Costume Designer

Certitude quant à la beauté

La connaissance du corps humain

C 'est pour les gens.

Maintenant que le vêtement est de plus en plus à la recherche de l 'individualisation, un excellent designer devrait être en mesure d' exprimer ses idées et ses idées de conception, ainsi que la connaissance de la beauté et de communiquer avec d 'autres, afin de communiquer avec d' autres et d 'être reconnu.

En outre, la conception doit comprendre les caractéristiques d 'une variété de tissus.

Ce sont des choses de base, mais aussi des choses comme ?a.

C 'est nécessaire.

Les ma?tres développent souvent ces compétences de deux fa?ons.

Le premier est la formation des élèves à la créativité, à condition que les élèves soient formés à la mode.

Capacité de concevoir de manière créative et d 'enseigner les techniques d' industrialisation et les connaissances commerciales connexes.

Grace à une formation systématique à l 'histoire de l' habillement, à l 'adaptation de la mode, aux tendances internationales en matière de popularité, etc., les étudiants sont sensibilisés à la conception créative de la haute couture et aux tendances internationales de la mode; les règles de base qui régissent l' activité commerciale dans l 'industrie de la mode permettent aux étudiants de se familiariser non seulement avec l' histoire de la haute couture, mais aussi avec le fonctionnement du marché de la mode, le moment et le marché.

Il s' agit de former les élèves aux techniques de fabrication grace à des études spécialisées dans des domaines tels que la coupe stéréotypée, la préparation de copie, l 'adaptation de modèles et la couture, qui leur permettent d' acquérir des compétences de pointe en matière de confection de vêtements de mode et de mettre en pratique leurs propres éléments de conception de mode; et de leur permettre, grace à l 'apprentissage et au Mouvement des logiciels informatiques, de produire des vêtements de mode de pointe en toute indépendance et à l' enseignement spécialisé de l 'anglais pendant deux ans, qui leur permet d' accès direct à l 'information populaire internationale la plus récente.

Il n 'y a pas deux types de conception, qui sont des modèles améliorés lorsqu' ils sont associés à des ?uvres existantes, et des modèles créatifs lorsqu 'ils sont associés à l' illusion et à l 'avenir.

Ni le premier ni le second, la conception est toujours inséparable de l 'accumulation de la vie, c' est l 'interaction de la raison et de la sensibilité.

On ne peut nier que l 'excellence de la conception provient d' un "bon état d 'esprit + vie supérieure + réflexion calme + confiance absolue + culture profonde".

Le promoteur, le vendeur vend le produit au client, tandis que le concepteur le vend lui - même.

Son propre point de vente - inspiration, sagesse, réflexion, est un trésor extraordinaire et un critère de distinction entre la conception et la conception.

Quitter un bon état d 'esprit est une triste chose, du moins pour un designer.

Il lui est donc difficile de s' équilibrer, de vivre sa vie, de s' intégrer à la vie, d 'améliorer sa vie.

La vie est déjà en désordre, comment est - ce qu 'il y a une bonne humeur à concevoir, l' étincelle de l 'inspiration ne peut pas éclater dans le brouillard.

La vie est peut - être un peu absolue, mais imagine, dans un café spacieux et brillant, tu sens l 'odeur du café latte italien.

Imaginez, vous êtes coincé dans un bureau de quatre ou cinq mètres carrés, un employé, une pièce de documents, une pièce de fumée et une pièce de bruit, ce qui est difficile d 'extraire l' inspiration fra?che! A mon avis, une bonne mentalité et une vie supérieure sont comme une jumelle.

Je ne prêche pas la subtilité en soulignant les contraintes des conditions objectives et en niant que la vie civile n 'a pas nécessairement d' excellentes ?uvres de conception.

Ce que je veux dire, c 'est que ? l' influence d 'une vie supérieure sur la conception d' une ?uvre de qualité ne saurait être sous - estimée ?.

En fait, dans l 'utilisation pure des éléments de conception, nous sommes à égalité avec les meilleurs ma?tres de conception du monde.

Les mêmes points, lignes, faces, corps, mêmes couleurs, les mêmes règles de conception, pourquoi n 'atteindrons - nous pas leur hauteur?

La vie urbaine n 'est pas facile à concilier avec la prospérité et l' agitation.

Si un designer vraiment excellent ne se noie pas par un mot "occupé", il est occupé à s' amuser, à garder le calme, à garder son propre ciel, à réfléchir en toute indépendance.

De temps en temps, je me confine, je n 'ai pas besoin d' être la grenouille du fond du puits.

La conception n'est pas dévaluer est styliste a chuté.

Il y a trop de irresponsable de la conception du personnel en plus.

La main est une photo, rangée de plusieurs polices, a achevé la conception, c'est une grosse blague.

Une photo avec quelques lignes de texte sont des collages, n'est pas de la composition.

Ne parle pas de la disposition, ne parle pas de contraste, ne parle pas de traitement visuel...

Pour harnais de canon, gagner de l'argent.

Il n'y a pas de créativité n'est pas importante, aussi longtemps que le travail fait pour ", comme forme de sauter" par personne.

Un peu d'attention des tracts, on a DM, brochures...

Un nombre considérable de ce "travail".

La conception de la nature n'a d'argent.

Cette conception de la présence, pour la conception est un sacrilège, est une perte pour les éléments de conception.

Quand les concepteurs de succès instantané, la cupidité, lors de la dilatation de la conception de désirs, lui - même n'a pas été simple, est de forme.

La conception de la connaissance des ressources de réseau

Concepteur de vraiment excellent souvent très "méchant", chacun avec un élément, vont être très prudent.

Parce que leur utilisation est peut - être pas rationnel, "perdre est un crime", "moins c'est plus", ils l'auraient fait pour vous avertir.

Dans la conception de "imitation" peut également comprendre, car le culte, désir est de psychologie normale.

Ma?tre si, par l'effet profond et de style, travaille avec ses traces, ce n'est pas synonyme de plagiat.

La copie est égal à piller, est scandaleux, car d'autres trésors volés.

Maintenant que nous avons avec des éléments de conception dans un monde - classe concepteurs égal, pourquoi ne pas les utiliser pour exprimer courageusement, à vendre.

Original pour le concepteur de si important, il peut faire le travail de conception de la vitalité, assimilés non duplication, Arty, de son originalité.

Le concepteur doit être de confiance, convaincus que ses convictions personnelles, de l'expérience, de vision et de go?t, hautement personnalisé, pas de personnalité et de la personnalité.

Bien s?r, il y a raison d'insister sur la nécessité, si pur afin de démagogie, Maverick, ce serait une erreur, le concepteur n'est pas un gong, jongleurs, pour attirer les gens.

L'émergence de la technologie numérique ayant une importance historique, papier classique, un stylo, un compas a été de clavier, souris, de remplacement, de complexité de calcul, la précision de mappage peut être effectué par l'ordinateur, mais dans le même temps, à l'ère du numérique de l'inspiration est d'une importance désastreux, toute idée stupide peut être très professionnel, très chic.

D'une part, assistant designer à la fin spectaculaire de créativité, d'une part à la phagocytose de leurs idées, afin de les rendre inerte à penser.

Un bon designer ne peut pas compter exclusivement sur la technologie numérique.

Techniquement redéfini, au mieux un producteur, un ouvrier qualifié.

Il faut toujours se rappeler que ? Je suis un bon designer, il est beaucoup plus important d 'améliorer les idées que de mettre à jour les outils ?.

Comprendre l 'avantage de l' économie, environ quatre - vingt - dix pour cent des choses que les autres font mieux que vous, ne laissez pas trop de problèmes techniques nous hanter, bloquer la conception.

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Base de peinture et capacité de modélisation

La base de la peinture et la capacité de modélisation sont l 'une des compétences de base des designers de vêtements.

Bien s?r, il y avait des personnes qui ne peignaient pas, mais il fallait qu 'elles fassent preuve de plus d' excellence dans d 'autres domaines.

Mais certaines personnes, même par le biais de manière dans le système scolaire de l'enseignement et de la formation ne peut toujours pas très bien avec de la peinture de l'expression de la conception de l'idée, c'est de sa propre création de très grandes difficultés.

Seulement avec une capacité pour la peinture de base par modélisation de performance con?u pour la peinture de précision d'expression des concepteurs de création d'idées et, d'autre part, dans le processus de conception et de mieux comprendre la modélisation de vêtements le rythme et le poids de la beauté, de manière à stimuler notre source d'inspiration.

Au début du XXe siècle Bauhaus avait proposé "est con?u pour des personnes plut?t que des produits", en particulier de vêtements, de lui - même est le revêtement extérieur, et le corps humain a des liens étroits, un concepteur uniquement sur la proportion de corps de structure précise et complète de compréhension, de manière tridimensionnelle, l'expression de la beauté du corps humain, c'est la conception de base.

2, la richesse de l'imagination

L'originalité de l'aile et l'imagination est styliste, sans imagination, aussi bien le concepteur de compétences peut être appelé un artisan ou un tailleur, et ne peut pas être appelé véritable conception City.

La nature de la conception est de créer, qui comprend lui - même de l'innovation, unique.

Les arbres et la nature de notre c?té décoratif, des nationalités et des thèmes / riche folklore, de la musique, de la danse, de la poésie, de la littérature et même mode de vie moderne peut inspirer et de la conception de l'inspiration pour notre bien.

Depuis des milliers d'années, dans l'histoire de vêtements en raison de l'imagination prédécesseurs riche et l'esprit d'origine ne nous a laissé des richesses énormes.

Dans le vêtement de la conception de l'histoire, qui a attiré l'attention de la signature de stylistes ont à leur créativité et de l'imagination de conception unique sur son ingéniosité.

En particulier l'influent dans les années 30 du XXe siècle italien femme concepteur - chabot avril a

Une sous - conception

La boucle au - dessus de sa tête, con?u en forme de poches de tiroirs, de l'imagination et l'image de son humour riche et de conception de style audacieux chic est plus respecté.

3, le style, la couleur et le tissu de ma?triser de style de vêtements, de couleur et de tissu est la conception de vêtements de trois éléments de base.

Styles de vêtements est de forme et un élément de contour extérieur de modélisation de détail de vêtements, est la base de modifications de conception.

Le contour externe de forme déterminée par la longueur de la latitude de vêtements et comprenant de la taille, de la longueur de l'épaulement de la largeur et la robe, de souplesse et d'autres éléments de l'ourlet.

La coiffure plus communément "a", "X" de type, de type T, H, O.

à l'extérieur de la forme de contour de vêtements pour former des lignes de vêtements et de déterminer directement ou non à la mode.

L'élément de modélisation de détails est de type collier, de type manchon, des poches, la coupe de la structure de pli, la fermeture à glissière, les boutons de même conception.

Le changement de couleur de la partie de vêtement est de conception plus audacieux.

La couleur de vêtements de conception plus facile d'exprimer des sentiments, mais facile à accepter par les consommateurs.

Un rouge, jaune et bleu bien calme, putain de pendule, niveau de gris, dur de noir, chaque couleur de vêtements avec émotion de caractérisation riche, riche de sens d'association.

En outre, la couleur et l'intensité de la gravité, de froid, et la sensation de dureté, etc., bien s?r, la couleur peut également laisser notre imagination sur le go?t et l'odeur.

La ma?trise et l 'application de la qualité du tissu de vêtements est une condition importante pour un designeimmature, le designed' abord doit comprendre les différences entre épaépaépaisse, dur, lisse, grossissier, lisse, stéréolisse, par le biais de différents sentiment de suspension, brillant, perméabilité, épaépaépaisseur et différentes forces élastique, verticale, etc, le tissutissutissutissu, de style et de la marque, la conception et l 'application souple. Différents, texttexttexttextplus parfait, mieux adaptée, plus capable d' aptitude.Le fond et le go?t de l 'art.

Les différents styles de vêtements ne se manifestent pas seulement sur les plans de conception, mais sont mis au point à l 'aide d' une variété de techniques de découpe et de tissu différentes, la ma?trise et l 'application de la conception des tissus sont nécessaires.

Le style, la couleur et le tissu des vêtements sont les trois éléments indispensables à la connaissance de base que doit posséder un designer.

La connaissance et l 'application des styles, des couleurs, des tissus de base reflètent aussi, dans une certaine mesure, l' intérêt esthétique, le go?t et le mérite artistique d 'un designer.

Compréhension de la conception, de la découpe et de la couture des structures, l 'apprentissage des techniques de découpe et de découpe, est également une connaissance fondamentale que doivent posséder les concepteurs de vêtements.

La conception structurelle fait partie de la conception de style, les différents modèles du vêtement sont en fait réalisés par le découpage et les variations de taille elles - mêmes.

Si l 'on ne comprend pas le tissu, la structure et la coupe, la conception ne peut être qu' une "discussion sur papier".

Ne pensez pas que la structure de l 'entreprise de conception, de découpage est l' affaire de ma?tres de frappe, seulement les dessins, ne savent pas faire la copie de l 'architecte n' est certainement pas un designer parfait et mature.

Sans comprendre le papier et les changements structurels, la conception est irrationnelle, prématurée, voire impossible à réaliser.

Les élèves de l 'école se heurtent souvent à ce problème, parce qu' ils ne sont pas encore en forme, les vêtements pour participer aux concours ne peuvent que demander à leurs ma?tres de les composer, mais ils dessinent eux - mêmes un effet, ils sont complètement partis, n 'atteignent pas l' effet désiré.

Ainsi, la plaque elle - même détermine directement la forme et l 'effet global du vêtement.

Au XXe siècle, de nombreux ma?tres ont commencé directement par la coupe et la structure des vêtements et les ont utilisés comme langage de conception très important, tels que baronshaca, langman, wionet et les trois Yaoshi.

Les ?uvres de ma?tres, Département des études, on peut voir que la conception de la structure de vêtement riche connotation profonde et expressive unique, son profond, subtile et style ne joue pas très digne de savourer.

Si tel n'est pas le ma?tre de la conception et de la structure de coupe, on travaille pour apprécier ne peut rester à la surface superficielle de conception peut également être un cas désespéré, ne résiste pas à l'examen et la mise à l'épreuve.

La clé de la couture et la conception de vêtements, de compétences et de divers procédés de couture de ne pas comprendre, mais aussi sur notre étude sur la conception et la coupe de la structure.

Une partie de lui - même et l'effet de couture de la conception, des moyens de couture différents peut produire des effets différents en apparence, c'est l'effet de texture particulier de même.

Un concepteur à l'aide de "à effet de" comme un langage de conception nouvelle tentative, l'effet de cette technique à la sincérité de conception est très populaire.

Cela exige le concepteur de pièces spéciaux, une variété d'équipements de traitement et de coudre des vêtements dans l'industrie du vêtement tricoté, bien connu pour le traitement de tissus, de manière à l'application pratique de la conception.

5, la compréhension de l'histoire et la théorie d'un vêtement

La phase initiale de conception de vêtements est sur la ma?trise des compétences de base et de compétences, et le succès de couturier plus important doit posséder la pensée créative de l'esprit et l'acuité de ma?triser les compétences de base, et peindre de beaux effet graphique est loin d'être suffisant.

Professionnel de conception de vêtements dans les écoles d'art maintenant ouvert la théorie des vêtements de cours, les étudiants à travers ces programmes peut comprendre l'histoire de la conception de l'histoire de l'art et la connaissance de l'histoire de l'esthétique et de vêtements de la théorie, mais aussi d'élargir leurs horizons, élargir la conception, inspire leur conception de l'inspiration.

En particulier, l'apprentissage de l'histoire de développement de vêtements, vêtements de l'évolution de sa longue histoire peut fournir la conception de l'inspiration de nombreux pour nous, de l'égypte, de la Grèce antique, Style style gothique, baroque et Rococo Style ces dans les travaux de vêtements modernes ma?tre partout.

Seulement la compréhension de l'histoire et vêtement de développement, de comprendre l'évolution moderne pour la conception de l'histoire moderne en sur la base et à prédire l'avenir.

Les changements de l'histoire du développement de costume, il peut vous rendre plus

L'expérience profonde différence de vêtements, que je comprends, comme l'est styliste comment faire face à des vêtements occidentaux, comment réfléchie dans la conception de style national costumes de scène dans le monde, comment gagner une place.

6, sur la ma?trise du XXe siècle de l'histoire du développement de vêtements et de compréhension et de ma?triser le style

Style de vêtements de l'histoire du XXe siècle et le ma?tre est de devenir styliste une route rapidement.

De CHANNEL au début du XXe siècle dans le Galliano bleu au début de ce siècle, chaque conception de ma?tre sont pour nous dans le vêtement de l'histoire DDB un: les années 20 et 30 élégant et romantique de la faible Backless dress; la haute couture dans les années 50 et élégant de la richesse; dans les années 60 et 70, / hippie rebelle bizarre Punk des vêtements; dans les années 80, de larges épaules, lache le corps masculin de femmes professionnelles; le lacet dans les années 90, la perspective de type GaN charmante robe...

Seulement de l'étude approfondie de l'histoire du XXe siècle, le vêtement peut comprendre de l'époque ma?tres de style de conception et l'art de la performance, ce qui permet de tirer dans la conception de vêtements propres.

Dans les années 80 et 90, le poste de chef décorateur CHANNEL de conception, de ma?tre allemand Karl Lage fell, afin d'inverser CHANNEL dilemme, lorsque, pour insuffler un nouveau dynamisme, Karl Lage fell commence à partir de la conception de style familier avec Summer Nil marque de commencer, de sorte à chaque style dans l'histoire CHANNEL depuis des décennies, il ne peut être dictée d'un c?té sur c?té.

Dans l'histoire de la conception de style et de comprendre pleinement CHANNEL après Carl Lage ennuyeux et monotone fell modifiée CHANNEL costume, lancé dans les années 90, pastel, ensemble CHANNEL sexy, de sorte que CHANNEL vêtements encore gagner l'affection de renaissance, de jeunes femmes, ce qui permet de régénérer CHANNEL marque habituelle.

Visible, chaque concepteur de faire un effort considérable, peut faire le travail de conception d'obtenir la reconnaissance et le succès.

7, à savoir de la commercialisation et de la consommation de psychologie

Un concepteur de réussite devrait d'abord réussir sur le marché, conformément à la spécification de conception de style et de son trajet la marque d'orientation de l'entreprise.

Carl Lage Phil a également été Nil, Tiffin, chef décorateur G Royer et trois marques de renommée internationale, pour chaque marque de planification de la conception, pour positionner la marque comme critère de publicité trois différents de marque de style, connu sous le nom de "génie créateur".

Styliste final doit refléter leur valeur sur le marché.

Ce n 'est qu' une connaissance réelle du marché, de la psychologie d 'achat des consommateurs et de la véritable popularité du marché (et non des tendances rationnelles publiées dans des magazines de mode).

Et la conception et la technologie constituent une combinaison parfaite, avec les voies appropriées de marketing, le vêtement par le biais de la vente de marchandises acceptées par les consommateurs, reflétant réellement sa valeur, a mené à bien l 'ensemble du processus de conception de vêtements.

La différence entre les jeunes designers qui viennent de sortir de l 'école et ceux qui sont m?rs dans le domaine de l' habillement réside dans leur méconnaissance et leur expérience insuffisantes du marché.

En tant que nouveau dipl?mé ou dipl?mé, vous devez être familiarisé le plus rapidement possible avec toutes sortes d 'activités, y compris le style de la marque, le positionnement du marché, le profil de la marque concurrentielle, le changement de mode de chaque saison de positionnement, les différences entre les villes, l' acceptation de la mode et de la mode pour les groupes de consommateurs, etc.

En tant que professionnels de l 'habillement, les établissements d' habillement doivent renouveler les idées, libérer les idées, ouvrir les portes de l 'enseignement.

Les designers peuvent s' associer au monde des affaires et à l 'entreprise, l' enseignement et l 'intégration avec le marché et la marque, afin d' exercer la capacité opérationnelle des élèves.

A cette fin, j 'ai procédé à un ajustement important du cours de conception de la quatrième année de la spécialité de l' Institut d 'art de l' université de Shenzhen.

Dans le même temps, le designer est un métier de mode auquel aspirent la plupart des gens, et les contrats entre les designers et les entreprises, les messages de diverses conférences et expositions sont particulièrement suivis par les médias.

Mais derrière cette prospérité, il y a eu des malentendus parmi les jeunes designers, estimant qu 'il s' agissait là de la seule fa?on de réussir pour les designers, et que leur travail était de faire des défilés et de tenir des fleurs sur la table t.

En fait, le travail des designers est de plus en plus souvent axé sur l 'évolution du marché, la recherche continue et la prévision de la popularité du marché, et de bien saisir le positionnement et le style de la marque de l' entreprise, car ils ont une incidence sur l 'avenir et le développement de l' ensemble de la société de vêtements, voire sur son destin.

Computer Application Capacity with Computer Technology

Dans le domaine de la conception, les ordinateurs sont devenus l 'outil de conception le plus efficace et le plus rapide entre les mains des concepteurs de vêtements, en particulier dans certaines entreprises de vêtements plus formelles où l' utilisation de logiciels tels que CAD, cam de conception de vêtements, estampage, pumpage, etc. Est très répandue.

Styliste peut utiliser Photoshop, etc. COREDRAW et PAINTER logiciel de dessin, on peut facilement éditer, modifier et rendu ton graphique, élargir la représentation de conception, d'accélérer la vitesse de conception de vous.

En particulier PAINTER, sa bo?te à outils de dessin est énorme, un pinceau de divers types, l'effet de l'effet de coloration et filtre de couleur extrêmement puissant peut faire le charme de l'ordinateur fonctionne votre conception extraordinaire, l'effet est plus réaliste.

Regarde cette photo, tu peux voir l'ordinateur de rendu est? Ordinateur comme une avancée, un outil de dessin moderne, il y a le potentiel de force expressive riche et extraordinaire, la ma?trise et l'application informatique de logiciel de dessin dans la conception et le tissu de vêtement, de conception de motif, n'est pas seulement une nécessité dans le programme de travail de conception, de go?t et de plaisir on peut également comprendre un "moderne architecte".

9, d'observation et de dévouement en tant que styliste, sur le vêtement présente une observation est très important.

Grace à la conception de l'éducation, trop d'importance à la formation de base de compétences et techniques, les étudiants sont le manque de sensibilisation, manquent de clarté des idées, de l'observation et la capacité de pensée globale, après la remise des dipl?mes, sont souvent incapables de s'adapter rapidement aux concepteurs de travail.

Comment va présider une marque de conception, la capacité globale dépend de concepteurs de fortes et l'observatrice du vêtement, ce qui nécessite non seulement des innovations technologiques, a besoin de la pensée rationnelle, à l'analyse de marché, la localisation exacte, il est prévu de l'opération, l'objectif de promotion de la marque.

Alors, comment la marque de votre style de prendre pour cible les consommateurs s'habille chic; comment attirer votre client, l'expansion de la part de marché, marque une amélioration de go?t, d'augmenter la conception de contenu, d'obtenir une plus grande valeur ajoutée, créer une marque, il est styliste doivent posséder de base de qualité et des compétences.

Dans l'industrie de la conception de vêtements a également besoin de professionnalisme, et pas seulement comme un emploi plus vivre, devrait être considérée comme une cause de poursuivre et d'amour.

"Aimer" est un mot en fait un peu trop, que vous consacrez, essayer de payer, pour finalement obtenir un rendement élevé.

En fait, tout de même.

Chanel au début du 20e siècle du chapeau de la conception des femmes a commencé à marcher sur la route de son long Fashion Design, dans un laps de temps après plus de 50 ans, elle a toujours été à l'identité d'un vêtement révolutionnaires actif sur le batiment 10 de la scène, à savoir les années 70 tout dernier moment de sa vie, sa conception règne et occupé...

Seulement de maintenir l'esprit de ce genre de passion pour vêtements désireux d'observation et de vêtements, de votre direction va d'une étape vers la conception de ma?tre