Le Nom De Ces Marques De Mode Par L'Art

< p style = "text-align: Centre" > < img border = "0" alt = "" align = "Centre" src = "/ uploadimages / 201 301 / 05 / 2013010511370527173.jpg" / > < / p >

< p > a beaucoup de marques de service britannique des illustrateurs Julie Verhoeven a dit: "l'art est auto - indulgence complètement, vous n'avez pas à penser aux autres.

La mode est différente, vous ne pouvez pas complètement absurde.

Modèle et de l'art de mode est presque devenu un paradoxe, tout ce vieux dur.

Bien que ces dernières années, au - dessus de la table de t l'émergence de la conceptualisation de plus en plus, toutefois, face à la vitalité de l'industrie de la mode permanent principal, la plupart des < a target = "_ blank" href = "http: / / www.91se91.com /" > < / A > les concepteurs inévitablement à l'utilité de continuer après sélection.

Mais l'art est complètement différents, ils en haut, ils ont accepté l'admiration.

Quelqu'un a dit "l'art de luxe, c'est parce que c'est inutile.

La mode n'est pas si snob existe, la valeur ajoutée de magnifiques, elle doit toujours le droit de jouer le "un" et "pour faciliter l'action" premier attribut.

Les artistes dans le monde de la mode même "vêtements" est bien s?r disposés en "de la nourriture, de logement, de" existait avant le monde est si réaliste, n'a toujours pas entraver des concepteurs des ambitions réalistes jusqu'à la couche d'art.

Ils aiment aussi désireux de créer, au - delà de la limite de renverser ordinaire.

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< p > pour la mode dans le domaine de la manifestation pour artistes, Thierry Mugler est un nom brillant.

Son < a href = "http: / / sjfzxm.com / News / index_f.asp" > < / a > Sharp de fa?on modifiable, de vulgaire sexy à abstraction simple, sans adhérer à la soi - disant style unifié.

L'inspiration est plus libre, pleine de changements.

De plantes, d'animaux, de véhicules automobiles, de machines peut devenir sa muse.

Il est bon pour l'utilisation d'une approche dramatique exagéré pour la représentation de la beauté.

Parce qu'il a sur l'industrie de la forme et de la ligne droite de la géométrie de profil d'intérêt, le signe de la robe est un brillant conique.

Tissu de décoration et de détails est aussi brillante, comme toujours, grandiose.

C'est la robe de Thierry Mugler difficile de te porter dans la rue, la plupart d'entre eux afin de t ou de théatre, de brillant, de la publicité, sans peur.

En outre, Thierry Mugler non seulement à l'aide de défilé de mode simple de la beauté, il a écrit l'histoire de la mode.

Dans sa pratique du monde de la mode, la mode est insignifiant, ces magnifiques enfants comme à une fête, personne n'a envie de bonheur et de faire profil bas, c'est le seul descendant dans le monde de la mode va parler.

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< p > Christian Lacroix poétique est représenté de fa?on romantique de l'art.

Dans les premières années de l'histoire de l'art et de l'apprentissage dans le musée comme conservateur...

Ce cv pour sa conception bandé riche de l'art.

Vert Chartreuse de france vin unique général, rose et bleu, claire.

Tableaux de correspondance de couleur comme.

Misty mousseline, finement divisé, de pompage de rides de complexes de chevauchement, la précision de la broderie.

Le nom de Christian Lacroix jamais honte "Paris conquérant".

Sa conception exquise, procédé de production de complexes de sorte que pas de congé pour machines, doit être cousu main.

Il a admis que sa conception le secret est "Renaissance" que les vieilles choses sans fin.

Il a plus de reconfiguration de sous - trames, et éventuellement également une image impeccable le noble de la peinture.

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< p > en dehors de l'art de mode de conception esthétique, concepteurs de Maverick dans sa présentation de l'existence de lui - même.

Alexander McQueen de mannequins pour porter des robes blanches dans deux machines tourner tout mode d'achèvement de la teinture, Jean Paul Gaultier à danser avec le ballet à forme de manière démontrer...

Un spectacle parce que sous des formes différentes de sorte que le public avait seulement attendre pour devenir un membre d'immédiatement la participation, qui lui - même est un art de comportement et de mode de liaison.

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< p > dans la conception du monde dans ce domaine ne sont pas derrière, Yamamoto, Rei Kawakubo, Issey Miyake...

Fort au désespoir, noir, de confusion de l'égalité entre les sexes, en forme de profil de pliage des plis comme construire avec un < a target = "_ blank" href = "http: / / www.91se91.com /" > < / a > une pluralité de vêtements à manches, une pluralité d'encolure de la soi - disant "briser la structure"...

De manière inattendue, les détails mais bien surprenant.

La Division de Yao rusan lui dit: "mon rêve est capable de traverser le temps de conception, tout habillé en mode de ma conception, l'inévitable est fidèle à une personnalité".

La conception de ces idées qui pour la première fois, à produire une structure de réflexion.

Routine si raisonnable, l'importance de respecter de routine? Apparemment pour le mode de la hausse est devenu un problème de philosophie profonde.

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< p > "tradition et anti - de luxe et conventionnel" idée a également été six collègues à Anvers, Belgique "" enthousiaste.

La robe de texture à revêtement dur, exposée non humanitaires, à la nécessité de figurines de 360 degrés d'examiner comme la subversion stéréo est routinier, le monde de la mode.

En tant que représentants déconstruction designer, structure de Martin Margiela en renverser tradition raisonnable d'examen et l'agencement de la reconstruction de la mode.

Il a un manteau de vieilles chaussettes robe de solutions, de devenir des pulls...

Ces structures ont été gravement la rupture avec le remodelage de travail est idéologiquement et de comportement au - delà de la portée universelle, pour les masses.

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< p > dans l'histoire ou la performance de balan?oire? < / p >

< p > en tant que Christian Lacroix a dit: "la mode est un art, tandis que le vêtement est une industrie; la mode est un concept culturel, et les vêtements sont un mode de catégorie commerciale; la signification de ce concept de conception de vêtements et de caractérisation, souligné le bénéfice de la vente.

Toutefois, le niveau le plus élevé de la conception est de savoir comment faire de l'art de concrétiser le concept.

Tout le monde peut utiliser des perles, avec une robe de vison, mais de concevoir une apparence modeste et n'affecte pas les problèmes de nature bien ma?tre est d'une robe à l'épreuve.

Parce qu'il va recevoir du public, ainsi que la réalisation de la personnalité, mais aussi de la convergence de la science, les principes et les concepteurs, les détails de talents et de cascades d'affichage, qui peut mettre tout ?a pour la forme la plus simple, qui est le vrai génie ".

Mais même superbe techniques qualifiés comme il n'a pas échappé à la faillite, le destin de la marque également fermé.

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L 'art est fait pour un petit nombre d' amis, mais la mode est toujours faite pour le grand public.

Bien que le but de l 'existence d' un ma?tre soit de montrer l 'idée d' aller de l 'avant pour guider, le succès d' un designer est mis à l 'épreuve en même temps par la politique de deux poids, deux mesures de l' art et du marché.

Il n 'est pas surprenant que la vie ne soit jamais équivalente à la cha?ne T et que l' art ne remplace jamais la pratique.

La mode trop artistique et conceptuelle n 'est souvent pas très vendue, c' est - à - dire qu 'elle va à l' encontre du but recherché.

Comme le monde de la mode pense qu 'après la mort d' Alexander McQueen, il y a enfin un dr?le d 'Iris Van Herpen.

Mais vous pensez que quelqu 'un a le culot de faire du shopping dans les profondeurs de l' océan, et je crains qu 'il n' y ait plus d 'espoir pour Lady Gaga.

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Le génie de l 'art et de la mode

"P > Depuis cette année, les marques ont changé à grande échelle pour la raison que les ventes de mode ne sont pas satisfaisantes.

La beauté de la mode est toujours difficile à comparer aux performances.

Depuis toujours, les designers recherchent l 'équilibre entre l' idée tournée vers l 'avenir, le style artistique et la pratique.

De Rick Owens à Gareth Pugh.

Tout le monde aime choisir, mais ne joue pas trop.

Modern Ideal and Control minutes teste the aptitude of Designer to pincer.

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Le caractère sacré et laxiste de l 'art est toujours un luxe pour la mode des attributs pratiques.

Au fil des ans, même si la haute couture peut être extrêmement luxueuse, il est toujours difficile de se débarrasser d 'un petit go?t du monde.

Et tous les créateurs de talent continuent de célébrer l 'art dans leur propre langue de mode et attendent avec intérêt de faire partie de l' art.

En tant que représentants Yves Saint Laurent comme composition à une jupe rouge, jaune et bleu Mondrian hommage est l'un des succès.

Toutefois, un homme sage face à un dilemme de marché et l'art, apparemment plus clair de trouver un unique et parfait le gagnant de la résolution: la coopération pfrontière.

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< p > pfrontières et la coopération limitée de la série de naissance soit dans le cadre de la connotation de marque ou de stimuler la consommation d'angle est une promotion.

D'une part, l'art est un mode longue, d'autre part, dans la perspective d'un artiste avec différentes sous la marque d'origine culturelle et briller à nouveau en vigueur.

Le succès commercial de sorte que la marque de cette tendance pfrontières si gourmand.

La coopération avec Louis Vuittion Murakami est le début de la coopération de l'industrie et de la réussite de la manière de l'art, de la série Multicolore monogramme de provoquer encore tendance à acheter dans le monde.

Promotion de vente et que plus de gens que longue et ses travaux Murakami.

Et Louis Vuitton en collaboration avec des artistes est même devenu leur série d 'affiches attendues.

Cette année, la vie de l 'artiste japonais "la reine des points d' onde" entre dans l 'herbe louis vuitton un point d' onde reflétant ses hallucinations, ce qui fait rena?tre les vieux panneaux de mode et la forte qualité de l 'Art Pop a fait monter toute la série au Sommet du sujet.

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La même année, Hermes a également choisi d 'ouvrir le premier festival artistique mondial "The Gift of Time".

Hilton mcconnico, poète, peintre, artiste décoratif, photographe et architecte, est un partenaire de longue date d 'Hermès, qui a été chargé de la décoration des musées des Hermès à Tokyo et à Séoul.

Bien s?r, ses oeuvres sont très honorées, et beaucoup d 'entre elles sont intégrées dans des musées du monde entier en tant que collection permanente.

L 'exposition a été con?ue et préparée par lui - même, et il a créé un voyage imaginaire autour du temps symbolique.

Les murs qui tombent sur les "débris du temps", les chambres qui se reflètent dans l 'obscurité, les chevaux d' art exquis et équivalent, comme l 'environnement d' Alice...

Tout comme le Hilton dit: le temps comme un cercle sans fin, pas à mi - chemin, il n'y a pas de début.

Louis Vuittion en coopération par rapport à l'exposition et a lancé une série de produit unique approche, Hermes pour l'art de formation technique des idées de client pour marque d'identification et de loyauté devient de plus en plus de l'image.

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< p > pour l'exposition de cette forme de planification de marque de la culture populaire est la même au cours de ces dernières années et l'art de la marque à proximité de l'un des motifs.

En 2009, le Palais de Pékin [bo] musée Cartier trésors de l'exposition; 2012 Metropolitan Museum of Art, New York "Schiaparelli and Prada" vide séparé de dialogue; au début de cette année dans la galerie d'art central maintenu "Prada Chine débuts < a target =" _ blank "href =" http: / / www.91se91.com / "> vêtement < / a > show", mai, l'exposition de voyage de l'art de Louis Vuitton, tenue au Musée national [bo], 11 mois de l'Art Museum "Chanel" Culture Art...

De tels échanges pfrontières non seulement ne les yeux de la foule enthousiaste de manière plus gagné accro à l'art.

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"P" > le printemps de la mode des artistes chinois construit sur un grand marché? < / p >

"P" la Chine est encore un enfant sur ce marché, mais les enfants grandissent souvent le plus vite ", comme l 'estime l' industrie européenne des produits de luxe sur le marché chinois, la tendance à la croissance géométrique de la vente de produits de luxe dans le pays est plus directement à l 'origine de l' enthousiasme de la coopération entre les marques de première ligne et les artistes nationaux.

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"P > les peintures de Yue Min - jun apparaissent dans la publicité plane d 'ODI, l' artiste Tin B a été invité à concevoir pour Hermès une serviette de soie appelée" rimes chinoises ".

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"P > la coopération commerciale intense des artistes chinois, d 'une part, confirme la montée en flèche de la position de la Chine sur le marché mondial des produits de luxe et, d' autre part, incite les milieux artistiques à étudier la liberté des artistes dans le cadre de la coopération de marque ainsi que leurs propres limites.

La question de savoir si, dans le cadre de la coopération, les artistes ont re?u une autre forme de propagande sous forme de symboles artistiques et de langues uniques ou si l 'intérêt supérieur de l' artiste l 'emporte sur l' intérêt supérieur.

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< p > sur des artistes dans la coopération commerciale de contr?le est en fait selon différentes du point de vue de la personne de la prise de décision.

Toutefois, nous devons reconna?tre que l'art et la mode est une force énorme entre l'art de faire de manière pratique, au - delà de la propriété, à l'extrême et la mode que l'art n'est plus là.

Le lien inextricable entre eux peuvent expliquer leur indépendamment de la qualité de la beauté, de l'angle de l'esthétique, à connotation culturelle et l'expression d'idées beaucoup en commun.

Même pas à la consommation de produits de luxe, qui présentent une excellente de mode peut encore les yeux de plus en plus de turbidité dans le nettoyage de la ville de bruit, de guidage et de nous guider dans la vie que de fines de la beauté de l'art.

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