut niveau.

La marque Chloé est un caméléon de l 'industrie de l' habillement de haut niveau de Paris, bien qu 'elle emploie assez souvent des personnalités nationales, le cadre de la marque n' a pas changé en raison du changement de concepteur.

Sortir de Paris, ce n 'est pas seulement une marque fran?aise.

En ce sens, Paris est très ouvert au sein.

En d 'autres termes, la semaine de la mode de Paris souhaite pmettre l' image de l 'unité de la mode fran?aise, peu importe que le designer lui - même soit originaire de France, l' étranger représente la moitié de toutes les marques participant à la semaine de la mode de Paris.

Cette année - là, l 'Association fran?aise de la mode, en réponse à 100 appels, n' a pas demandé aux créateurs japonais uniques de Miyake, kubo kawawa, yoshiji Yamamoto et Kenzo de promouvoir le style fran?ais, et elle a même aidé kubo Kawa à obtenir 100 millions de dollars de ventes annuelles.

C 'est aussi l' exception de la Chine, les guiffins, qui veulent se prouver, pensent d 'abord à faire un show à Paris.

En comparaison, le taux d 'acceptation des "étrangers" à Milan et à Londres n' est pas très élevé, le sentiment d 'accueil est très fort, et le climat commercial à New York est trop dense, seuls Paris absorbe vraiment l' élite de la mode dans le monde entier.

Les architectes de la mode du Temple du Japon, de la Grande - Bretagne et de la Belgique, presque tous, par Paris, entrent dans la vision du monde.

Jusqu 'à présent, l' Association italienne de la mode, qui contr?le la semaine de la mode de Milan, continue d 'avoir pour objectif ? de protéger, de collaborer et de renforcer l' image italienne de la mode en Italie et à l 'étranger ?, et elle espère que les architectes étrangers qui y participent pourront également promouvoir le style italien sans pour autant donner l' impression d 'être conservateurs.

Dans ce contexte, Vivienne Westwood, John Galliano, Alexander McQueen et Hussein chalayan, les anglais les plus talentueux, sont arrivés à l 'est, et les six hommes d' Anvers y sont parvenus.

Et le succès de l 'Italie, on peut dire qu' il a fallu des décennies pour essayer de gagner.

Autrefois, les Italiens achetaient des droits d 'auteur de conception à la société de mode parisienne, les coupaient des détails luxueux et les vendaient à un prix réduit, tandis que les designers italiens étaient très fiers d' indiquer que ce costume était inspiré de la mode parisienne.

Bien qu 'en 1950, Emilio Pucci ait été le premier ma?tre italien de la mode à avoir une influence mondiale, ce n' est que 30 ans après que les architectes Giorgio Armani, Versace, Prada et Dolce & gabbanna eurent créé une ? vague italienne ? à l 'échelle mondiale que Milan a véritablement acquis un statut de Mode comparable à Paris pour atteindre cet objectif.

Le vent et l 'eau tournent.

Le 28 mars 2011, lors d 'une interview avec Benvenuto, une marque allemande fondée en 1977, son Directeur de marché, m. Zaneby Ling, a déclaré: ? peut - être pensez - vous que notre marque a un nom un peu italien, que notre marque est vraiment d' origine italienne et que notre marque est "inspirée par l 'Italie, la technologie allemande, la fabrication européenne".

Les Italiens peuvent sourire en entendant ce passage.

Dans de nombreuses versions différentes du costume, on entend souvent le mot "européenne", peut - être l 'expression la plus répandue, mais au sens strict, on ne peut qualifier de "européenne" que les formes de cisaillement qui sont intimes, sans fourchettes, carrées d' épaules, de structures extrêmes et de poitrine sèche.

Aujourd 'hui, la marque masculine connue sous cette forme est Brioni de Rome.

Cette marque a été con?ue par des hommes connus pour avoir une épaule plus large et des lignes de taille proches de la coupe.

Et Tom Ford.

Il y a de la version de base, un costume, appelé "les épaulettes costume".

Comme son nom l'indique, c'est un vrai classique de type édition britannique.

Cette adaptation dans les années 1920 en 1930 par Scholte tailleur Frederick spécial de Windsor amélioré.

Ce type de version de lignes de style européen que le costume est plus souple de forme triangulaire, de ne pas définir comme inversé, mais dans la conception de pliage, et à serrer des hanches, le corps de raccord de lignes.

En attendant l'épaule un affaissement, mais parce qu'il y a des épaulettes mince et, par conséquent, semble très naturel.

Le meilleur porte - parole épaulettes britannique de costumes, de la famille royale britannique est, avant d'être le Prince Charles, c'est le Prince William et Harry.

Le Prince William sur le costume de demande élevée, il est dit que chaque fois qu'il est chez le tailleur de l'équipement de test, peut faire une action, puis soudainement arrêté, regarde le col de chemise de costumes dans le miroir est pressé sur le cou de son vieux.

Dans les magasins de Sheppard Anderson & Londres les plus connus, et les états - Unis Alan Flusser Dian, on peut trouver le plus de la version britannique traditionnelle.

Et Michael Douglas le film "Wall Street", un protagoniste des liaisons roi Gekko en différentes occasions vont porter ce type de version.

La mention de la Grande - Bretagne, ne peut pas ne pas mentionner Burberry et Dunhill.

Les deux marques avec pure ascendance britannique, que ce soit de conception ou de l'étoffe en vrac Angleterre est le style classique.

Burberry burberry prorsum marque haut de gamme, avec Alfred Dunhill au cours de ces dernières années ont en même temps un ar?me traditionnel de conservation continue également à l'innovation, avec succès, des facteurs tels que la fusion de simple moderne et sens de la vitalité agréable; un autre vétéran dans cent ans que "complètement" est également de plus en plus sexy.

Paul Smith représentant le classicisme jamais devenir maintenant montrer l'exemple britannique intéressant les détails, a le plus recherché est un peu l'esprit rebelle.

Les hommes de sa série appelée "avec la peste de la ligne principale à gauche et à droite", mais les facteurs non classique n'a pas d'incidence sur les conservateurs classiques de type anglais.

Smith au début de la conception du genre de style classique.

Sa veste est aussi un style traditionnel, mais il baisse la cage de manches pour la rendre plus facile à porter, tout en modifiant habilement son pantalon.

Le vêtement utilise des tissus en laine et en coton; la conception est traditionnelle anglaise et un peu étrange, peut être acceptée par les citadins conservateurs et par les Jacques.

Pour ces personnes, Paul Smith est un symbole important de leur image.

Toutes ces marques ont toujours été des pilotes de mode, et le style qu 'elles ont créé a influencé de nombreux autres.

Même si certaines marques ne sont plus d 'actualité, leur place et leur influence dans l' histoire de la mode sont indélébiles.