Le Succès De La Chine Paris Designer

Série de 2012 / 2013 en automne Mlle Wang Chen de la marche

L'année dernière, ils ont été la vieille maison de couture nommé chef

La première paire de marques, de devenir à la mode fran?aise designer chinois, est devenu un sujet de chiffres.

Au cours de ces dernières années et les concepteurs des Chinois qui différents, qu'ils sont "originaire de Chine": 劉凌 32 ans de Harbin, 孫大 30 ans de Dalian, ils ont grandi en Chine, l'université étudier à Paris, où il a rencontré, partenaire depuis près de 10 ans.

Maintenu dans la seconde moitié de l'année 2012 Paris la semaine de la mode, 劉凌 et Sun Dawei publié dans leur Cacharel (Cacharel) débuts, des commentaires de nombreuses personnes "satisfaisant"; et ceux qui ont vu ce 季秀, c'est de dire: "劉凌 et Sun Dawei enfin ouvert".

Le concepteur de la couleur de la sensibilité est libéré, avec des yeux.

Ils ont dit que la saison de l'inspiration muse est américain célèbre pilote femelle Amelia Earhart (Amelia Earhart), belle série féminine, mais vaillant élégant.

"劉凌 et Sun Dawei très talentueux, je pense qu'ils ont bien fait.

Les couleurs et les tissus sont bien utilisés.

Il est difficile d 'insuffler de nouvelles choses à une marque qui a une longue histoire, mais ils l' ont fait et les félicitent. ?

Valerie toranian, rédacteur en chef de la version fran?aise de El, a déclaré au Journal.

Assis dans une grande salle de réunion, Liu Ling et Sun Dae ont dit en souriant: "peut - être que nous sommes arrivés au bon moment".

"Les temps ont changé.

Liu Ling dit au Journal.

En tant qu 'architecte chinois qui fait ses études à Paris et qui commence sa carrière ici, elle a ressenti les changements de l' environnement ces dernières années: de plus en plus de touristes chinois à Paris, de plus en plus de consommateurs chinois dans les grands magasins...

Ce qui lui rappelle le plus, c 'est qu' un jour, à Paris, le vieux Bouddha a entendu la radio chinoise.

? en 2003 et 2004, probablement, la radio chinoise a été brusquement entendue, ce qui a été très choquant.

Je vais souvent à l 'école pour aller au magasin de Bouddha, j' entends seulement le japonais.

Je me suis rendu compte qu 'ils allaient saisir le marché chinois.

En fait, en tant qu 'architecte, il n' y a pas de nationalité.

D'abord, on espère faire un excellent décorateur.

Mais tu lui - même est un chinois, si tu veux en saillie ou non, vous êtes un chinois ".

Sun Dawei sur cette empreinte, dit "l'identité chinoise est maintenant un avantage, pour quiconque d'aider, ce point n'apporte que la gloire à nous.

Dans le passé, les Européens ne donne pas la Chine comme un marché, mais la Chine lorsque le pays d'origine.

Avant ils savent où sur le marché chinois, mais ne l'intéresse pas, et maintenant, la Chine est pour ".

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"On lui - même lorsque le concepteur, et de ne pas souligner" chinois ", car c'est une éthique professionnelle.

Le concepteur souhaite en marche, pour attirer l'attention de son travail, ne veulent pas que parce que d'autres choses apporte de visibilité.

Beaucoup de concepteurs ne veulent pas parce qu'ils sont chinois et d'attention, ce que nous voulons, c'est de prouver leur capacité, même si c'est pour nous un environnement plus mauvais.

Sun Dawei, dit "le fran?ais pour voir comment les changements intervenus en Chine? On ne sait pas.

Mais la Chine vers le haut, c'est un fait.

Tu veux entrer dans le jeu de règles ou de regarder? Ce qu'on pense n'est pas important, surtout toi - même ".

Un autre designer chinois qui est apparu pendant la semaine de la mode parisienne, et qui est plus agée que Liu Ling et Sun daxun, n 'a pas la même conception.

"Je n 'ai jamais été à l' école de la mode, je suis un artisan."

Wang Chen Caixia dit au Journal.

Elle a commencé sa carrière en apprenant à faire des vêtements et, après le mariage, a créé sa propre marque, Xia zie, en 1978, alors qu 'elle n' avait que 20 ans.

Dans les années 90, Wang Chen Caixia est arrivé à Paris, a créé un studio et a inauguré officiellement le magasin de Paris en 2001, devenant ainsi la première marque taiwanaise en Europe.

Selon Wang Chen Caixia, ? Paris est plus chic et plus inclusif que New York et Londres ?.

Elle a choisi l 'exposition du printemps 2012 à l' Institut national supérieur des beaux - arts.

C 'est la huitième fois qu' elle vient à Paris pour faire du show.

La première fois que je suis venu à Paris pour faire du show, j 'ai eu peur, mais je me suis dit que cela ne marcherait pas.

Ensuite est deuxième, troisième...

J'ai été dans l'inspection de leurs lacunes.

Par comparaison avec un grand spectacle de grands concepteurs de ceux qui, il y a beaucoup de défauts, mais j'ai toujours dit lui - même, un jour, va avec eux, à l'échelle et de l'élan ne perd pas à eux.

Mlle Wang Chen dans l'arrière - plan. Cette empreinte.

Quelqu'un a vu "xiazi, Chen" fonctionne, il n'est pas difficile de trouver la marque sur celui - ci, ce point, même au vu de la conception précédemment, on peut observer.

"Les mots xiazi", de "la Chine de nouvelles".

De Paris à changer le nom de la designer.

"à partir de la première à la huitième fois, j'ai eu quelques changements.

Pour la première fois un spectacle, je pense que nous avons ce qui est mauvais, pourquoi les occidentaux n'accepte pas? Mais lentement, je commence à trouver sa place, vraiment pas bon.

Pas de passé, pas le bien du mal.

Maintenant je sais, mieux se débarrasser de défauts.

Ajouter de nouveaux éléments traditionnels, ils vont accepter ".

"Le sujet de xiazi, Chen" de la saison appelée "rêve", du Guizhou Miao, c'est typique des éléments, mais ce n'est pas le passé partout de broderie et de noeud chinois.

Mlle Wang Chen et 劉凌 et Sun Dawei différents modes de pensée.

"Les Européens est très fier, très difficile à accepter.

C'est un peu de moi plus insatisfaits.

J'aimerais, un jour, leur faire accepter.

Ce que tu fais ne peut pas accepter tout le monde sait où est insuffisante et de corriger, avec ou sans délibérément flatter, le besoin de le faire.

Chaque fois, les journalistes vont m'a demandé: "les Occidentaux d'accepter ces oriental? 'tout le monde dans le débat sur ce point, comme lui - même n'a pas confiance.

J'ai fait des vêtements depuis plus de trente ans, "la Chine" a toujours été très confiant.

C'est également le plus, je veux une percée, j'espère qu'ils vont voir la beauté ".

Mlle Wang Chen pour la publication.

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"Xiazi 'appartient à une autre génération, dans son esprit, j'espère faire un messager de la culture".

楊玟 pour la publication.

C'est Hearst la publication de Directeur général, dans le passé, elle a servi le journal de Marie Claire "et" elle "version de Ta?wan, rédacteur en chef, que" xiazi, Chen "a plus de dix ans.

"Elle a changé, en particulier à Paris show, de grands changements.

Maintenant, elle a commencé à faire des vêtements pour femmes, plut?t que comme un pfert de la culture.

Elle peut toujours de voir la Chine dans la conception d'éléments, mais est plus subtile.

楊玟 dit.

"On a vu les chinois, toujours à penser, il représente la Chine, mais souvent ignoré comme une" culture de l'Ambassadeur 'avant, il est tout d'abord un artiste ".

楊玟 sur cette empreinte a dit, "Je veux" xiazi 'est un cas très bien, vous pouvez voir changer la designer.

Elle pense que je représente la "avant, est d'abord pensé que" Je suis dans la conception de vêtements pour femmes.

à partir de la culture de la Chine comme un émetteur, con?u pour les femmes du monde de vêtements, c'est un changement, c'est bien.

Elle n'est pas limitée à un r?le, mais plus ouverte à l'égard de la conception et de l'art de ?a ".

Pour de nombreuses personnes, semble aujourd'hui à Paris ces chinois designer, c'est "bon temps à rattraper", il y a des facteurs commerciaux, le marché de luxe à chaud, à "l'identité chinoise" apporte de points supplémentaires.

"Ces dernières années, la marque de parler de" quand le premier grand marché ", est de plus en plus de la Chine.

Dans cette industrie en Chine, la consommation de courir plus vite.

Le développement industriel a déséquilibré, mais je ne pense pas que c'est anormal.

Le vrai derrière cette industrie devrait être le concepteur, styliste, dans 20 ans, on est de plus en plus à l'étranger.

Même si tout autour de nous, il y a un grand nombre de personnes de talent, mais par rapport à la part de notre consommation, ou trop peu.

Directeur général de la 艾彌 Hearst, directeur pour la publication.

"Dans l'industrie de la mode de vie de haut de gamme, la voix de la Chine émet également trop peu.

La raison en est que nous sommes le degré de compréhension de l'Ouest dépassent de loin ce qu'ils nous ont informés, mécanisme bidirectionnel de communication n'est pas établie.

En France, la cha?ne de la mode est parfaite, et nous sommes en train de construire cette cha?ne, de faire toute la cha?ne de valeur, il reste encore beaucoup à faire.

C 'est pourquoi on emmène des gens à Paris pour que les gens d' outre - mer connaissent la Chine.

Sans le secteur des magazines, notre développement et notre connectivité seraient encore plus inégaux. ?

Emile dit au Journal.

Au cours de la semaine de la mode de Paris, ils ont organisé à l 'Ecole Nationale Supérieure des beaux - arts de Paris la nuit de la mode de Paris, à laquelle ont participé des centaines d' invités, dont l 'un des thèmes était l' émergence de la force de la mode chinoise.

Aujourd 'hui, les médias de mode chinois sont vraiment "gatés" pour les designers chinois, ce qui donne à beaucoup de gens l' impression que les designers chinois actuels ont beaucoup de chance - - "tant qu 'un designer chinois a fait son show à Paris, les rédacteurs en chef de tous les grands journaux chinois vont voir".

Dans d 'autres pays occidentaux, des architectes indépendants du même age ont besoin de beaucoup d' efforts pour obtenir cette attention.

"Les nouveaux designers fran?ais, d 'où qu' ils viennent, passent un temps solitaire.

Beaucoup de gens ont commencé à manger beaucoup de bouillons fermés comme Xia Zi.

Même s' il est venu à Paris pour faire son show, il n 'a pas forcément attiré l' attention de l 'éditeur.

Dis - le au Journal.

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"Les Fran?ais ont un mode de travail très régulier, si vous êtes un nouveau concepteur, il faut d 'abord envoyer régulièrement des vêtements pour que les éditeurs puissent les voir.

Si l 'économie est abondante, cela peut être fait par l' intermédiaire des entreprises de relations publiques.

Il y a plusieurs facultés en France pour faire des relations publiques de mode, peut aider les nouveaux designers à faire un ensemble complet de planification de marque.

Il y a des vêtements de marque dans leur vestiaire, les grands et petits éditeurs viennent ici pour les voir.

La société de relations publiques est la première brique qui entre dans cette porte.

Ensuite, comme la plupart des designers n 'ont pas assez de fonds pour ouvrir leurs magasins, il faut que les entreprises de relations publiques les aident à contacter leurs acheteurs.

Il y a plusieurs grands acheteurs à Paris: le printemps de Paris, le vieux Bouddha et le grand magasin de pomacher sur la rive gauche.

Ces trois acheteurs sont venus pour que les vêtements du designer entrent dans l 'armoire temporaire du grand magasin et que la presse vous voie.

Enfin, le rédacteur en chef dira au rédacteur en chef qu 'un designer est rouge et que le rédacteur en chef peut être présent sur son spectacle.

Yang Wen dit au Journal:

La fille de Pékin Masha est l 'une des plus "fra?ches" des trois designers chinois de la semaine de la mode de Paris - C' est la première fois qu 'elle est venue à Paris pour faire du show.

Dans la série d 'automne et d' hiver qu 'elle a présentée, elle s' est inspirée du conte de fée d' Oscar Wilder, le rossignol et la rose.

On peut le voir dans les détails de la conception.

Par exemple, des bijoux et des ornements stratifiés, avec l 'utilisation de col de laine, représentent le mélange du rossignol et de la rose.

Beaucoup de gens ont déjà entendu le nom de ce nouveau show chinois avant la semaine de la mode de Paris.

Martha a fait ses études en Angleterre en 2000, puis a obtenu une licence et une ma?trise de conception féminine à l 'Institut central d' art et de design de Londres.

Son travail de fin d 'études a été sélectionné pour être la première étudiante chinoise (continentale) au cours de la semaine de la mode de Londres au cours des cinq dernières années à entrer dans la semaine de la mode de Londres pour obtenir son dipl?me de Master en mode Saint - Martin.

Son environnement est plus agréable que celui de ses prédécesseurs.

"Il y a aujourd 'hui de nombreux designers chinois de souche qui ont réussi, ce qui a permis à la communauté internationale de la mode d' être plus aimable envers les jeunes designers chinois.

Pour moi, la plus grande difficulté réside dans la certitude du temps.

Le temps consacré à la conception et à la production est très serré chaque saison, et il faut bien comprendre ce qui doit être fait à ce stade. ?

En fin de compte, l 'acceptation d' un designer dépend du degré de réalisation de l 'ouvrage.

Pour s' intégrer dans l 'environnement international, les designers chinois doivent choisir une langue plus internationalisée.

C 'est comme raconter des histoires, c' est dans une langue que l 'on peut se faire comprendre ce que l' on veut dire.

Pour

Un tel Designer indépendant, de la semaine de la mode de Londres à la semaine de la mode de Paris, est une chose naturelle.

Dans le monde de la mode, cette pratique existe depuis longtemps.

C 'est le cas des années précédentes d' Alexander McQueen, de John gariano et, ces dernières années, de Galles Poe.

"London Fashion Week for Creative can make many Young designers to play their own creative and alternative, Improve the Style and Integration of all these Series and make their Fame in the Fashion industry."

Mais la semaine de la mode de Londres n 'est pas assez mature sur le plan commercial pour attirer davantage d' acheteurs et de médias de mode.

La semaine de la mode de Paris peut offrir une meilleure plate - forme permettant aux designers m?rs de développer leur propre marque, d 'obtenir plus de multimédia, de soutien manufacturier et de coopération commerciale.

Pour les jeunes designers, c 'est le défi de passer d' un designer indépendant à une marque, et c 'est la voie à suivre pour chaque marque réussie.

Il n 'y a pas beaucoup de gens qui partagent son opinion, ce qui fait de Paris, pendant la semaine de la mode, la plus grande densité de designer du monde.

Il n 'est pas facile de se distinguer à ce moment - là.

"Paris est une ville qui accueille les designers du monde, à la différence de Milan, New York et Londres, elle est très ouverte - peut - être parce qu 'elle est la source de la mode.

Mais la concurrence à Paris est intense, et chaque année de nombreux nouveaux designers viennent ici avec leurs ?uvres.

Ce n 'est pas facile pour les journalistes de te voir.

Valérie tojania a dit au Journal:

Elle a été rédactrice en chef de la version fran?aise d 'elle pendant 16 ans.

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Il est clair que ce n 'est plus une époque où l' on peut s' intéresser uniquement aux ? différences d 'identité ?.

"Est - ce que les temps ont changé par rapport aux années 80 où les designers japonais sont arrivés en France?

Les années 80 est une époque de l'intégration culturelle.

Personnalité designer japonais très fort, mais leur place forte, non seulement de leur identité et de la netteté de la mode japonaise, est sensible.

Par exemple Rei Kawakubo, je ne sais pas si elle n'est pas très "japonais", mais elle sait très bien à la mode, à la mode de la beaucoup de nouvelles choses.

Vous pouvez tout en conservant sa propre identité, de garder un esprit ouvert.

"La mode est émotionnel, quel que soit le concepteur d'où il vient, tant que sa conception en particulier, style, on peut toucher.

C'est des vêtements de mode, la différence n'est pas si grande.

De nationalité n'est pas important, et l'industrie de la mode est très cosmopolite.

Vous êtes en Chine, je suis en France, je la similarité avec ton style, peut - être que je la similarité avec une autre femme fran?aise est plus grand.

Le go?t est personnel, est ouverte, il n'a pas de frontières, en particulier en émotion suscité de visiteurs.

C'est comme voir une photo, quelqu'un est touché, certaines personnes ne, un défilé de mode, aussi. "

Valery Tuo Haniyeh sur cette empreinte.